擅长白癜风研究专家 http://m.39.net/disease/a_5488012.html对视听语言有所了解的朋友们都知道，对影视画面进行创作的必经步骤里一定会有分镜头脚本的设计，因此在MG动画的制作过程中，动画分镜头自然是一个需要精心去设计的地方。更多动画后期知识经验分享：look资源网lookzy.cn动画分镜头是指组成整个动画的每一个单个的镜头画面，根据剧本剧情完成每一个分镜头的设计，把运动中的画面，对未来影片的构思和设计蓝图（包括场景气氛、角色表演、色彩光影、对白、音效、摄影处理）一一以静态的画面描述表现出来。说了这么多，那么分镜头的设计怎么才是准确的呢，今天数艺君就来给大家唠唠，一起来看。准确的分镜头设计MG动画主要以概括的线条描边、单纯的色彩、简约但富有创意的设计为主要元素，整体偏向可爱风格，这些设计要点综合在一起很能吸引观众的眼球。但这种设计风格对设计师自身的功底要求很高，不仅需要设计者有深厚的概括绘画功底，而且还需要有很好的设计软件使用基础。在看似简单的小插图中，能准确地勾勒出图形的线条和添加适合的颜色，往往是异常艰难的，因此在制作初期很有必要确立整体风格，对分镜头设计有一个明确的概念。前期做好分镜头工作有助于后期工作的有序进行，分镜头的设计决定着动画片的整体风格，影响到动画片的流畅性，关乎动画片的视听节奏。那么，如何创作出优质的分镜头脚本呢？1.分镜头设计奠定动画风格分镜头脚本设计不仅仅是简单描述动作和事件的外貌，同时还必须有一条根本的、能推动事件发展的内在逻辑线索，这是叙事的方法。分镜头应该是最终的成片的预览小样，设计者除了要构思每个镜头的构架外，还必须考虑到时间分配的比例，即每一个镜头应该分配的时间，包括每个镜头的时间长度、镜头中动作时间的长度。例如，下表所示为《实用财务管理》课程的MG动画分镜头节选。此外，还要考虑镜头之间的连接关系与转换关系等。在画面分镜头的编排过程中，允许改编原有剧本的某些内容，一旦进入制作阶段就必须严格按照画面分镜头上面的各项指标创作。《实用财务管理》课程的ＭＧ动画分镜头节选提示：因为MG动画和传统动画不一样，很多是靠AE或者其他后期软件进行调整的，如画面的一些修饰效果、转场效果等，因此对于分镜的要求可能更为严格。如果是外发确认的话，建议制作成动态分镜的形式，即以GIF或者小视频的形式来进行表达，这样所有的动画原件都能表现出来，客户也能较为直观地看到效果。2.搜集大量相关资料分镜头脚本是动画作品的总体结构框架，其中的各个要素对动画影片的视觉化形象、制作指导和后期剪辑特效等均可提供可靠的依据。分镜头脚本最基本的构成要素就是角色造型设计和场景设计，在进行分镜创作之前，必须搜集大量的相关资料，做好充分的准备工作。3.明确风格模式风格模式并不依附于动画的叙事和非叙事结构，其本身就会吸引观众的注意。而作为设计者，要做的就是必须找出风格在动画整体形式中所扮演的角色。镜头的运动可以用来揭露故事信息，制造悬念效果；不连戏的剪辑是为了产生故事上的全知观点；而镜头的安排组织是要让观众注意画面中的个别细节；音乐和噪声的使用是为了制造影片惊奇的效果。而风格模式可以加强动画中的情绪和情感效用，同时还能帮助影片产生深刻的意义。4.合理运用镜头动画与电影的艺术表现手法非常相似，都是通过一个个镜头衔接来表达一个完整的故事，镜头中的内容体现着设计师的意图。在动画创作中，动画镜头具有重要的作用，镜头将动画的故事发展情节以及动画的节奏完美地表现出来，通过电影镜头语言，可以更加生动地表现动画的艺术视觉化效果，如图所示。分镜中的镜头表达其中，景别的设计和镜头运动的设定都会对动画起到非常重要的作用，不同的景别在人的心理情感上会产生不同的感受，近的景别的使用可以在观众想要看清楚内容的时候得到肯定的答案，而远景和全景又往往能够起到宏观的描述作用，突出表现对象，使其成为视觉中心。