这次说的摄影中布光的理论知识，是人造光的分类和理论，许多专业摄影师都离不开室内摄影，他们从事的大部分拍摄，如婚纱摄影，广告摄影，人像摄影和宠物摄影，都是在摄影室或者其他室内环境中完成的，在室内摄影中人造光起着关键作用，因为在室外或利用现有光线拍摄时，光是现成的，只需要考虑如何用它。而从事室内拍摄时，你得确定所采用的的光源种类和布光方法，说到人造光，就是现场光与摄影光
从严格意义上来说，除了自然光之外，其他的照明用的都算人造光，那么火是算人造光还是自然光？可能很多人第一反应都认为属于人造光，但是早在人类出现之前，火就已经出现了，例如打雷让森林起火，或者是火山爆发烧到动物等，所说火算是自然光源，是属于热效应光源中的化学燃烧，只不过人类出现以后，靠人工方法掌握了火
很多人误认为蜡烛油灯等，算是人造光，但是这是错误的，这是用光的基础知识，不过现在也没有人用蜡烛油灯来照明了，用的都是电，而光管那些毋庸置疑都是人造光，但是在摄影中，为了给大家更好的划分和理解，所以将人造光分为摄影光和现场光。
简单来说现场光就是环境自带的光源，例如室内的灯，火，光等等，而摄影光主要是摄影用光，主要是用来拍摄使用的，有电子闪光灯，还有led常亮灯，作用是用来拍摄，一个是本身存在的，一个是刻意人为的，大家一定分得清楚。除了区分现场光和摄影光之外，还要了解一个知识，就是持续光和非持续光是什么，每一张照片的拍摄都离不开光线，在摄影中，人造光可分为持续性光线以及非持续性光线。
而持续性光线也就是由持续性照明设施发出的光线，而非持续光线就是闪光灯发出的光线，瞬间即逝。在不同的环境下，使用这两种不同的光线拍摄，会给照片带来不同的效果，但是它的作用都是为了保证被摄体能够获得充足的光线
首先是持续性光线，室内台灯发出的光，或室外的太阳光这些，具有持续照明性质的光线，可以被称为持续光线，持续光是室内外拍摄的一种比较传统的光线，在闪光灯出现之前，人像摄影一直都是使用的持续性光线，持续光具有很高的稳定性，使用持续性光线，比使用闪光灯拍摄要简单，而且方便很多
在室内进行拍摄时，如果可以尽量把所有灯都开启，提高拍摄环境的亮度，因为光线恒定不变，能够使拍摄起来更加轻松，那么还有一个非持续性光源，这个基本上就特指电子闪光灯了，闪光灯发出的光线，这种光线是短暂的，或者是间接性的，闪光灯是必备的摄影器材，此外在室外拍摄和夜间拍摄时，闪光灯也是不可缺少的设备，它的主要作用是对人物补光，或者是模拟太阳光线，在夜晚或者是在光线环境较差的情况下，使用闪光灯可以将人物主体照亮，从而突出表现更多的主体细节。
有一点要说一下，闪光灯发出的光线一般比较强，很容易形成浓重的阴影，在拍摄时，应对闪光灯的闪光强度进行调节，也可以在相应的位置加上辅助光线以减弱阴影，这就是摄影为什要结合布光的理由。
想要学习布光，就要学会运用人造光，在日常生活，工作，休息，娱乐的场所，多数情况下，总有光线的存在，其中包括日光，灯光，甚至还有霓虹灯等，如果出现在同一场合，就通通称为现场光，及现场原有的光，现场光则包含了依赖微弱，或少量的光线来满足摄影不加补助光源，在微弱的光线下，随即选择用光进行摄影，就称现场光摄影，例如利用舞台的照亮光线进行拍摄，以舞台的照明光线为曝光标准进行怕拍摄，这样会使台下的观众变暗，使图片的明暗反差比较大，更会有现场感。
现场光的难度主要在于光线的复杂性，难以掌控曝光量和用光方法，而且色温往往很不一致，其主要特性有以下几个方面，第一，光线强度低，无论在白天或者夜晚，在特定的环境下，现场的光照度一般都是比较低的，仅仅只有个别灯放射出较强的光，直接利用现场光进行拍摄，人物生动自然又和环境光更好的融合在一起。
第二场景光照分布不均匀，例如舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或者阴天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台的灯光变换就很大，它会随着人物动作或者剧情的变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，导致了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据
第三是现场光摄影采用困难，现场光摄影不能使用常规拍摄的用法，更不能随心所欲地考虑使用光比和被摄体主次的取舍，由于光线条件的制约，光线分布的局限，要从不同亮度的被摄体和光的投射方向来选择采光角度，确定取景范围
