作者：梁明-北京广播学院电视学院副教授
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《紧急迫降》是一部探索空中惊险式的类型片。每种类型片都有各自的特点，有各自的创作规律和法则。空中惊险片就是要运用各种摄影手段和大量特技、电脑三维动画等，创造出空中惊险的真实感和视觉刺激，把一种想象中的真实（现实生活中很难见到的景象）和氛围展现在观众眼前，使其惊奇、震动、被吸引，既而受到感染。
它主要利用摄影造型手法，特别是运动镜头（以及声音效果）来表现出紧张、惊险、充满悬念的影像奇观，以激起观众欣赏、投入、参与的巨大兴趣和情感共鸣；同时表现人在特定环境和面临生死考验时的人性、道德、勇气和意志，最终达到弘扬英雄主义精神以及团结助的高尚品质这一主题。
从影片可以看出，虽然这个故事是真实事件改编的，但编剧、导演、摄影等主要创作人员对影片最初就有明确的类型片定位——追求一种虚构的、提炼夸张的空中惊险片的风格样式；避开纪实性的处理手法。真实，自然不再是创作者追求的目的，而创造出幻想的、心理上的真实感则成为其努力的方向。
这样也就决定了这部影片的摄影风格和拍摄手法是带有表现主义倾向的、夸张的、以视觉效果为中心的。大量的运动镜头、广告式的夸张拍法在影片中鲜明易见。
运动镜头
运动镜头是指摄影机运动所拍摄出来的具有自身动感的镜头画面。电影从发明到今天，不管是表现的对象还是摄影机自身，都是在追求动感中的发展、成熟。运动是电影的生命。
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运动镜头包括：摄影机移动、摄影机摇动、手持摄影、航拍、车载摄影、摄影机升降、摄影机甩动及一些特殊移动援影，还包括利用电子手段、三维动画制作的视觉运动效果。
运动镜头丰富多彩、生动流畅，有着无限的长现力。恰当地运用不同的运动摄影镜头能够产生出卡富的视觉效果，对于表现人物的心理情绪，创造特殊气氛、营造紧张场面和抒发情感都极具表现力。
同时，运动镜头的自身美感的意义也是不能忽略的。其自身的韵律感、节奏感、动感等，常常赋子情节和内容更丰富的内涵，有时甚运动形式本身就能够感染人。
运动镜头的设计与运用
《紧急迫降》全片共个镜头，固定镜头51个，移动镜头12个，摇动镜头个。运动镜头加起来共55个，其中包括手持拍摄和甩镜头。
甩镜头大约25个。全片运动镜头占了50%以上，拍摄难度不小。可以看出，运动镜头的处理在影片中是有明确设计和努力实践的，比其它摄影造型因素，如光线、色彩等的运用更有意识，更具表现作用。
《紧急迫降》中的摄影，比较成功地发挥了各种不同运动镜头的独特效果，使其更具表现力，给影片的惊险、紧张、悬念增色不少。有些移动镜头所产生的视觉效果，被直接反映到人类最隐蔽的核心大脑，影响人的心理情绪，等于摄影直接参与了剧作。
这样，运动镜头这一摄影造型手段就不仅停留在表层层面上，而成为造型语言，直接表达了某种思想和意念（这种思想和意念不是通过文字和语言表达的，也不是文字和语言能够表达的）。电影大师安东尼奥尼曾说过：“有可能存在并且表现非语言的思想，也就是那些最初在我们脑子里不是以文字的形式出现的思想；而这种思想更多地是靠色彩、构图等的表现，从而使电影的表现领域扩大。”运动镜头当然具有这种功能。
1.移动、摇动镜头
