北京最大的白癜风医院 https://jbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/nxbdf/法国电影评论学家巴赞曾经提出了经典的长镜头理论。在他的理论中,导演并不应该为观众做选择(对应蒙太奇),而应只表现所有真实的事物(对应长镜头)。年,巴赞去世,很遗憾没能看到他的门徒特吕弗拍摄的新浪潮开山之作《四百击》。而在这部电影中,特吕弗将巴赞的长镜头理论发挥到极致。影片以一个将近一分钟的长镜头开始。在这个长镜头中,镜头首先展现的是一个伏在桌子上写字的男生,突然间男士瞄了一眼讲台上的老师,便打开书桌,从中拿出一本印有美女的画册。摄影机跟随画册的传递移动,直到画册传递到主角安托万的手中,此时镜头聚焦在安托万身上,安托万在画册上涂画了一下,准备将其递给前排的同学,结果被老师发现,镜头也随之摇到老师身上,并固定下来。在老师的命令下,安托万入画,把画册交给老师,并被老师惩罚去墙角罚站。镜头跟随安托万到墙角的黑板,安托万向同学做了个手势后,镜头又摇回到老师身上,老师起身宣布考试还有一分钟,然后走下台。至此,这个长镜头就结束了。相比影史上其他长镜头,这个长镜头并不是特别长,但却涉及了很多镜头的移动变化,且蕴含了丰富的信息。当镜头随着学生传递画册运动时,在安托万的镜头上停留时间最长,点明了电影的主要任务。另外,短短一分钟讲述了安托万在学校的一个小故事。仅仅是传递了一下画册,安托万就被老师惩罚了。而这发生的次数可能不止只有这一次,这向观众阐述了安托万在学校的状况,为后续剧情中安托万被送进少管所埋下了伏笔。相比开头的长镜头,片尾的长镜头更为经典。影片的片尾主要由三个长镜头构成,每个长镜头的长度都约为一分钟,且主要内容都是安托万在跑。第一个长镜头中,安托万一直都是画面的主体,而伴随着画面的只有安托万的跑步声。安托万穿过立牌、树林和农场,不停地奔跑,但却似乎没有终点。第二个镜头则交代了安托万奔跑的目标。在镜头的开始,安托万从坡下跑下,随之镜头摇到沙滩和大海,并水平缓慢的移动,最终移动到安托万身上。而最后一个镜头则是拍摄了安托万奔向大海的画面。在镜头的最后,安托万不知要跑到何处,转头望向摄影机,之后镜头快速推进,定格在安托万的脸部特写上,全片结束。片尾经典的长镜头组合将影片以及主人公所积累的情绪一次释放出来。然而,向往自由、跑向大海的安托万并未能如愿,他给观众最终留下的是他迷茫无助的眼神。通过长镜头的拍摄,特吕弗成功地将安托万向往自由、追求自由的希望不断积累,并最终以安托万的迷茫作为结尾。这种反差将安托万的迷茫最大化,留给观众无限遐想的空间。作为新浪潮的开山之作,《四百击》通过大量长镜头的使用增添了电影的真实性。相比于蒙太奇,长镜头手法不对影片中事件之间的因果关系进行处理,而是把它客观呈现在观众面前,让观众感觉到电影与生活的贴近。特吕弗在《四百击》中使用的手法不仅让电影本身成为了经典,还深远地影响了在它之后的电影。
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