星期五言：伍迪·艾伦是一位神奇的导演，你永远摸不透他下一部电影要讲一个什么故事，但是只要你看上几分钟，就知道这就是他的电影。伍迪·艾伦也是一位神奇的作家，他的小说里没有固定的形式，但是只要读上几行字就知道这就是他的小说。像伍迪·艾伦这样横跨电影、文学、舞台剧、爵士乐的导演，实在不多。像他这样一边讽刺着知识分子，一边又虏获了知识分子心的导演，更是凤毛麟角。
他是独一无二的、极具风格化的一位艺术家。他在电影中探讨过爱情、性、哲学，也探讨过犯罪、谎言和堕落。他电影中呈现的内容除了中产和知识分子，还有一座座活着的城市。
从《午夜巴塞罗那》到《午夜巴黎》，从《曼哈顿》到《纽约，一个下雨天》，从《人人都说我爱你》到《爱在罗马》……伍迪·艾伦的浪漫故事很多都以特定的城市为背景。他镜头下的都市展示出了独特的文化魅力，当然，也带着特有的“伍迪·艾伦”标签。我们今天选五部具有代表性的“伍迪·艾伦都市电影”，来逐一品评。
一、《午夜巴黎》：现实主义镜头下的巴黎却是一座任何浪漫的事都能发生的地方
谈起巴黎，大家想到的就是这是艺术之都，这是时尚之都。这里是《巴黎圣母院》中卡西摩多用善良拥抱全世界的地方；这里是《悲惨世界》冉·阿让用宗教的信念感化沙威的地方；这里还有“红磨坊”和“吉普赛人”……这里走出了一大批作家和艺术家……
这样一个浪漫之都，伍迪·艾伦怎么用镜头呈现的呢？
他用极为现实的镜头拍摄出了一个“穿越”剧。你甚至看不到任何的“痕迹”，午夜钟声十二点响起，当你走在巴黎的小街道上，一辆马车将你带进了“黄金时代”。
1.电影色调：温暖的金色是巴黎的颜色
电影开场3分钟，伍迪·艾伦就像是拍摄城市宣传短片一样，展示了巴黎的各个角落。你能看到埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、卢浮宫、凯旋门……但你仔细观看，每个巴黎著名的景点都被伍迪·艾伦用“金黄色”的滤镜过滤了，这是一个金灿灿的巴黎。即使到了夜晚，华灯初上，巴黎变成了温暖黄光包围的浪漫之都。但色调上也许你就能发现老艾伦要表现的主题是：巴黎的黄金时代。
2.电影配乐：爵士乐是巴黎的脉搏
在整部电影里，你能发现“爵士乐”是主旋律。爵士乐的黄金时代和巴黎酒吧文化有着密切的关系。伍迪·艾伦在这部电影里“爵士乐”已经不仅仅是配乐了，明显也参与了情节。吉尔穿越之后，来到一家酒吧，此时响起了科尔·波特的《让我们来做》，让吉尔对环境产生了疑惑，这其实就是音乐开始在电影叙事中凸显了它的地位。
3.电影叙事：浪漫化的“灰姑娘故事原型”
午夜十二点的钟声敲响，灰姑娘就会被打回原形，所有的美好都化为乌有。而伍迪·艾伦却利用了这个故事的原型，美化出了比童话还要浪漫的情节。那就是午夜十二点的钟声敲响，你可以乘坐菲茨杰拉德夫妇的汽车一起去和海明威喝酒。这样自然而然的“穿越剧”让人直呼浪漫，怪不得成为当年戛纳电影节的开幕影片。
伍迪·艾伦拍摄的《午夜巴黎》的时候，显然是满怀热烈地写了一封给巴黎的情书。他镜头下的巴黎，不仅仅美丽，而且充满了文化的魔力。能让你找到内心深处的灵魂，能让你遇见真正的知己。
二、《午夜巴塞罗那》：伍迪·艾伦式的爱情无政府主义
这部电影上映于年，早于《午夜巴黎》。虽然它比不上《午夜巴黎》的浪漫和诗意，但是却是一部探讨婚姻和性的好电影。它斩获了第66届金球奖最佳喜剧片。而佩内洛普·科鲁兹凭借此片获得了第81届奥斯卡最佳女配角，打开了科鲁兹进军好莱坞之路。
在这部电影里，有西班牙音乐，巴塞罗那的街道，有多情的艺术家以及美丽的西班牙女郎，有疯狂的爱情和浪漫的艳遇……对，伍迪·艾伦和往常一样，将视角对准了女人和爱情。
1．电影的象征手法：三个女人，一场戏
伍迪艾伦对女人的把握十分的细腻。在这部电影里，他把故事放在西班牙的巴塞罗那，继续拍摄他擅长的女性题材。在这部电影里，Vicky是内敛沉稳，象征着稳定和现实。Christina则是洒脱率真，象征着浪漫和梦幻。Elena则是才华横溢，象征着炽热和艺术。
亲爱的观众，当你觉得讲述三个女人的时候，其实错了。这三个象征的意义其实就是一女人的三棱镜。女人是多变的，神秘的，伍迪艾伦把握得如此到位。
2.西班牙小调：献给巴塞罗那的情书
有人说这是一部成功的巴塞罗那的旅游宣传片，这是一部献给巴萨罗纳的情书。这封情书写得时而含蓄，时而热烈，时而浪漫。其实我们在前面讲的三个象征，也可以用在这座开放的艺术之都。这座城市时而沉稳内敛，时而热情奔放，充满着炽热的艺术气息。他们能够接受不同的价值观，不同的婚姻观。他们用艺术的眼光看待生活。这样的城市，谁不愿意去走一走呢？
