现在的舞台摄影现在不同于过往，遇上的机会比过去多得多了。
舞台摄影，人物形象鲜明，灯光璀璨梦幻，造型多姿多彩，魅力非常，“引无数摄手竞折腰”。
舞台摄影用什么镜头好？这个要具体看场合。归纳一下，大致有以下这么几种，结合具体情况来做些分析。
第一种，露天广场。这一类的广场演出活动很多，像专题晚会、广场舞表演、推广活动等等。虽然整个活动不一定精彩非常，但是，有可能其中的几个镜头拍摄起来还是很有价值的，毕竟，我们摄影人抓取的是鲜活的瞬间。
正因为是露天广场，我们拍摄起来相对比较容易，容易的是我们可以从旁边拍摄，也可以从正面拍摄，有的时候甚至可以走上舞台、贴近演员来拍摄。所以，我们拍摄距离不会很远，机动性很强，这一类场合，用上24—70镜头就非常方便。
第二种，大厅舞台。这种场合比较而言就更多更普遍了，比如婚礼现场、各种年会、总结活动、专题推介等等，这些活动往往和大型餐会联袂共生，整个场景会恢宏大气、热闹喜庆。
我们除了要拍好演出、互动活动之外，还要拍好主人致辞、领导讲演以及独唱、独舞表演等等。拍摄起来，空间余量比较充足，运用70—镜头也很方便。需要注意的是，如果活动空间不是那么宽广，摄取全景的时候，用70—镜头会存在一定得局限性，就很有必要运用24—70这样的中焦镜头了。
第三种，小型剧场。小型剧场的演出往往是“节目为主”，我们拍摄任务的大多数内容应该是节目表演，很有必要拍出整个舞台的场景，而且一般不可能留给你“游击拍摄”的机会，会以“标准机位”为主，就是在中间向后的位置为拍摄点，所以这时就以24—70镜头为主要武器较为适合。
第四种，正规剧院。这种场合最为正规，你的位置不可移动，你的机位不可能（也不需要）靠近舞台，你的相机不能搞过观众（和你相近的）头部，你的活动不能有声响，你也不可以使用闪光灯，等等。
这个时候有两种情况，你需要拍摄特写，那你得用左右的变焦镜头；你需要记录舞台大、中景，你就得运用左右的定焦镜头。因为是定焦，成像的效果会十分细腻逼真，要出优质画面，无疑只有靠他帮忙了。当然，拍摄的位置最好是中后部的“中线”上，事先必须做好认真的沟通和准备。
经验告诉我们，上面提到的拍摄一般都得运用大光圈拍摄。可能会有疑问，这么大的光圈，进光量和拍摄速度是充分保证了，谁又能保证我足够大的景深呢？是的，这种疑问很正常，光圈大了，景深自然会小了；但是细想一下，这个担心几乎不存在！为什么呢？
第一，如果你是近距离拍摄，一定是拍摄的单个或者几个人的特写，既然如此，只要保证了人物的神态的身姿就行了，何必要去担心景深呢？
第二，如果你是远距离拍摄，这里所说的远距离，起码都在8排到十几排甚至近20排的距离，而你拍摄的对象是远离十来米甚至十几米的舞台，我们知道，距离远了，哪怕就是长焦，景深自然加大了，不是平常我们用长焦拍摄两三米远的美女那样景深很小，就是说，舞台离得那么远，尽管是大光圈，足以保证舞台部分的景深需求。
所以，这个担心是完全没有必要的。
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