影片前奏表现现实生活，和平美好的景象。第一个镜头从蓝天摇下，出现放飞的风筝；再往下，是上海滩的景色；最后出现男主人公——机务长李嘉棠与女儿在快乐地放风筝。一个舒缓流畅的镜头就奠定了影片故事的主题，简练清楚地交代了这是一个关于发生在上海蓝天上，“飞”与人的故事。
同一场戏的另外几个镜头，表现父女快乐玩耍，使用了斯坦尼康移动摄影和斜拍构图。这几个镜头用得不够准确、不够恰当，没有把握好斯坦尼康移动镜头的情感渲染和表现主义手法，有为动而动之嫌。
前奏这段戏在整部影片中，应该是最稳定、最平缓，表现美好、和平、幸福的生活。摄影应该是稳定的、踏在坚实的土地上的感觉。镜头水平线首先要平，运动要平稳流畅。这样才能与后面飞机上的飘忽不定的镜头，水平线随时在变的不稳定镜头形成鲜明对比，更有力地发挥运动镜头的表现力。
前奏的另外几场戏，镜头运用就没有这个问题，比较到位。
从飞机起飞后正场戏开始，镜空间基本上是分成天上和地面两个大板块。摄影镜头的运动设计和运用总体上非常准确。天上机舱里面的镜头大部分水平线倾斜或摆动，移动镜头也不半稳，没有规律，同时用了大量的手持摄影，把飘在空中的没有根的悬空感、忽悠不定的不稳定感表现得淋漓尽致。
地面营救场景，则运用快速横移、跟摇、急速升降、车载等镜头，以速度感、节奏感和富有冲击力的大仰大俯、广角镜头等为主，加强事件发生的急迫性和危险性。
飞机发生故障，各方面的专家被召集到指挥塔台一场戏，刘远教官接到电话开车奔回机场，运用了许多角度的车载移动镜头和灯光的频闪效果。车外灯光的快速移动、车窗上反射的跳动的光斑、汽车在隧道中疾驰的主观镜头，持别是刘远驾车时，窗上反射的隧道内急速频闪的灯光，造成了风驰电掣的速度感，加强了事件的紧急程度。镜头的急速运动使观众情绪紧张起来，并被吸引。刘远驾车到机场门1时的急刹车动作，用了一个快速跟摇镜头加骤然停止，不仅表现了事件的紧急程度，同时表现了刘远的性格，他的干练和敏捷。
在表现飞机试图利用高速下降然后拉起的惯性把轮子甩出来一场戏时，用了些模型特技拍摄加电脑合成，展现了长机外部动作，并不惊险，可是，摄影师运用特殊的移动、摆动、和摇动镜头拍摄的机舱内部，却准确无误地把这种空中的一降一升对旅客的刺激和危险程度表现了出来，达到了完美的视觉真实与心理真实的统一，摄影用了几个非正常的手持摄影机摇移带甩，速度是不均匀的，水平线是无规则的变化，一种飘忽不定、急骤的运动，把事件的危急情境推向了顶峰。
但是，拍摄驾驶员的正面镜头不够惊险，只是用了一句副驾驶的话：“这不成了过山车了吗！”和几个倾斜角度的镜头，力度不够。如果用一个主观镜头，像过山车那样，俯冲下去再猛然拉起时的效果，镜头冲向地面几乎撞上再急速拉起冲向天空，就会更惊险，更刺激。
地面各部门准备营救飞机迫降一场，运用短镜头快速组接和急速地推、拉、摇、移相结合，加上夸张多变的角度，加强了事件的严重性和危险性的心理刺激，使视觉感受直接作用于心理。
另外，还有两处运动镜头失败的例子：
第一是旅客登机的主观移动镜头，空姐们站在客舱口问候旅客。镜头代表旅客的主观视线，但运动方式却不是人登机时走动的感觉，所以非常鳖脚，很不舒服。这就是运动镜头处理不当所产生的视觉虚假，破坏了视觉真实感受。假若是扛着摄影机拍摄，尽管不平稳，晃动，但比现在这种平稳地升上去的感觉真实得多。如果是用现代片中的拍法，就不应该作为主观镜头处理，而是用客观镜头处理，就不会有此毛病。
