犯罪悬疑动作剧集《逆局》近日空降爱奇艺国际站、未来电影台，由双导演庄绚维、陈冠仲执导，于尚民统筹编剧，改编自爱奇艺文学奖推理首奖小说《追凶者》。
以扎实缜密的原作素材为基底，本剧精酿最吸睛的商业元素，并延揽擅长类型操作的团队加入制作，包括配乐李铭杰（《目击者》）、剪辑指导解孟儒（《红衣小女孩2》）等，更盛邀创作歌手萧秉治打造宣传曲〈不留活口〉，力争在大串流时代，以高可看度为诉求，为小荧幕前的观众带来一场冲击感官的视听盛宴。
从场景布设到视觉营造，从风格调度到演员阵容，《逆局》始终不离对商业类型的敏锐把控，也处处可见主创团队回归角色的人本思索。本期《放映周报》邀请《逆局》监制杨以苹、制作人陈亮材和双导演庄绚维、陈冠仲齐聚一堂，与我们一同分享这齣年度期待之作的创作始末。
一、以纯娱乐掌舵内容，仍不忘角色人性
近年来，随着《出境事务所》、《麻醉风暴》等一波口碑职人剧陆续推出，台剧在市场上渐受瞩目，也让关照社会的议题性内容渐成为质感台剧的主流风向。《我们与恶的距离》、《谁是被害者》等既以不同形式为衣，实现戏剧与议题的深度捆绑，激起社会热议，也带动佳作频出。
在以议题主导影视内容的市场趋势下，《逆局》制作人陈亮材表示，在制作之初，主创团队即回过头来重新思考，是否有可能回归更纯粹的创意初衷与视听本质，以纯娱乐的概念来主导内容方向。监制杨以苹也强调，两年前平台着手开发此剧，即明确抛开尺度包袱，专注面向国际市场，期待以娱乐先行的高规格视觉呈现，挑战平台观众的收视取向，并证明这一类型的吸引力。
斥资3亿台币的高投资制作规模固然考验两位导演打造刺激场面、让观众肾上腺素狂飙的功力，与此同时，他们所面对的更大课题也在于如何在商业操作中兼顾人性刻画，让观众可以跟随角色，见证人物成长，感知情感流动。“文武兼备，如何平衡，对我们来说是这次的突破。”导演庄绚维说。
二、架空一座城市可以让创意自由
从角色出发的创作思路，也贯彻到《逆局》对架空城市的形塑之中。剧集将故事背景设于新旧城区混杂的沿海都市东林，既带有一定异域色彩，又保有可供辨识的在地特征。
“创造一个城市对我来说很有趣。”导演庄绚维说。他习惯先看角色的样貌，再决定城市的氛围。因为藉由角色周边环境，可以凸显人物困境与前史背景。故事情节牵涉移工，又有非台籍演员，如何将他们融合在一个可以深根的场域，便是在世界观搭建上的首要之务。
当时即是以这个概念为原型在全台找景，一片片拼凑出这座都市的轮廓。导演陈冠仲也说，“虚构一个城市的好处是各方面的创意可以更自由，在场景、造型、事件、角色上都能有更多想象。”
因主角梁炎东长时间身处狱中，真实的监狱空间又与剧本表达不尽相同，东林监狱作为剧中主场景之一，势必需要搭景。庄绚维形容，监狱就如同集聚暴虐之徒的罪恶之源，剧中恐怖刑案频发，甚至可以想象这座监狱的安全性必须高到缺乏人道。一旦将监狱勾勒出来，便能让人感受到这座城市正在面对何种暗黑威胁。
两位导演在与美术指导陈柏任（《艋舺》）沟通后，突生奇想，决定将监狱设在地下，营造封闭灰暗、潮湿阴冷的氛围，也能为角色定性，烘托出压迫感。制作人陈亮材笑称，过去从未想过将监狱场景下移，多亏地下不受日光影响，也为拍摄争取了更多弹性时间。
主创团队最终找到一处位在基隆的住宅区废弃地下室，利用水泥墙面基础结构和潮湿环境，从牢房到娱乐室、放映间、诊疗室，逐一搭建出东林监狱的雏形，也折射出整座城市的样貌。因为地下室不见光，摄影光源都可由人工创造，也让导演庄绚维直呼在美学上有更大的发挥空间。
