大卫·李察森逐个分析了剪辑六要素：情感、故事、节奏、视觉动线、拍摄轴线、三维空间连续性，以及它们是如何应用到电影中，而且拿出了实例和他自己面对的情况，当然，他的吐槽也很实在。
杜琪峰导演御用剪辑指导大卫·李察森（DavidRichardson），曾六度提名金马奖最佳剪辑，并以《大事件》、《树大招风》两次夺得奖项。他以银河映像电影作品《毒战》、《树大招风》为例，真实还原从最初设定至最终成品的历程。
文字来源：金马大师课
讲者：大卫·李察森
今天我要跟大家谈的是剪辑，我现在使用的是Avid这个软件，这是我自己喜欢用的剪接软件。首先我想要问大家：剪辑是在做什么呢？剪辑只是剪掉多余的、拍坏的片段吗？很多人都会说我们只是在操作软件的人，但事实上我们做得更多，所以今天就来谈谈电影剪辑师都在做什么。
我从事剪辑这个工作已经很久了，跟大家分享一个小故事，这是很久之前我亲身经历的事情，当时还在拍16mm胶片，我的工作是把声音跟影像同步，后来遇到一个问题，就是我们的电影胶片受损了，所以那天制片来找我，他非常非常地急，因为他要知道受损程度多严重、有没有补救方式，当时大家非常慌乱，我当时也很年轻，我跟他们说16mm胶片非常地小，一定要花时间把它一格格放大才能确认画面，要理出一个头绪非常困难，当时那位制片告诉我他可以帮上忙，他就开始把胶片找出来跟我一起做声音的接轨。他是制片，却做了这个事情。
现在有多少制片有这样的能力呢？这就是我要强调的重点，其实师徒制度已经不见了，过去很多人来到剪接室，不管是制片还是导演，他们要学所有的片场技巧，而这些一切都跟剪辑有关，因为最后的工作都会落在我的手中，所以大家应该要了解到剪辑的技巧，你们才能知道你的工作到底牵涉了什么。
让我们回到年，格里菲斯是一名电影导演，也是剪辑之父，他算是第一个创造出剪辑过程的人，那他为什么这么做呢？因为当时胶卷太短了，能够拍的只有短片，所以他就开始想要怎么把两个不同的电影胶卷结合在一起，这是他当时的挑战，也是为什么他发明了剪辑。接着他开始做了很多实验，其中一个是把胶片的最后一幕，在拍摄时用同样的镜头和角度做跳剪，但往往这样跳剪感觉很不连续，像是把故事的节奏打断一样。通过持续地实验，他也发现如何从远景跳接到近景，让叙事连贯性。
01剪辑是一个创意的抉择
剪辑从原本只是一件产出电影必须做的事情，变成一个创意的抉择，也就是说并不是只有一种选择，而是可以在很多不同角度的拍摄画面下，选择想用的片段，但除了技术层面之外，还有另外一面是我等会儿会跟大家分享的。
接下来我们要谈的是：什么是电影剪辑？我们来听听电影大师希区柯克对剪辑的看法，希区柯克说：”简单来说，电影就是把不同的图像排列并置，很多人认为剪接就是把人跟景做切换，去说故事，就像格里菲斯当初所说的，但是对我来说，其实更深刻。“所以希区柯克告诉我们，剪接绝对不是把影像跟影像连在一起而已。
我们知道每个人的工作方式是不一样的，但我们现在讲的是典型的、一般的作法，但没有任何一部电影是跟另一部电影一样的，我会说剪辑是一个终身的学习过程，我参与到每一部新电影就会学到新的东西，甚至会发现过去认为不奏效的东西在之后是可以用的，我已经做了30年的剪辑，也从事声音指导的工作，我发现”经验“在这个领域非常地珍贵，不幸的是，现在剪辑已经变成一个年轻人的工作了。
大家知道需要花大量时间坐在电脑前，它是一个非常辛苦的工作，很多人没有办法长期坐在电脑前，我们失去了很多经验丰富的剪辑师，主要是因为电脑的问题。过去剪辑师体力都非常的好，因为他们要常常动来动去，但现在你必须坐在电脑前面，所以对专注力跟职业寿命来说是一件很有挑战的事情。我们的工作远离了镁光灯，旁观者一定会觉得非常枯燥，但你在从事剪辑这件事情的时候，其实一点都不枯燥，它非常耗时、常常熬夜，对人际关系很有杀伤力，也得牺牲很多私人生活。
我们之前遇到的挑战是，导演往往想得很快速，但剪辑师没有办法这么即时地反应。不久前有一位导演跟我说：”你去做那个孤单的工作，等你做完再来找我好了。“其实当下我非常开心，因为对我来说最好的工作时间就是晚上挑灯夜战，自己一个人不受电话打扰，这时候创造力会源源不绝，让我不会想停下脚步，因为一旦停下节奏就会被打坏。
