剪辑才是电影创作的正式开始。——法国新浪潮导演戈达尔
剪辑(FilmEditing)，顾名思义，就是将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的影视作品。
最初的剪辑
在很久以前是没有剪辑师的，也不存在剪辑，一些导演只拍摄自己感兴趣的东西，一个镜头直到拍腻了或者拍到没有胶卷以后才停下。爱迪生和卢米埃尔兄弟对电影的未来表示十分悲观。卢米埃尔甚至说：“电影这项发明没有未来。”
直到爱迪生的雇员埃德温·鲍特发现可以通过剪切片段来讲述一个故事。他将这个方式运用到《美国消防员的生活》这部影片中，通过剪切两个互不相关的片段来造成观众的情感冲击。
一个镜头是消防员驾着马车冲向火场，而另一个镜头是数百里外的火灾。把这两个镜头剪接在一起，就能体会到这些人是面临生命危险，而消防员要去解救这些处于火灾中的人们。而你就会极度迫切的希望消防员可以救出他们，这个剪接就很明显的给观众造成冲击。
《火车大劫案》是波特的下一部作品，从这开始，人们开始看得到电影的未来。因为剪辑的发明催生了一个新的艺术。
剪辑可以从荒芜的沙漠转换到人脸，可以让我们穿越时空连接史前时代和幻想中的未来，可以留住时光或者使时光消逝；把握剪辑的时机可以令人吃惊或逗人发笑，选取的镜头及其长度可以决定我们对其的反应。
《火车大劫案》海报《速度与激情》导演罗伯·科恩说：“因为有剪辑人们才会喜欢电影，谁不想剪辑自己的生活？”人们都想剪掉坏的部分，留住好的部分。
《冷山》的剪辑师沃尔特·默奇开始用的剪辑机器是直立的声片剪接器，90年代中期开始用电脑剪辑。剪辑师看到的是荧幕上的内容而不是片场的拍摄场景。默奇说：“所以我的原则是不去片场。”
神奇的小格子
一部好莱坞大片需要拍摄小时的胶片，全部铺开可以从洛杉矶直到拉斯维加斯。剪辑师可能要工作数月甚至数年把这些胶片剪辑成两小时的电影。每部电影包括成千上万的镜头，每个镜头以桢计算，也就是1/24秒的小格子。
昆汀·塔伦蒂诺说：“作家的工作单位是一个词，音乐作曲家是一个音符。对于剪辑师和电影人，工作单位就是这些小格子。剪掉一个格子再增加或者减少两个格子，就是好坏之别。”
维纳·菲尔兹，是《大白鲨》的剪辑师，斯皮尔伯格把她看作剪辑之母，在剪辑时他们总会有一些分歧，维纳总是喜欢简洁明了，而斯皮尔伯格总是想多加几个镜头。但事实是，鲨鱼只在36格的画面看起来真实，38格则不行，两格之差，鲨鱼看上去就成了极其恐怖的恶魔!不再是漂在海上的“垃圾”。
《大白鲨》所以，剪辑师准确敏锐的洞察力和果断的决策对电影的成败起着至关重要的作用。《终结者2》导演詹姆斯·卡梅隆也意识到了每一格在整体中的重要性。他说：“每一帧都很重要。剪辑师意识到这点，刚开始会害怕，但过一段时间就会明白这其中的威力。”
第一位现代剪辑师
格里菲斯是一位伟大的电影人，他第一个明白剪辑的心理意义。虽然他比埃德温·鲍特晚十年，但是他大大推进了鲍特发展的叙事工具——他剪辑出了一部了不起的电影《一个国家的诞生》。
在这部电影里，可以看到他积累了十年的剪辑技巧，影片中突然间就有了特写镜头和闪回以及平行镜头，有各种方法使观众的注意力集中在某一个画面中的某个部分。
