谈到「岩井俊二」,人们通常会想起他的代表作《情书》,
两个藤井树年少时的朦胧情愫穿越时空和镜头,至今让观众无限回味。
作为一个极其会描写青春期朦胧情感的导演,
岩井俊二喜欢刻画各种性格的女孩子,刻画她们闪光的青春期。
而他还有一部稍微小众一点的电影,
在二十多年前上映,同样是美和情愫的化身,同样是抚慰人心的暖剂。
——就是这部《四月物语》
片名其实是一语双关,
四月既是女主角的名字,也是她独身从北海道奔赴东京求学的季节。
家人虽然不理解她为什么从来没有出过远门,却要考到那么远的东京上大学,
但还是为她打点好一切行装,目送火车一路向南。
就这样,一个腼腆乖巧的北海道少女,独身闯进了东京这座人情温度完全不一样的城市,
她遇到了不热情的邻居和过分热情的钓鱼社同学,遇到了电影院一点点蹭过来的变态,还有耐心给她问路的路边阿姨。
四月像是在这座城市打怪升级,跌跌撞撞,谁也不知道她的目标是什么,只有她自己知道。
她听说高中那个玩乐队的学长来东京上大学了,即使两人素不相识,
她还是毅然决然抓住“东京”这条唯一的线索,寻找小小的书店和学长的身影。
这个谜底直到影片的后半段才出现,回忆里粗糙的小提琴声像是四月的内心独白,稚嫩、真诚,未知。
她努力朝学长靠近,却不敢大胆出击。
直到影片最后她勇敢地在雨里奔跑,找学长借到了“一定会还回去”的红雨伞,
观众了然于心
——四月的爱情终于要开始了。
然而,影片就这样画下了句号,赋予读者无限的遐想。
这是一部比普通电影短的电影,只有一个小时的时长,约等于现在一集电视剧的长度,
却完整地勾勒出一整个故事,同时充满无限的美感。
导演岩井俊二擅长拍摄各种富有生活化的镜头,
不是高超的特效,而是把身边的浪漫放大化,用胶卷定格。
“光”是岩井俊二必不可少的元素,
观众通过荧幕,总能看到那些一片一片独立闪光的樱花,少女柔和的侧脸。
在他的故事里,故事中心的少女就像是意外闯入现实世界的特别存在,
她们没有世故,有的是戏弄这个世界的狡黠和灵气。
为什么我们要看岩井俊二的青春片?
美是一部分,另一部分是日常。
相比美式青春片里性格特别、故事线起伏跌宕,
惹人发笑又惹人艳羡那些个“舞会王后”,
日式青春片就更显平淡,这其实是日本文艺作品创作的一大风格,
它们往往喜欢立足于生活中寻常的角色,把再普通不过的事情一步一步抽丝剥茧又刻画得入木三分。
影片中四月是一个平淡的女生,性格温和,穿着得体,兴趣是看书和看空场的老电影。
因为这样的平淡,因此在影片的前半部分略显枯燥,而笔者认为这恰恰是影片的本质
——春天不就是这样平淡的吗?
春天的一切都是温和的,却藏着无限的生机,就像四月萌发的初恋一样。
选角也是电影成功的另一部分。
不管是饰演爱丽丝的苍井优还是饰演四月的松隆子,适龄的演员本身就是青春的象征。
饱满的苹果肌和富有光泽的头发,观众自然而然被少女本身的活力感染,沉浸在一段段青春物语中。
平淡的青春也是青春。
也许导演拍下这部文艺片的用意,没有宏大的理想,
有的只是让我们立足四月的每一天,欣赏春天,勇敢地面对四月遇到的人。
或许再向前一步,就能续写下五月的物语了。
转载请注明:http://www.0431gb208.com/sjszlfa/5503.html