第二，是救火车行驶在大街上的一个镜头，很有特点，但用得不好。摇镜头跟拍一辆救火车过去，然后镜头摇回来跟第二辆救火车；再摇回来跟第三辆救火车。显得重复，没有紧张感和速度感，减弱了此时的情的紧张气氛，更没能表现出中国武警的效率和速度。更重要的是，此时的镜头成了旁观者，在看热闹，而失去了参与者的地位。我认为这个摇来摇去的镜头是失败的。
2.手持移动镜头
在这部影片中，摄影师运用了大量的于持移动摄影方法，在不同的场景和气氛中恰当地运用，发挥了手持摄影的特点，有时和斯坦尼康配合使用，创造了引人入胜的视觉效果。
影片中第一个于持摄影是在飞机刚刚飞上天，起落架不能正常收回，机械师走到客舱去看看出了什么问题。此时用了一个比较平稳的手持摆动镜头，水平线先是左歪慢慢摆成右歪，一种不安定感暗喻将发生不测事件的紧张悬念在观众心中油然而生。接下来拍客舱中的旅客，都使用了更多不稳定因素的手持移动、手持摇动的镜头，进一步暗示不祥。这种不稳定感开始让观众产生心绪不宁的心境，起到增强悬念、加强紧张的效果。
“飞机甩轮一场戏”中的手持镜头已在上一节中谈过，因为镜头运用是结合在一起的，不能完全分开论述。
在飞机迫降到着陆的过程中，大量地运用了手持移动镜头。摄影机有时仿佛是一个参与者和当人，同剧中人物一起共同体验危险和恐惧，在机舱内奔跑、拥挤、逃生；有时又像一个营救者，不停地奔忙，紧张地准备；有时是个记者，眼中出现的是英勇无畏的人和求生的普通百姓。手持拍摄的成功应该说是本片的一个特点。
.甩镜头的运用
甩镜头，就是指镜头急速摇动使影像产生变形。由于光学成像的原因，影像的形已经变成了光色的闪动。《紧急迫降》中有两种甩镜头的处理方法：
一种是利用甩镜头作为接点转换场景。例如，影片开始不久，从公路场景一个甩镜头接到候机楼，农民企业家抱着手提箱赶来；在飞机驾驶舱内，一个甩镜头接到地面人员在对着样机分析事故原因；还有机场跑道上准备迫降甩接指挥塔上领导，然后再甩接回跑道等。这些“甩”作为接点很帅，不仅是一种剪接方法，还是一种表现手段，这种“甩”接的效果和普通“切”接出来的效果是不同的。
另一种方法是，用“甩”镜头在同一场景中，不同主体之间的衔接转换。用“甩”镜头而不是摇镜头，加强了紧迫感和节奏感。例如，表现机舱中的旅客，不同上体的组接用了两个“甩”镜头：指挥台上从一个领导甩到另一个；从人甩到扩音器，再甩到调度室；旅客下长机甩到营救人员等。这两种甩镜头的运用方法不同，但内在表现力却是相同的。这些用甩镜头组接的画面比切镜头更具表现力。
其它
除了运动镜头的运用，还有几个值得一提的镜头。
飞机迫降着陆时的震动、抖动镜头拍得非常好，视觉真实极具表现力。模型特技摄影拍得很好，几乎以假乱真，主要指两次假想迫降出现的危险情况时，飞机冲进虹桥机场候机厅和旅客在破损的机体部分飞出机舱时的惨景。
另外，有两大遗憾：
一是，表现电话通讯时的信息传递，用了三维动画处理想象中的“信息高速公路”，这种表现手法没有任何意义，也没有必要。因为，它在影片中没有起到三维动画所应达到的表现作用，反而使一个好影片增加了一个“补丁”。这当然与摄影无关。
二是，由于本片有一半以上运用运动镜头，镜头内被摄体也有较多运动，使拍摄时焦点难度增加，有不少焦点虚和“软”的镜头，这种镜头成像不实的技术失误，给艺术质量带来一定影响。技术上的保证是一部影片摄影工作的基本前提，只有良好的技术才能创造出完美的艺术作品。
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