这部电影有着悲剧内核：求而不得，自我毁灭。但它只是半部悲剧：因为我看不到美好事物的毁灭。可能是电影时长的局限，可能是镜头语言过于悲凉，也可能是编剧导演的有意为之，电影中对于美好事物的呈现显然是不够的，以至于最后亚瑟异化为小丑，都更像潜藏内心已久的破坏欲望的释放，而非无可奈何的悲剧式的自我毁灭。对于镜头语言和演技，是整部电影最好的。这部电影用了大量的中近景及特写，用镜头“制造”着“狭窄空间”，推动情节和情绪的发展。
在一个狭窄空间里，如果有两个男人，会发生斗争；如果有一男一女，会产生感情；如果仅有一个人，那便只剩下悲伤。其次，亚瑟的笑容一开始就不是生理疾病，而是来自于其精神变态而产生的特殊笑点。在公交车上被母亲误解产生的不是委屈，而是对自己虚伪的示好和自作自受发自内心觉得可笑；地铁上女子被嘲弄，也是觉得这种行为十分有趣；在脱口秀俱乐部开场狂笑似乎是对自己“贼心不死还想追求梦想”的嘲弄。
这一切可以和电影后面他在莫瑞脱口秀里说的那个残忍的笑话，以及片尾给那个女大夫说有一个她无法理解笑点的笑话相呼应。电影里有句台词：我只希望我的死可以比我的人生更有价值。这句台词让我想起很久前看过的一个故事：在某个村庄里有个小丑，他最引以自豪的演出是，突然从天而降，滑稽地模仿神职人员的言行举止，逗笑他人。
这个小丑的人生谢幕演出，是在他死之后——他的朋友把他的尸体搬到屋顶，抛向人堆中，完成他最后一次从天而降的表演。亚瑟很压抑，他需要爆发，终于，在三人无休止的挑衅下，亚瑟爆发了，他开危险武器打死了三人。第一次杀人，亚瑟发了疯一样的狂奔，是恐惧吗？或许有，但更多的还是兴奋，不为杀人兴奋，而是为发泄兴奋。故事开始转变，亚瑟逐渐获知了一切的真相，他知道了自己是母亲收养的，母亲还纵容自己的男友虐待自己。
他知道了，他的爱情全都是自己的幻想；他也知道了，自己喜欢的明星，只会把自己当笑料，并且贬低自己的理想。整部片子中，亚瑟一共动手杀过四次人，第一次是地铁站的危险武器击案，第二次是杀害了他的母亲，第三次是杀了那个陷害自己的同事，第四次是杀了自己喜欢的明星富兰克林。另外，在大半篇幅里，我更倾向于认同亚瑟起初只是一个以小丑为职业的普通人，所以他被赋予了一个平常的名字，做着卖笑的职业。
他没有犀利的妙语连珠，没有策划一场运动的想法，也不懂得运用人性的虚伪，这是一个真实的被压榨者。长年内敛隐忍，有不合时宜的大笑病，受着欺辱和欺骗，心里极度愤怒。在故事里身为主角，他是被命运驱使逐步推进深渊的人。由于不论他咬牙吞泪坚持到哪一步，前方总有更糟糕的现实等待他。所以在成为一名真正的“小丑”前，亚瑟的生命轨迹被一点点透析，精神正常的指标也被一点点透支。
最后，主角演技高超，并且角色牺牲了很多，瘦骨嶙峋变形的脊椎，把小丑病态癫狂的状态，演绎得十分出色。整部影片阴郁弥漫，也体现不了后期小丑的反派魅力。讲一个社会边缘人的生存希望一点一点破灭，到绝望，疯狂的故事。小丑的诞生，痛苦破碎疯狂的过程，可悲也可怕。影片演绎出的黑暗与残酷，也象征了一部分真实的丛林法则。在观影过程中，也在不断问自己，如何去面对这个世界，才能不被淘汰。
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