全民摄影的热潮下，带动了一波波的换机热潮，玩数码摄影的人对数码相机新机型的了解可能比对摄影本身的了解还要热衷。手中的相机只要有更新机型推出，在一大堆新名词的渲染下，就觉得自己落伍了，着急换相机，觉得自己拍不好照片都是相机的“锅”。
事实上很多的数码相机的使用者都没有把相机的实力充分发挥出来。换相机真的会提升摄影作品的水准吗？如果观念没有提升，多花钱的代价可能只是那么一点拥有的满足感罢了。甚至，有些人说你拍出的照片不如手机，那你最少要掌握以下这些知识，改善照片质量和效果。
1.使用较低的ISO值
一般相机上可选择ISO值，也就是传统底片的感光度，ISO值越高越适合在低光摄影，但代价是噪点多，照片品质下降。相机内定的ISO值是在AUTO，也就是会随环境亮度自动选择，平常在明亮的环境不影响，在较低亮度会自动向上调，因此在低亮度时影像上的噪点也多，在这情况下使用者可自行调整相机内的ISO值到较低的选项，以求较佳的影像品质。
2.使用光圈先决模式，缩小光圈一至二个以上
在相机本身上就是程式自动模式(ProgramMode)，一般程式自动模式是偏向速度优先，也就是倾向较高速度和较大光圈，这样可减少震动提高照片的成功率，因此在稍阴暗的环境下几乎都是在全开光圈的情况下拍照，一般镜头在全光圈下的影像品质并不是最理想的，使用者为提升影像品质可相机上的曝光模式调到光圈先决模式(Amode)，缩小光圈一至二个以上，得到较佳的清晰度和景深。
3.使用遮光罩
相机大部分使用变焦镜头，镜头内镜片多，逆光摄影更容易产生昡光和光斑，拍出来的影像白茫茫一片。善用遮光罩可大幅改善这现象，小型数位相机关机时镜头内缩，不可能装遮光罩，拍摄时也可以用手或帽子代替，也有同样的效果。如果光线几乎直射镜头，无法遮光，建议卸下保护镜可改善部分的效果。
4.别忽略了脚架的重要性
相机小巧易用，但也常常拍了一堆模糊的影像。在较暗的环境和使用较长镜头时，特别要注意低速快门时震动造成的影响。这时尽量使用三脚架，如果没有三脚架也应尽量利用墙、树或任何事倚靠的地形地物设法降低震动，让影像张张清晰动人。
5.必要时使用手动对焦
在有些情况下相机的自动对焦会失效，如亮度太低、被摄体色彩层次太接近、被摄影占画面面积太小离背景太远、主题前面有铁丝网一类阻隔等，这些情况应改用手动对焦，这功能要较高阶的机型才提供。
6.选用较高品质的档案格式
数位相机的影像格式有三种：JEPG，TIFF,RAW，一般使用者仍以JPEG为主，在影像品质的选择上相机提供普通、精细、超精细等类似的三种等级，越高等级占的内存空间越大，压缩后的影像品质越好。拍摄主题色彩鲜艳和拍人物时建议使用最高等级的选项。
二、相机如何拍摄动态主体
1.半按快门
常常是看到精彩画面时用力按下快门，相机似乎不为所动，精彩画面已经错过，相机才轻轻的嚓的一声。精彩镜头的捕捉都是要时刻准备着，还要做好预判，首先先预设被摄物会进入区域的范围，半按快门等待主体进入场景，然后按下，这样就能保证成功率。
其次最重要的是半按快门让相机内的一切动作就绪，直待精彩画面出现立刻按下快门，这种方式在运动场上无往不利。
2.选用低速快门也可以玩追踪摄影
运动摄影常见的追踪手法在相机上也照玩不误，准备减光镜或偏光镜再调整相机上的ISO值到最低，曝光模式选用手动模式或快门优先模式取低速快门，再配合上项半按快门的方式一样可玩追踪摄影。这手法也可以应用在拍流水瀑布的景观，让水流更生动柔和。
3.舞台摄影
传统摄影在舞台摄影上最困扰的是舞台灯光色温的问题，这一点在摄影上却迎刃而解，相机上的白平衡设定可解决复杂的色温问题。相机的快门几乎无声，在表演现场对其它观众不会造成干扰。拍摄舞台表演就不必太在意画质问题了，除了演唱会一般的表演现场灯光都不会太亮，只能用较高的ISO值，拍摄时混合应用以上所提到的手动对焦，半按快门等技巧，一般都能拍到满意作品。
舞台摄影最扰人的是聚光灯，因为暗背景的关系时常造成主体曝光过度，这情况可采用点测光或手动测光方式解决。
虽然市面上数码相机品牌众多，功能或有增减，但基本功能都相同，把性能发挥到极限，这样在考虑换不换相机。
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