《一个国家的诞生》剧照格里菲斯建立了经典的剪辑教条。一般认为一个镜头应该总是连贯流畅和移动的，而剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让我们不注意或者忘记在看电影。《暴风雨中的孤儿》中格里菲斯就运用了无缝衔接这个技巧，并且将这个技巧沿用至今。无缝衔接几十年来一直都是好莱坞的主流剪辑手段。
萨利·门克是《杀死比尔》的剪辑师，她说：“一切都是为了讲故事，你要做的就是让人们对故事感兴趣。而剪辑，我们就叫它无形的艺术。”《沉默的羔羊》的剪辑师克雷格·麦凯也对此表示赞同。
而遗憾的是，剪辑艺术的无形风格，使剪辑师的工作得不到重视，多年来他们一直是电影业保守的最好的秘密。
导演与剪辑师的关系
最初的剪辑师只能算是雇佣小工，而不是拍摄过程中的创意伙伴。然而今天剪辑师不仅还存活，还成为导演的重要合作者。要说谁和导演工作时间最长，那非剪辑师莫属。
昆汀·塔伦蒂诺拍第一部电影的时候，考虑的是要找一个女剪辑师，因为她更会照顾这部影片和他自己。
萨利·门克就是《落水狗》的剪辑师，她表示：“我认为剪辑师发挥着支持导演工作的重要作用，让导演觉得能够面对并解决看起来很糟糕的东西。”
数字化革命的到来
由于有了电脑，剪辑变得可以更加灵活多样，某种意义上说，就好像是在剪辑室里导演影片，这从剪辑师的角度来说，已经超出范围了。这种新技术使我们可以在拍摄完成前就进行剪辑工作。
《现代启示录》的开场是个很好的例子，说明在剪辑阶段可以不根据剧本来达到某种效果。
《现代启示录》海报弗朗西斯在拍摄影片时，有些想法跟他最初的想法是违背的。那些树林被凝固汽油弹轰炸的镜头本来是为了影片后面才出现的冲浪场面拍的。
有一个拍丛林瞬间起火的镜头，直升飞机以慢动作从一个特别的角度穿过用慢动作拍摄的火焰。剪辑师认为弗朗西斯拍这个镜头仅仅是为了把这爆炸记录下来，并没有打算用在成片里，但当弗朗西斯看了样片以后觉得很完美。
马丁·肖恩的角色是很明显的是在剪接室内成型的。拍摄时，导演认为理想的是要有个叙事的纽带把影片连接起来，所谓的纽带具体的是什么，所谓的叙述故事的角色是谁？直到拍摄的后期制作中才完全成型。伟大的导演会给剪辑师绝佳的材料来剪辑。但是，观众最终看到的片子是经过剪辑的版本，而这主要是由剪辑师负责做出来的。
从埃德温·鲍特引入剪辑技术之后，剪辑师走出了光线昏暗的剪辑室。曾经默默无闻的人逐渐发展为电影制作的重要的合作伙伴，剪辑师也终于走入了人们的视野。
要在剪辑中思考和感受
剪辑关乎于眼睛，眼睛可以透露出一场戏的情感，胜过其他任何要素。伟大的演员可以通过表演传达比对白更多的内容。剪辑师要在观看素材的时候察觉到演员的眼睛有变化的瞬间。
《汉娜姐妹》像这样的镜头就很有用，它们能很好的和其他镜头组合。比如当我们从他的眼睛剪切到他看的东西，不需要对白就能透露出他在想什么。
酝酿情绪需要时间，当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《花样年华》《花样年华》中这个画面的长短给人的效果是不同的。剪辑就是要经常做出这样的决定，就算只有三秒钟也会有很大的作用。这些选择非常困难，而且是没有标准答案。因为有些情绪在单一长镜头下能表现的更好，有些情绪则能在多个镜头下有更好的效果。
《星球大战2：帝国反击战》在这个场景里，卢克天行者试验他的技能，可以
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