提示：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。景别一般可分为５种，由近至远分别为特（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。5.空间感的把握要清楚地交代剧情，表达中心思想，空间的连贯性必不可少，可以通过镜头画面的内部造型设计，塑造动画空间。在二维动画中，纵深方向的塑造是形成画面立体三维空间感的重要手段，纵深效果是靠前、中、后不同层次景物的调用所产生的。在二维动画中，镜头运动并不是真的做镜头的运动，而是做场景的反向运动，是一种错觉感。运用不同形式的镜头运动，使得电影空间的表现有所不同。在设计中，要根据动画片上下文选用不同的运动形式，针对二维动画制作，使用运动的镜头画面即是一种表现空间的有力手段，也是在制作时需要着重把握的关键点。在MG动画的设计中，除了镜头的设计，色彩也是至关重要的一环，关系着整个动画的最终效果，这里，数艺君也给大家讲讲色彩构成的要点。色彩构成要点色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的感知出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩还原成基本的要素，利用色彩在空间、量和质的可变换性，按照一定的规律去组合构成色彩之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色环及其相互关系如图所示。色环及其相互关系色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论，因此掌握色彩搭配是一个需要长期积累经验及审美能力的过程。下面，归纳总结几点制作MG动画的色彩搭配原则。1.扁平化MG动画最主要的一个特点就是扁平化。扁平化有点类似于极简主义，同样是追求简洁、简约。不同的是，扁平化设计是一项运用简单效果，或者是刻意采用一个不使用三维效果的设计方案。在进行扁平化设计时，不局限于某种色彩基调，可以使用任何一种色彩。但传统的色彩法则并不适用，可以尝试利用纯色，采用复古风格或者是同类色系进行设计，如图所示。不同色系搭配产生的不同画面效果提示：纯粹的亮色往往能够与明亮的或者灰暗的背景形成对比，以达到一种极富冲击力的视觉效果。复古色系色彩饱和度低，是在纯色的基础上添加白色，使色彩变得更加柔和。2.使用更少的颜色世间万物皆有色彩，但是在MG动画设计中，如果每个元素都按照“原本”的颜色去搭配，最后呈现出来的作品效果可能不是“五彩斑斓”，而是眼花缭乱。如果对色彩搭配不是很在行，建议先使用少量的颜色，用更少的色彩去设计，这样并不会降低视觉效果。例如，如图所示的《数字物联网全球服务》动画，虽然只用了3种颜色，但画面的干净与整洁使得主题一目了然，同样达到了很好的表达效果。颜色少并不会降低视觉效果3.同色系配色在MG动画设计中，同色系配色正迅速成为一种流行趋势。将同色系颜色应用到背景等辅助元素上，不仅可以统一镜头颜色，还能突出主体，如图所示。使用同色系配色的画面效果与第二点原则大体相同，如果遇到画面中元素众多的情况，要么使用更少的颜色，要么采取同色系配色的原则。这能在一定程度上平衡画面，避免众多的元素色彩凌乱堆砌在一起的情况。4.营造光照感“灯光”在三维制作上很常见，而许多二维MG动画并没有“光照”概念。抛开非抽象的动态ICON元素不说，如果是一个具体的场景，那么就非常适合营造光照感了，光感就是空间感，有了光感也能增加色彩的冷暖对比，让画面更具可读性和记忆感。视觉上也能更好的聚焦。光照感在场景中的表现营造光照感的3个重要因素分别是颜色、高光及阴影。应当
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