曾经的功夫皇帝李连杰已经打不了，成龙也老了，最灵活的胖子洪金宝也和成龙一样不复当年。
甄子丹几乎过了巅峰期，最近的《冰封侠》让观众大失所望，吴京则咬着爱国电影不放。
从李小龙将功夫和功夫电影带到国际，之后各式各样的功夫电影层出不穷，功夫成为很有标志性的中国元素，每当老外提及中国电影，总免不了要大秀几下中国功夫。
可是，功夫电影这一脉香火，从新世纪开始，直至现在，随着这群老一辈功夫电影人的老去，渐渐失去了传承。
在功夫电影日渐低迷的时代，刘镇伟，这位香港电影黄金时代的标志性人物，出手了。
在《复仇者联盟3：无限战争》在全球狂揽20.45亿美元的票房后，这或许让刘镇伟受到启发，因为我们中国也有属于自己的超级英雄。
刘镇伟以古代四大宗师：黄师傅、霍大侠、陈阿真和叶别问为原型，让四位英雄人物穿越到现代，缔造一场现代的武术神话。
可惜的是，在功夫电影市场日渐低迷的时代，刘镇伟虽然有着这种明知山有虎，偏向虎山行的勇气，但作品质量不行，注定无法像当年的《叶问》一样掀起一股功夫热潮。
窥其原因，还是因为《功夫联盟》不是传统意义上的功夫电影，而是喜剧的故事桥段杂糅武打功夫的元素，用喜剧功夫来形容更贴切。
《功夫联盟》让我们再次看到了那个久违的刘镇伟，还是刘镇伟那熟悉的后现代无厘头，在对四大宗师这些经典权威的调侃和致敬，在这两者之间的游离和把握，刘镇伟手到捏来，他平衡得很好。
作为一部喜剧电影，《功夫联盟》无疑是成功的，但作为一部功夫电影，就有点差强人意。
无论是在故事情节，还是动作场面的设计，《功夫联盟》都让人大失所望。
《功夫联盟》的主线剧情是四大宗师穿越到现代帮助屌丝男费英雄泡妞，追求司花保儿。
也许是因为如今的功夫电影不再是主流，主要观众群集中在男性这一群体，为了迎合男性这一群体，所以才有这样的故事设置。
电影作为一种工业，向市场妥协无可厚非，但不能太过分，《功夫联盟》就太过了。
在迎合男性观众群的同时，刘镇伟或许很难去顾及功夫电影的本质需求。
功夫能成为中国一大标志，不仅仅是因为李小龙、成龙和李连杰他们这半个世纪的努力，还有根植在中华名族五千年的传统文化中的儒家哲学。加上功夫电影所洋溢的阳刚之气。
这两者的结合决定功夫电影的本质需求，以及它背后所蕴含的精神：仁义无双，自强不息。
回首李小龙、成龙，李连杰他们那些成功的功夫电影，哪一部不是在向观众传达这样一种价值观。
而到了刘镇伟这里，功夫却变成了一种泡妞的手段。
除了失败的故事情节，《功夫联盟》的动作场面设计，更是不忍观看。
首先，回首以往那些功夫大师的武打风格。
李小龙的功夫，犹如电光火石般的凌厉以及在动作中融汇截拳道的武术哲学。
注：70年代摄影技术还不发达的时候，李小龙的速度可是实实在在的，这一点可以对比当时的邵氏武侠片，和刘家良、刘家辉的功夫，他们都没有李小龙这种迅猛，包括其后的成龙、洪金宝，也是难以望其项背。
功夫电影中，敢用一个长镜头，而不靠剪切来展示速度和动感，大概只有李小龙。
成龙则是诙谐的动作语言，外加拼命三郎，不怕死的精神。
洪金宝的武打风格就一个字：爆，既有李小龙那种电光火石的迅猛，也有成龙那种见招拆招的诙谐动作，所以洪金宝的动作不像李小龙那样看起来遥不可及，也不像成龙那种舞台表演似的功夫，而是很接地气的，就如同街头打架一般。
而李连杰，武术院校的武术套路，让李连杰的动作飘逸优美。
甄子丹更多的是mma教学纪录片。
李小龙、成龙、李连杰他们提高了观众对功夫电影的审美标准，一部功夫电影就算无法达到成龙、李连杰那种高度，至少要够看。
而《功夫联盟》的动作设计，连八十年代的电影都不如。
以上世纪，年的《霸王花》作为比较对象，虽然《霸王花》的故事情节有些老套，例如关键时刻子弹一定会用光，然后就开始近身肉搏。
但至少，那时的动作场面可是实打实，拳拳到肉，而不是像《功夫联盟》搞绿幕特效。
题外话，还记得香港电影十大打女吗？郑佩佩、杨紫琼、胡慧中、惠英红、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等等。
《功夫联盟》的动作场面，即使有赵文卓和梁小龙他们本身扎实的武术底子在勉强撑场，但最终效果还是和小游戏的既视感相差无几。
这还是我们熟悉的无影脚吗？当然，也有可能是剪切的问题，赵文卓的功夫可以，失败的是分镜头。最主要的，是特效取代了以往那种拳拳到肉的实感。
《功夫联盟》上映两周就被退映，总票房只有万，没办法，市场经济下，观众是有选择权的。
但刘镇伟的《功夫联盟》遭遇滑铁卢，并不代表功夫电影已死。
一部优秀的功夫电影，就如前面所述，是包含着中华名族传统文化中那股仁义自强的精神，而这将决定，功夫电影将永远不死。
而我们一直担忧的功夫电影已死，这种“死”更多的是体现在，当成龙再也打不动，当那群老一辈的功夫电影人都打不了时，功夫电影将在华语银屏上彻底销声匿迹。
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