8万多人评分,50%以上给出五星,平均分8.6分,甚至被封为“本年度最佳古装”……从悄然上线,到火遍全网,《长安十二时辰》用硬实力征服了观众。
强情节、快节奏打破古装剧固有印象,服化道细节处理符合大唐风貌,实力派+流量组合演技在线,剧情处理得当,从台词、造型、到剪辑、镜头调度等,几乎达到电影级水准。尤其是开篇长达秒的长镜头,行云流水般交代了长安盛世,代入感极强,也“暴露”了该剧想要成为精品的野心。这就是不少观众眼里的《长安十二时辰》。
除了开篇之外的一镜到底,《长安十二时辰》第一集中还有多处运用长镜头,甚至连打斗场面也用长镜头。其实,当我们习惯了各种短镜头拼接的蒙太奇语言时,时不时出现的长镜头往往会让人眼前一亮,起到画龙点睛的作用。
作为镜头语言的一种,长镜头很早就有了,不过那时候它只是用来长时间、机械性的记录某一场面。当长镜头成为一种艺术表现手段,被赋予美学因素之后,一种不同于蒙太奇理论的表现方式开始脱颖而出,备受宠爱。
长镜头的魔力在哪?
其实,长镜头并没有绝对意义上的标准,只是一种相对较长的单一镜头。但是,作为一种标新立异的镜头语言,长镜头承载的功能可不少。
最常见的就是交代情节与背景。由于长镜头是一镜到底,期间所展示的时间、空间、过程、事件、氛围等不存在特殊的剪辑,这样就排除了作假、替身的可能性,且通过对环境、角色、情节等的精妙设计,可以充分地交代故事的情节与背景,将观众拉入电影情节。
长镜头可以记录连续的、实际的时空,满足观众的好奇心。一般情况下,一镜到底的长镜头避免了蒙太奇镜头的剪接拼凑,通过持续记录时间、空间以及事件的发展,为观众展现真实的过程与氛围。通过这一客观视角的镜头,可以满足观众的好奇心,调动观众的同理心。也迅速将观众带入场景。
长镜头能带出节奏感。不同于剪辑的快节奏,长镜头更像是一串强有力的重音,通过远景、全景、中景、近景、特写等镜头的组合,以及推、拉、摇、移、跟等运动镜头的变换,由不同景别、不同角度的镜头,共同实现蒙太奇镜头的表现任务,在流畅的叙事过程中,搭建戏剧性的人物关系、戏剧冲突等,进而展现剧情发展的节奏。
可以说,长镜头本身所特有的自然连贯与真实感是其它摄影手段所取代不了的,这也让不少影视人成为其拥趸,如被誉为新浪潮之父的安德烈·巴赞等。
然而,长镜头虽好,如果运用不当,可是容易翻车的。
长镜头虽好,也不能贪多
长镜头,初见惊艳,再见依然,用多了只能是疲累。
如毕赣导演的两部作品《路边野餐》与《地球最后的夜晚》。前者中的长镜头虽然看吐了很多人,却也能让人看到一种“淳朴而空灵的新鲜感”,而后者故技重施,甚至有长达60分钟的长镜头,整体节奏缓慢沉闷,甚至没有高潮冲突,再加上与前期“一吻跨年”的营销噱头,双重打击,让《地球最后的夜晚》“惨败”。
所以,长镜头虽好,也不能贪多,炫技一不小心就“悬”了。当然,这与长镜头拍摄困难度也有直接关系。
一般情况下,长镜头拍摄之前需要经过精心设计,需要片场所有部门相互配合,更需要导演超强的控场能力,毕竟一旦开机,长镜头时间越长,难度、成本甚至风险将会成倍增长。
以美剧《真探》为例,其在第四集末尾处,有一个长达6分钟的长镜头,里面有约30个人、4辆车、1架直升飞机等多种元素,为了完成这个镜头全剧组拍了整整7遍,光走位就练了一个月。
不仅如此,长镜头对演员表演的要求也是极高的,遇上表情不到位、台词语气不太对、笑场或一些不可控的因素,都有可能NG重来,多次NG带来的成本可想而知。
而正是这种拍摄过程中的不可控以及本身的优势,长镜头吸引着无数的制作者不断尝试,甚至以拍摄出复杂且行云流水般的一镜到底为乐。
不过,在文创资讯看来,电影镜头是一门语言,是为了整部影片服务的,能否用、何时用、怎么用长镜头需要提前考量并进行精妙设计,不能为了炫技而强行运用长镜头,恰到何处才是最好。
所以,长镜头虽好,也不好贪多哟~~
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作者
樊佩编辑
羊君
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