前面我有文章谈过诗词刻画手法叠映和绾合，本文来谈谈另外一种刻画手法，转位。
转位是指诗行之间，意象之间，利用形、声、义某一点的共通性作为媒介，触类衍伸，使两个仿佛不连续的意象，互相引接。
李商隐《吴宫》：
龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。
吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。
龙槛水殿，禁门深掩，将吴宫写得很是庄严肃穆。但宫墙里吴王君臣的生活纵欲糜烂。这种人物轻浮与环境庄严不相称的矛盾，形成了一种对照。
全诗要写的意思到第三句已经全部呈露了。第四句忽然一转引入一个新的视觉印象，来象征特殊的情态。
“日暮水漂花出城”，好像和上面连接不起来。其实这水面“飘摇”的落花与满宫歪歪倒倒的醉人，“飘摇”的世界是类似的。“落花”与“亡国”之间也有类似的悲哀命运。
由这些相似的意态，完成了人与物的“转位”。满宫醉人的画面与花落流水的画面，这两个片断一转接，中间涌生出不少新意。醉生梦死，荒淫亡国，谁也躲不开革命的洪流，接受覆没的命运。
所以，这个“水漂落花”的镜头带给读者许多联想。“龙槛沉沉，禁门深掩”，有什么可以依持的？一到日落花漂，还来得及禁住吗？所以，转位必须要有相似的意态，共通的地方，才能够产生新意，也才能给人更深一步的印象。
又如杜甫的《哀江头》中重要叙事的转接处：
翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。
明眸皓齿今何在？血污游魂归不得。
向天射云，射中双雁，飞鸟中箭时哀哀跌落。血污中却转出马嵬坡下，贵妃哀哀丧命的血渍。叙事由贵妃豪奢专宠的得意场面，及内官才人的武艺不凡，突然转为悲惨不忍卒读的下场。
高步瀛云：一箭句叙苑中射猎，已暗中关合贵妃死马嵬坡事，何等灵妙。高所说的”关合“，正是指”转位“。飞翼下坠哀声命绝，忽然衍伸跳接为贵妃哀声命绝。借着画面上的哀声血色，不同意象融合一气而达成引渡巧接。
近代电影常用此手法，但看来唐诗早在作此种剪接了。记住，共通之处，这个必须的。这首的共通是什么？可以自个琢磨与品味，才能有所得。
再举一个以音响与含义完成”转位“的诗。
如李商隐的《宫辞》：
君恩如水向东流，得宠忧移失宠愁。
莫向尊前奏花落，凉风只在殿西头。
“奏花落”的花落是乐府曲调梅花落的简称。这首用笛子吹奏的曲调，双关着“花落色衰”的含义。
“莫向尊前奏花落，”是利用音和义的共通性，从曲调的花落转位到花朵的飘零，一朝花落，凉风就等待在殿的西头！这东与西并不在两处，只在君的方寸之间。君王一念转移，一声花落寒暖便迥然不同。这样的刻画，把君王的寡情写的形象极了。
三种刻画意象的手法都说了。要抓住的关键就是，所有手法的运用，意象镜头的刻画，必须把握其中的共通处。
故此写东西时，一定要仔细观察与提炼。找出最具有代表性的地方，然后去开发。可正可反，可远可近，但一定要用其共通的地方，串联起来。这样才不会松散，才会饱满。
经常可以见到一些诗词熟手随便的写几句，都不会觉着散。因为，他们随便写的几句，都具有连贯性。可能镜头不连贯，但是，内在或外在共通的地方是连续的。
这篇文章归根结底，就是几句话要时刻记得：一要刻画的细致，不要概念模糊。二是要动态演示，不要理性的叙述。三，要找出共通之处，进行镜头的剪接提升。
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