长镜头，又被称为一镜到底，电影史上很多优秀的作品，都会用到长镜头。又到了Boss给大家科普电影知识的时间，今天我们就来聊一聊让Boss感到目眩神迷的那些长镜头。长镜头，简单可以分为固定长镜头和运动长镜头两种。台湾导演侯孝贤，日本导演沟口健二及希腊导演安哲罗普洛斯，都可谓使用长镜头的高手。其中侯孝贤以其固定镜位的长镜头而著名，沟口健二的长镜头则摒弃了复杂的设计，安哲罗普洛斯拍摄过几个极具风格化，度环形运动的长镜头。不过Boss今天想说的并不是他们的作品，首先要说的，是杜琪峰的动作片《大事件》。《大事件》开头那个长镜头非常酷炫，让Boss非常震惊。杜琪峰导演尝试在开头部分，加入一个运动长镜头，来展现电影的背景。这个长镜头，也帮助其拿下了当年金马奖的最佳导演奖项。这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度，和摄影机的运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑，以及动作场面的起承转合。杜琪峰在采访时说，“这段镜头不用摄影机演练了一天，用摄影机实拍了两天。最大的难度是全体演员要保持高度集中，假如中间有一个人犯了错，整个镜头就全废了。所以我要求每个演员都全神贯注，即使镜头没有拍到你，也要按剧情演戏，无论发生什么事，我不叫‘Cut’就不能停。”为了营造现场的真实气氛，即使是排练时，杜琪峰都要求演员用空弹头进行射击，这样前前后后总共耗费了近发子弹。香港媒体同行，把这段长镜头形象地称为“一脚踢”，的确是一语中的。长镜头讲究一气呵成，科幻电影的长镜头也一样。由墨西哥导演阿方索卡隆执导，演员克里夫欧文主演的《人类之子》，是一部关于未来的科幻片，片中上演了一场人类灭亡前，关于英雄救世的战争，号称“长镜头的杰作”。这部电影直接帮助导演提名当年奥斯卡的摄影大奖，也为之后的《地心引力》积淀了强大的能量。影片中汽车内景的长镜头手法极其高超，令很多观众称奇。太多人对于如何在这般狭小的空间内，拍摄出如此完美的长镜头非常好奇。据了解，为了让影片画面体现出现实主义风格，导演卡隆在恰当的时候使用了广角镜头和流动式镜头，以捕捉人物的情绪反应。为了达到导演的要求，摄影师用手持摄影机拍摄了16周，摄影师说：“摄影机已经变成了场景中的另一个人，一个好奇的追随者，跟随我们的主人公，让观众感到身临其境。”由于在车内空间受限，剧组不得不使用一种特殊装置，这种装置可以安放在改装车内的任何位置，不但不会被车内乘客所妨碍，还活动自如。因为车内座椅，会配合摄影机的运动，来调整位置，甚至挡风玻璃，是可以掀起的，以便摄影机从车内，直接伸到车外。这样一组镜头完成之后，画面效果异常流畅，几乎看不出镜头切换的痕迹。如果你还记得之前Boss有写过，卡隆导演在影片《地心引力》的开场，也有一场精彩的一镜到底。镜头运用了无法想象的科技技术，以及摄影机运动，呈现太空无边无际，以及恐怖的灾难感。说完动作大片，也说完了科幻电影，接下来Boss就说说文艺类型的长镜头电影。其实Boss一直念念不忘的，是冯小刚导演的那部《天下无贼》，并且是非常简单的固定机位。Boss还记得电影里最后那个长镜头，随着张涵予饰演的警官离开，刘若英一句话没说，接着她抓起面前的一张面饼皮儿，夹着烤鸭，包成一个团往嘴里塞。刘若英一个接一个，重复动作吃着烤鸭，镜头慢慢推到她的面部，这时可以从特写的画面近距离看到刘若英情绪的全部展开，一个泪珠顺着滑落，没有一句台词，但是观众已经渗入她的情绪里，此时片尾曲再缓缓切入，正可谓全片情绪的升华。一般人认为，固定长镜头，就是单场景的多角度叙事，但这种叙事又不仅限于镜头，而通过演员的表演，和时间，空间场景的转换发挥出不同的主题。利用固定机位，完成长镜头的表现，这样的好处，就是更注重让画面来完成叙事。更加注意镜框内构图的角度，比例，以促成整体的观感。其实长镜头作为电影镜头设计中，必不可少的一部分，已经融入进大量的电影作品。观众对传统的长镜头，或许还有着“沉闷”或是“冗长”的错觉，但随着电影技术的不断革新，“长镜头”也会变得更加适应普通观众。长镜头，不再是单一镜头符号，而成为导演创作影片，展现自身亮点的一大手段。Boss期待未来能有更多厉害的长镜头，让观众看到电影的不同可能。（部分图片来源于网络）
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