很多城市宣传片只是讲述它的历史和文化，讲述它过去的辉煌和现在的科技。但是伍迪·艾伦不一样，他要讲述生活在这里的人，以及到这里旅行的人的故事。这是一个充满了爱情探险的地方。
三、《爱在罗马》：多线交叉的叙事下，是懒散罗马人的喜怒哀乐
从《午夜巴塞罗那》到《午夜巴黎》再到《爱在罗马》，伍迪·艾伦总是以一个“异乡客”的视角展示着美国人眼中的欧洲。《午夜巴塞罗那》中的婚恋关系探索，在西班牙这个开放的城市，你能探索出婚姻最前沿的关系模式。那么在《爱在罗马》中，伍迪·艾伦要为我们探索什么？
1.多线叙事：整部电影用一个“闹”字贯穿
如果您看完意大利本土电影有什么感想的话，那么可能就是意大利人爱热闹了。都说意大利是最像中国的城市，因为意大利人不但爱热闹，还喜欢制造热闹。
这部电影与伍迪·艾伦其它电影的不同之处在于他尝试了多线叙事，用四个小故事展示了不同侧面的罗马。两个美国人在罗马发生的故事，两个本地人的故事。在这部电影中，伍迪·艾伦还亲自演绎了一个“喜剧”角色。几个故事组合在一起，形成了一个热闹、多元、荒诞不经的大杂烩。这个闹剧的集合就成为了伍迪·艾伦为我们展示的罗马。
2.情节的荒诞：出轨之城
伍迪·艾伦拍“出轨”的故事其实已经到了炉火纯青的地步。他的镜头就是聚焦中产家庭的婚姻生活，无论出轨还是犯罪都被他搜罗成了素材。但是在这部电影中他拍摄了一个开放的罗马，虽然一片男欢女爱的混乱，但是这是“古希腊人”的淳朴留下来的天真浪漫，留下来的坦诚和欢乐。当然，在这部电影里少不了讽刺美国人的盲目自大，和知识分子的虚伪。这就是伍迪·艾伦的典型风格了。
意大利有一部著名的电影叫做《罗马》，这是从意大利上流社会谈罗马城文化的一部电影。而伍迪艾伦则是从中产视角看罗马，一部交织着爱情、婚姻、出轨、成功、怀旧和失落的罗马假日风景画。
四、从《曼哈顿》到《纽约，一个下雨天》：伍迪·艾伦永远拍不尽的纽约
如果你也是一个伍迪·艾伦迷的话，那么你肯定知道他最爱的地方就是纽约的布鲁克林了。他出生在那里，成长在那里，从一个小小的代笔到一个舞台剧的编剧和演员，再到一个世界级的大导演。他的每一步都烙上了“纽约痕迹”。
1.四十年不变的纽约情节
《曼哈顿》是上映于年，而《纽约，一个下雨天》上映于年。时隔了四十年，伍迪艾伦依然在不忘记纽约故事。
其实中间很多部电影如《安妮·霍尔》、《无论如何》、《摩天轮》等等都发生在纽约。他是一个欧洲派的导演，但却是一个恋家的人。纽约的风情万种，纽约的摩天大楼，纽约的冷漠虚伪，纽约的时过境迁都在他的镜头下记录着。
《安妮·霍尔》剧照
2.从黑白到彩色，知识分子和女人永远不变的主题
《曼哈顿》是伍迪·艾伦的早期电影，在《安妮·霍尔》取得了巨大的胜利后，伍迪·艾伦和黛安·基顿继续开启了合作之路。当然讲述的依然是爱情，这次是发生在曼哈顿的文艺男中年的爱情故事，讽刺的依然是虚伪的知识分子。
在这部电影中，出现了经典的一个场景：
最美的戴安和年轻的艾伦坐在皇后大桥下的长椅上，欣赏着曼哈顿的摩天大楼，彻夜长谈。
《曼哈顿》当时这个场景让多少对情侣为之神往！
《纽约，一个下雨天》则换成了新一代的演员，甜茶和艾莉·范宁，赛琳娜·戈麦斯倾情演绎。故事仅仅发生在纽约的周末的一个下雨天。但是仅仅一天的时间，就演绎出了“圈层”的内涵。想进入上流社会圈子的人即便圈子在你眼前你也进不去。而真正上流社会的人即便是不想进圈子，依然被圈子的光环笼罩。
这是现代的纽约，和四十年的纽约虽然发生了巨大的变化，但是用文艺装x依然是上流社会和中产的最佳方式。
当然伍迪·艾伦无论是漫步在巴黎还是漫步在纽约，都认为淋着雨才浪漫，这也许就是老头的一个淋雨情结。
总结
伍迪·艾伦的都市文艺电影无不透露着他对城市另类的解读以及对城市文化独到的见解。你能在他的镜头看到一个城市最具魅力的地方，能感受到一个城市的最有人情味的时刻。我认为老伍迪是一个特别浪漫的导演，他喜欢下着雨漫步在一个城市的小街，寻找着艺术家们的痕迹。他喜欢在午夜漫步在小酒吧门口，听着陌生城市的民谣，他带我们领略一个城市最激动人心的一瞬。这大概就是旅行的意义，也是城市电影的价值所在。
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