人造光还包括摄影光，摄影光主要是闪光灯，它是一种补光设备，它可以保证摄影师在昏暗的情况下拍摄的画面依然清晰明亮，在户外拍摄时闪光灯还可以用辅助光源，以平衡环境光，并强调人物皮肤的质感，甚至还可以用来模拟阳光，摄影师只要了解了基本的布光方法，根据拍摄要求，精心布置灯光，就可以拍摄出一些非常好看的效果。利用闪光灯进行拍摄，在室外拍摄时，尤其是在逆光的情况下拍摄，为了达到平衡画面亮度的目的，可以使用闪光灯作为辅助光源拍摄，由于逆光拍摄，如果没有闪光灯，拍摄出来背景肯定是一片白色，因此采用闪光灯布光拍摄，闪光灯主要是打到人脸上，以照亮人物的脸部，图片是原图没有修的，可以看到背景和人物的脸部曝光是正常的。
人造光对比其他光的区别，对于我们来说，为什么选择使用人造光，人造光有什么魅力，还是通过图片来进行一个对比，毕竟没有对比就没有伤害，来进行全方位的解析，首先来通过三张图片，来比对图片的质感。
第一张图就是使用了自然光，在一个密度相对不错，但是光线很暗的环境中进行拍摄，人物暗淡无色，背景还算可以，因为在这种情况下，背景和人物只能选择一个，所以这时如果使用相机的整体曝光，要不提高感光度，要不增大光圈，要不放慢快门速度，这三点只要结合就能让画面提亮。但是提亮人物，可能就会导致环境过曝，可以简单演示一下
先来看第二张图，人物是亮了，背景也亮了，但是整体亮了之后，会造成背景过曝，人物感觉虽然是日系，看起来也比较甜美，但是照片的质感和层次感还是比较差，上面说了，在逆光拍摄的时候，要注意给人物进行补光，这样环境和人物才能在前期曝光正常。但是也有人会想，拍摄环境过曝了，可以在后期把天空的部分拉回来，可以很实在的说，像这种过曝就算是后期也挽救不回来
那么前期拍摄把人物压黑，突出环境后期再把人物提亮，就像第一张图那样，虽然人物是可以经过后期来进行提亮，这样人物和环境都能得到准确的曝光，但是人物毕竟是从曝光不足后期强行提亮的，如果只是欠曝一档以内还好，如果是欠曝一档以上，就算可以强行提亮，皮肤的质感也会差很远，提亮的部分噪点还是很严重的，这样就会导致皮肤的通透感不够，这就是为什么图片没有质感的原因，一磨皮就平了，没有立体感，这就是在前期没有做好，不要太依赖后期，既然要玩摄影，想省心省力，最好是提高前期的功力
再来看一下第三张，通过闪光灯来点亮人物和背景，竟成了一个反差融合，既造成了背景天空有质感，而且闪光灯也把人物的脸部进行补光，第三张正好和第一张做了对比，都是原图，质感就差很远了，这还是尼康相机的原图，如果是佳能的原图，估计出来的颜色就会更好，可以直出给片了
说到这里应该知道为什么要用人造光来进行拍摄创作了，那就再说一下闪光灯的发展历史吧，是对了解摄影和学习闪光灯非常有帮助的，大约在年前，人们要拍摄一张照片，必须等到天气良好，在强烈的自然光下，才能较快的曝光，这是因为最初的胶片感光度大约只有iso25，镜头的光圈多为f8，甚至更低。拍摄一张自然光下的人像，被摄者往往需要固定姿态十来秒甚至更长的时间，为了解决天气，时间和地点带来的拍摄阻碍，当时的人们除了努力发展更高感光能力的胶片，设计更大口径的镜头，竟然还把目光转向了方便的人造光源
到了年，英国科学家发现，燃烧的镁条所产生的强光，可以辅助摄影师拍摄高速移动的物体，因此出现了镁光灯的雏形，后来更进一步改良成混合粉末做闪光燃料，也就是常说的镁光粉，初期的镁光粉闪光很不完善，镁光粉不但散开，没有密封，而且每次拍摄前都需要人手添加和点燃，闪光时还会传来巨响，当时摄影师被镁粉烧伤的事情并不少见
时间到了年，美国通用电气发明了用玻璃密封的闪光灯泡，打开了电力闪光灯与快门同步的第一道门，不过此时的闪光灯泡虽然不再依赖人手点燃，改以电流传导引发闪光，单仍然解决不了只能使用一次，和使用后存在高温的问题，所以使用者清理使用完的灯泡，常常要等十几分钟，由于闪光灯操作繁杂，在当年一直是专业摄影师使用的工具
众所周知，镁金属发出的光线带有强烈的暖色调，虽然在黑白摄影时代不算什么，但是到了彩色摄影时代，必然是一个大麻烦，氙气闪光管的出现，解决了这一大难题
随着数码时代的到来，现在的相机变得越来越智能，也越来越“傻瓜”了，摄影的门槛也变得越来越低，在当时拍摄一张正常曝光的照片，就需要花费很大的人力物力，而现在基本上连测光对焦都不用了，微单相机已经所见即所得，不用去看曝光的元素，甚至都不用去看测光，器材的价格也是有高有低，普通人也能入手，所以了解了摄影历史，对于学习摄影也有很大的帮助
这次说的比较多，从人造光的理论说到人像实拍，最后又说到闪光灯的历史，希望大家多多学习，每天更新欢迎
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