诚然，场景拼凑不易，监狱地下化后遇到的另一难题，就是要找到监狱的外观。导演陈冠仲说，在遍览各地污水处理厂、山洞、废弃隧道后，忽然看到石门水库，才终于将监狱外景定下来，也因而有了第一集水流奔涌的壮阔开镜。
这也是石门水库首度出借剧组拍摄，水库的排水通道摇身一变成了监狱走道，地下维修站的拱形洞门则成了监狱大门。虽然架空城市极富挑战，但制作人陈亮材也感叹，好在台湾的城市地景丰富，才能组合出这样一座多元的现代都市。
三、每一个场面都要帮助观众理解角色
在架构出场景骨干后，便是以追逐、对殴等动作设计，以及跳桥、破窗、翻车等大场面，支撑起犯罪动作类型的肉身。例如故事开篇那场壮观的跳桥戏，即是开拍前期于社子大桥拍摄。主创团队为此提前筹划，当天不仅要调度桥上，更要控制河面。看着各组分工合作，导演庄绚维兴奋形容，彷彿一场交响乐。
这些年台湾逐步累积类型片的摄制经验，只要资源到位，大场面执行不是问题。然而对庄绚维来说，“有趣的是大家都知道怎么花钱，但回到源头，这些场面要如何帮助角色？”之所以安排任非跳桥，而不选择其他方法逞英雄，还是回扣到角色起点——作为一名热血冲撞、罔顾纪律的年轻刑警，在面对危机时，他更可能做出超乎常人逻辑的决定。
每一个场面都要帮助观众更理解角色，这是导演们在与动作指导洪昰颢（《狂徒》）沟通时达成的共识。同样，梁炎东虽然在狱中有一些打斗戏，但从他的人设出发，并不适合搏击蛮干，因此特别为他设计了一套以头脑格斗的方法。
导演陈冠仲说，前期他们花了很多时间规划，以角色性格为依托设计动作，并不断讨论推翻，最后才发展成现在的样子。一切以角色的核心概念为基点，也能确保团队中每个人的思考都聚焦在同一方向。
四、角色看到什么，观众就应该看到什么
在呈现犯罪场面时，主创团队同样秉持着让观众紧跟角色的原则。“他们看到什么，观众就应该看到什么。”对两位导演来说，拍摄过程就是摆脱一切限制，尽可能捕捉剧中的惊悚核心，留待剪接时再作取舍。
站在监制与制作人的角度，同样支持导演在拍摄时作极致处理。制作人陈亮材举熟稔小荧幕生态的韩剧为例，即是因为深知小荧幕的观影过程有更多干扰，相较大银幕需要更强烈的视觉刺激，所以在画面尺度上愈加毫不保留。
监制杨以苹也说，在剪接端的讨论大多围绕在刺激与不适之间的抉择，期待为观众带来视觉冲击，又不希望沦作不舒服的镜头。如同刑侦剧《Voice》或情欲向的《夫妻的世界》皆以奔放大胆的视觉为戏剧亮点，已决定18禁上线的《逆局》同样期待逼真生猛的视觉呈现能成为吸引观众的钩子。
五、发掘类型剧操作的另一种可能
伴随台剧这几年在制作规格上渐趋精品影集化，观众的收视偏好也渐往英美剧的快节奏靠拢。导演庄绚维对所谓“快节奏”的理解，即是剧中讯息量的释放速度。
一方面需注意堆砌每一场戏的信息，回到执行面，也需确保摄制足够数量的镜头，并藉由对演员走位的节奏调度，凸显关键讯息。导演陈冠仲也表示，操作类型剧，从剧本、拍摄到剪接都相辅相成，必须有一致性地做到期待的节奏。
然而比起高谈阔论所谓的形式或风格，两位导演还是更习惯回到剧本解读的原点，潜心分析每场戏的精髓，并由此与摄影师沟通机位。对故事的细致把握，也让他们总是善于在现场捕捉演员走戏时某一刹那的眼神或动作，并于事后剪接时重新拼凑，提炼成某场戏的悬念张力，在未来的叙事中发挥作用。有趣的是，如此反覆，时间一长，属于他们的导演风格恰恰也于焉形成。