通常有制作方跟我接触时，我会先问导演是谁？有没有剧本？如果可以拿到剧本先看过，会比较清楚这个电影包含了什么。评估电影企划是很不容易的，剪辑师的一个关键任务是监督这部分的后制，但如果不了解剧本，我又该怎么告诉你需要多少工作人员和时间？这些都是很关键的问题。而预估的拍摄日程和实际执行也常会有落差，依据天数长短报价也不同。在亚洲电影制作预算，多半以包案方式进行，所以报价的时候需要先高估，因为通常最终耗费的心力会比预设的要多得多。
我们是技术人员，所以我在案子刚开始问的都是跟技术有关的问题，例如用什么样的摄影机、有几台机器拍摄等，在数字时代我们有这么多选择，这些信息会影响我们怎么样做后制，还有安排后制流程，所以有些技术问题必须要在拍摄之前先处理，不要让这些问题影响到后面的工作。像GoPro或DJI这样的无人机，其实在后期处理上都有相当困难，若你有16个小时无人机的素材，技术上真的很不好处理，这样的信息就必须在一开始先了解，我们才能做好准备、知道素材进来之后要如何处理。
02不一定要有最新的工具才能成为优秀的剪辑师
Steenbeck是剪辑的机器，在欧洲跟好莱坞都蛮普及的，CMX系统是第一个非线性剪辑系统，用来剪录影带的。接着是D1剪辑系统，它是第一个数字的非线性剪辑系统。Avid的技术大概是在年代早期所开发出来的，我想大家也可能在Avid系统剪辑室里工作过，你也可以用这样的方式来做剪辑，这也是一般好莱坞作法，但我比较习惯在自己的空间里，用自己的笔记本和第二屏幕来做剪辑，其实不需要太多设备就可以做剪辑。Lightworks是另一个非线性剪辑系统，这也是在好莱坞里面蛮常用的，其实看起来都还蛮像、格式也都还蛮类似的。最后我们讲到FinalCut，它让业界发生了革命，因为非常便宜，即便现在已经更新到了FinalCutProX，还是很多人坚持使用FinalCut7来剪片。
所以工具的本质是什么？不一定要有最新的工具才能成为优秀的剪辑师，因为它只是个工具，重点还是在于剪接师的技术。很多年轻导演都对4K很感兴趣，也希望能用4K来做剪辑，但那又如何？以前的剪辑可能什么都没有，甚至连播放胶片都有困难，我觉得4K不是剪辑的重点，像素再高也不会让你成为厉害的剪辑师。另外，最近AdobePremierePro（《死侍》、大卫·芬奇的新片都是用这个）也越来越受欢迎，虽然它不是会是我的选择，但我觉得Premiere还不错也可以用。
03剪辑的工作在发生变化
现在大家对剪辑师的期待也不一样了，会觉得剪辑师除了要知道如何剪，还要懂音乐、还要懂音乐的剪辑，或者也必须要了解CG视效，必须用更好的方式呈现某个镜头剪辑。但看这些影片素材的人，他们现在拥有的知识跟想像力其实跟以前大不相同，大部分的制片不懂这支片子剪出来会是什么样子，他们对这场戏或这个镜头会是什么模样并无概念，好像一定要加音乐才看得懂。或者说绿幕，制片对剪辑过程虽有一些了解，但是我们必须用比较完整的方式来呈现我们剪辑的作品，这跟以前不一样。我一开始做剪辑时，某个镜头没有音乐也可以呈现出来给制片的，制片再去想办法加入好的音乐，因为我若太早把音乐放进去，假使那段音乐没办法用的话，就没有太大意义。那时制片会说：「不用加音乐，我已经知道你想要呈现的感觉是什么」。
可是现在制片对于影片呈现的样子好像没有什么概念，我们知道剪辑是后期的第一个环节，还要再加入很多其他的环节才会有最后的成片。所以就剪辑师的工作来说，我觉得比起十五年前要更辛苦，因为我要做更多的事情把镜头呈现出来。电脑当然让剪辑更快速，但节省下来的时间必须要拿来做其他方面的工作，才有办法把这个镜头展示给制片跟导演看。
杜琪峰是我合作多次的导演，非常有才华，技术方面也很卓越。他很懂剪辑，拍摄也非常有效率，不会拍很多的素材，因为他知道自己要什么，所以跟其他片子相比，剪他的片子是很快速的，要剪辑的素材没那么多。杜琪峰之前跟我说过非常多次，制作电影有三个阶段：第一个阶段是写剧本，第二个阶段是现场的导演，第三个阶段是后期的剪辑，他把这三个阶段分得很清楚，虽然他常常是没有剧本就去拍，不过这又是另外一回事了。
杜琪峰是一位很好的导演，因为他给我们很多的空间，其实就把片子交给我，接下来怎么做就是我的事情了。剧本是编剧的事情，他的工作是导演，我的工作是剪辑，他制作的方式就是如此。所以我跟杜琪峰在讨论剪辑工作时，他不会到剪辑室来，我们就是聊一聊，吃个晚餐，有的时候可能会在电脑上看一些素材，但不会把整片看完，只会跳到他比较
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