如果有多一张船票，你会不会跟我走？
年王家卫的《花样年华》在香港隆重上映，从此这部电影成为了经典之作，年9月，该片被英国《卫报》评选21世纪最佳影片部位列第5名，但是爱情是永远讲不完的，所以年王家卫带着《》把前面未讲完的爱情延续一下，这一次则讲述了一个故事中的故事，带着奇幻色彩，爱情的悲喜剧一览无余。
王家卫拍电影带着强烈的个人风格，特别是对于镜头的运用出神入化，他的许多电影并没有现成的剧本，也不会有分镜头图示，然后如同喜欢带着墨镜的王家卫一样，对于摄影机独特的把握让他的电影呈现出迷人的光彩，这里试图从摄影的构图及光影交互中探讨一下这部电影的爱情狂想曲。
著名导演特吕费曾说过一段经典的话：导演有两种，在电影构想与拍摄的时候，有些导演会在心里想到大众，另一些导演是根本不考虑大众。对于前者，电影是一种表演艺术；而对于后者，电影是个人的探险。这二者在本质上并没有高下之分，只是路线的不同。
王家卫应该属于后者，《》是属于他个人的持续探险，而探险的武器之一则是通过摄影镜头呈现出来的特质去表达：色彩色调、光与影的变换、取景的角度及镜头的持续时间等。
色彩色调
影片的色调是每个导演一开始就会选择的，比如张艺谋的《英雄》电影主要是通过红、青、绿、白四种主体色来展现侠士们的风格，最后归于大一统的黑色，象征着秦王朝代的水德属性。
王家卫《》中的各种色彩都有应用，但是主色调却是暗色系的灰色，也反应了主人公内心的沉沦，从《花样年花》走出来之后，那句没有说出的话一直在他的脑海中盘旋，如果当初问了跟不跟我走，结果会不会不同？没有人知道。
最终他将过去封存在树洞中，从此之后在60年代的香港醉生梦死，爱情已经不再光鲜明亮，变成了灰暗的世界，如同那个时代的香港一样人来人往，充满着不确定性和灰色调。
他在新加坡遇到另一个叫苏丽珍的女人，当他准备离开时，两人分别的场景是昏暗的街道，斑驳的灰白色墙壁，还有苏丽珍永远一只手没有脱下的黑手套，一切都喻意着两人的不可能。
爱情没有替代性，虽然周慕云说出了跟我一起走的话，不过这话是对另一个苏丽珍的女人说的，而面前这个女人的心也死了，只剩下唯一亮眼的就是口红的鲜红色，最后也在亲吻后一塌糊涂。
而在开往的列车上，密闭的车厢里永远是灯光的惨淡，让车厢里的人分不清白天和黑夜，更不要说知道时间的概念，这是一列永远都没有停止下来的列车，在黑暗中驶向最终的目的地，那个回忆永远不变的。
王家卫在电影中用灰色调烘托了整体的情感体验，让人随着剧中的主角一起共同体验他们的喜怒哀乐。
光与影的变换
在电影中，灯光可不仅仅是用来照明，而是可以决定一个影像的震撼力，对于光影的追求从电影诞生起就开始慢慢从自然光走向了人工光源，为什么美国加州的好莱坞成为中心地，其中一个重要原因是这里一直是阳光灿烂再加上地形优势，才成就了今天的好莱坞。
如今电影的灯光技术十分先进了，所以全球只有一个好莱坞，不会再有第二个，因为人工光源基本取代了自然光，而光与影的交错中可以让导演把一个故事拍出特殊的韵味出来。
如电影《国产》中那个司令就深知灯光的运用，玩阴谋和光明正大就一个光源的配合就可以了，通过光的不同角度就完成了坏人与好人之间的转变。
爱情总是在朦胧的夜色中展现出它的暧昧，不太明亮的月亮，斑驳的树影下，恋人们谈起恋爱来的氛围才更加强烈。
其中一个经典的场景是在汽车上，假装睡觉的周慕云靠在白玲的身上，他想着的到底是白玲还是苏丽珍呢？在或明或暗穿越街道的路灯下，车辆和他们两人一样默默的前进，看着是往爱情的方向开，却能在其中感受到一点别样的信息，这种爱情到底能够持续多久，还是假装持续一会。
在这种光影交错之下，完全没有了色彩，只剩下黑白简单的色调出来，一个假装有爱情，一个不知道这个到底是不是爱情，却是无法把握。
导演费里尼曾经说过：光是一切，它可以表示意识形态、情感、颜色、深度、风格。它可以掩饰、叙述及形容。光如果打对了，丑或傻的都能发出美丽或聪慧的光芒来。