相较两位导演此前的作品，《逆局》在类型上的极致也让他们有更多空间去作果敢尝试，如一镜到底的血翅膀割背镜头，又如从脏器内拍外的独特视角，以不断颠覆观众对类型剧的既定想象。
六、宛如明星队的硬核卡司
当然，不论场面如何震撼，终极的呈现依旧依赖演员的坚实功底与演绎过招。在《逆局》中，多世代演员强势集结，光是被卷入犯罪漩涡的周渝民、李铭顺和朱轩洋，即三人三色，各具魅力。
导演庄绚维形容，每位演员的闪光点都截然不同，或是眼神细节，或是表演节奏，或是情感的抑扬顿挫。而导演的功课，便是将演员放到对的状态下，让他们的魅力最大程度地释放。
聆听演员的直觉同样重要。如一场“谭队”谭崇辉（李铭顺饰）到医院执行长穆雪松（吴兴国饰）的地盘问讯的戏，李铭顺在试戏时主动告知导演觉得坐得不太舒服，提议站着走戏，正与导演的想法不谋而合。
谭队作为极其落地的警察角色，自然与此刻身处的富丽环境格格不入。一旦演员对角色的背后故事也有了深入想象，就能精炼出诸如此类的细节。
而当演员以自己的方式赋予角色灵魂，也能反过来说服观众角色的样貌。如睽违九年回台拍戏的“仔仔”周渝民就是典型的例子。监制杨以苹说，正是周渝民自己将梁炎东塑造成现在的模样，并让大家对这个角色信服。相对艰涩的角色台词从他的口中说出来，不会让人感到违和，反而令这个角色在剧中自成一格，浑然天成。
制作人陈亮材也发现，从开拍第一天，周渝民就准备周全，由外而内，以一以贯之的口条和眼神在诠释自己的角色。他在表演方法论上的精细到位，与朱轩洋的本色出演迥然相异，而李铭顺又恰好位在两人中间，以独有的东南亚演员气质，联动出奇妙的化学反应。在剧里，演员们不是被压缩在同一条生产链上，而是各自绽放却又彼此契合，微妙地融入到东林的多元背景中。
演员们之间的热烈激荡也在剧中的警局和监狱发酵，从而构建出迷人的群像。昌榕分局侦查队被导演们称作完美组合，以谭队为首，任非、老乔（马念先饰）、颖怡（辛乐儿饰）、晓明（黄迪扬饰）、小宇（姜康哲饰）、石头（草爷饰）等一字排开，宛如一家人。
其中小宇的角色还被导演笑称是“巨大却隐形的边缘人”，专心稳定地输出功能。上戏一两周，演员们就大玩即兴，默契十足，连带着强情绪的表演也能真实呈现，如老乔和任非吵到停不下来时，谭队就是大家的定海神针。
与此同时，另一头的东林看守所则彷彿是妖魔鬼怪的修罗场。包括郑人硕、张少怀、“大鹤”林鹤轩、夏腾宏、张书伟、廖钦亮等一众实力派演员同台飙戏，个个暗藏玄机。冷冽敌对、冲突对立的调子与警局氛围大相径庭，也呈现出另一种乐趣。
不论是监狱或警局，甚或由吴兴国、曾敬骅、纪培慧、锺瑶、蔡灿得等饰演的其他案件相关角色，都让导演们直说这宛如一支明星队，可以编排战术让他们在场上恣意发挥，令人欣喜，也碰撞出一连串意想不到的火花。
七、总结
《逆局》筹备两年，耗时天拍摄，动员二千余人，主创团队衷心期盼，本剧的问世能为华语类型剧的创作注入更多信心，以强娱乐性的内容高标、开阔的制作格局面向国际市场。在高规格实战中逐步累积经验，培养人才，建立创作品牌。
当这股能量在岛内经年累积，蔓延发芽，无形中也降低了类型剧制作的隐藏成本，一步步实现产业的成熟供应，进而吸引更多商业投资，形成良性循环。当制作类型剧不再是天方夜谭，期待越来越多生猛精悍的华语剧集在国际舞台大放异彩。
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