在《》中王家卫几乎是杜绝所有自然光线，为数不多的室外场景也多数是灰暗的，而室内主要是以人工灯光来展现，并且作为故事的补充，提供强烈的感情色彩，通过光线的明暗或交错来表达故事中主角们的心情和选择。
取景的角度
空间透视关系就是呈现在镜头前的空间构图到底是个什么模样，如今的3D电影就是模拟实际人眼看到的影像才更具有吸引力，但是多数电影还是2D的，那就需要导演自己去把握这种空间布局关系了。
吴宇森导演自己就说过：我习惯于只用两种镜头的构图：非常广的广角与极端长的望远镜头。当我想要尽可能完整看到一样东西的细节时，我就使用广角；而望远镜头则是用来做特写，因这能够创造出与演员的相会。如果你使用毫米镜头拍摄人的脸，观众会感觉演员就站在面前，这赋予镜头一种存在大吃一惊。所以，我喜欢极端，我对极端之间的任何东西都不感兴趣。
王家卫在《》中有一个使用最多的取景角度，那就是遮盖式的取景方式，前景基本是一个物体挡住，而主角们则是处于物体之后，给人的感觉好像是我们不是上帝的视角，而是作为一个旁观者偷偷的看着他们的所作所为。
这样的取景方式会让人产生一种错觉，不同于那种完全直面的场景，对于一切观众是直视并且可以完全有一定代入感的，而这种取景方式好像隔着一层窗户一样，看上去很近去很遥远。
正如一句诗说的：世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。
当周慕云和白玲最后道别的时候，同样是这种方式来展现，想靠近却发现中间却隔着一块板或是一扇门，总是有种隔阂在其中，也象征着对于其他女人来说，周慕云是把她们完全推开的，酒肉朋友可以，哪怕上床也成，唯独不会把心交出去。
王家卫正是通过这种隔离的镜头语言，让观众并不能直接代入其中，没有人成得了周慕云或白玲，所有人只能看着这些爱情悲喜剧的发生，却无能为力，因为爱情有时就是这样，当心死了之后，一切的努力都变得徒劳了。
镜头的时间，长短镜头
镜头时间就是拍摄的时间长度，这里是指一个镜头拍完的时间，中间可以不断的做各种移动，如平移、上下、转圈等等，但不会进行切换的这个长度。
早期电影由于摄像技艺及剪辑的不完善，倾向于使用长镜头，如今基本上看不到很长的镜头，据考证目前平均镜头的时间大约为10秒左右。
相对来说，剧情片偏爱长镜头，对于动作类电影却是以短镜头加上剪辑的效果可以呈现出迷人的动作特效，如《谍影重重3》中伯恩和另一个杀手在厕所中的争斗，手摇拍摄效果加上短镜头的剪辑，让观众看得血脉偾张，十分过瘾，体现了伯恩格斗水准和刚烈。
但是有的导演总想追求极致，希区柯克的《绳索》全片只有11个镜头，让许多人惊叹不已，但这还不是终点，电影史上最长的一个镜头则是俄罗斯导演亚亚历山大·索科洛夫拍摄的《创世纪》，电影90分钟是一镜到底，这是一种试验，为了拍摄这部电影排演了几个月，最终在第四次排演中一次性完成。如今不会有人做这种先锋式的试验的，毕竟不管如何电影总是要考虑成本。
王家卫在这部电影中对于长镜头运用得较多，代表的时间流逝的缓慢，而在这缓慢过程中，周慕云的爱情已经是个悲剧了，因为他的爱情停留在了过去，在曾经的回忆中的房间里了。
如同在一个长镜头下他的独白：其实爱情是有时间性的，太早，或是太迟认识，结果都是不行的，如果我在另一个时间或地方认识她，结局可能不一样。
在这个镜头下，梁朝伟几乎是如同雕塑般的存在，只剩下内心的独白和哀叹，他爱的都变成了过去沉重的回忆，可以得到爱的，却轻易的放手，一个是太早，一个是太迟，都无法圆满。
《》这部电影是他上一部《花样年华》的续集，同样拍出了爱情的滋味，只不过这里不再是暧昧，而是在镜头语言下呈现出来的爱情悲剧，王家卫正是通过其中一个要素：摄像机的镜头语言呈现出个性化的风格影像。
导演朱迪福斯特曾经说的：我了解到，要体会好的剧本，可以像欣赏文学作品一样－－这就是摄影机运动方式的动机，因此，摄影机运动就变得相当迷人。
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