转载自：新片场网
一个好的剪辑师真正要做的事情，不是如何整理和挑选素材，而是：你要知道什么时候剪。
所以今天我们来聊聊剪辑点，在剪辑视频时，为了传达出这个镜头所真正想传达出的内容，那我们应该在哪些地方进行剪切和连接呢？首先你要知道剪辑点是什么。
一、剪辑点是什么
剪辑点是两个镜头之间的转换点丨声音或者画面，在正确的组接点上切换镜头能使镜头衔接流畅、自然,因此,剪辑点的选择是视频剪辑最重要最基础的工作。
剪辑点可分为两大类：
a.画面剪接点丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点
b.旋律剪接点丨包括对白、音乐、音响效果剪接点
1.动作剪辑点
动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。
首先看一下动作剪辑中的基本之基本——动作连接。
动作连接是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。
但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。因此就需要动作的黄金比例：
动作以7：3连接
一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。
当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳跃的错觉。
2.情绪剪辑点
情绪剪辑点是以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪的喜、怒、哀、乐等跌宕起伏的外在表情的表达过程为依据，结合镜头的造型特点而选择的剪接点。目的是激发情绪表现，造成一种情绪的感染和感情的发生。这是构成影视片内部结构连贯的重要因素。
《TheGraduate》被称为好莱坞的新浪潮，当然是由于其题材、主演、电影风格，尤其是出名的“泳池与睡床”分镜，已成为电影分析教材的“老脸孔”。其中的情绪剪辑点值得我们学习。
延长镜头长度
该固定镜头持续时间达70多s，体现了当时本内心的茫然、不知所措，同时将本的情绪传达给观众，可以让观众感同身受。
镜头延续
影片结尾，本和依琳坐在公交车上，镜头持续40s，让大家的情绪从抢婚的紧张中释放。
3.节奏剪辑点
节奏剪辑点是以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面的造型特征用比较的方式来处理镜头的长度和剪接，其作用是运用镜头的动与静、快与慢、长与短等来创造一种节奏，或舒坦自如，或紧张激烈。
杰里·格林伯格剪辑的《克莱默夫妇》中，有许多很讲究的剪辑，极大地突出了表演。
电影中有一段是达斯汀·霍夫曼正在为他的儿子做早餐，这个场景中运用了插入镜头来展示吐司浸泡牛奶后放在煎锅上，这种插入镜头之间穿插较远镜头的方式非常令人赞叹，来回切换的剪辑建立了一种节奏，成功给影片营造了紧张焦虑的气氛。
这种剪辑方式可以逐渐推进情绪，直到达斯汀·霍夫曼的角色彻底崩溃大声叫骂道“该死的”，体现了这个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色想努力当好一个父亲，但却力不从心，他因此责怪到孩子的母亲。这不是场景中明示的内容，是一种通过剪辑来体现出的潜台词。
4.旋律感剪切：
旋律感剪切（俗称掐头去尾），也就是改变拖沓的镜头
我们以看书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，从起身拿起书、看书、翻书、再看书，这样观众一看就能知道是看书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法体现出剪辑的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？
若把看书这个镜头（起身－拿起书－看书－翻书－再看书）分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4部分剪切掉，作为开始的剪切点。把结尾3－4部分剪切掉，那么只留中间部分，我们同样知道这个镜头表示看书。
这种改变对于理解镜头表示人物正在看书是没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。
其实我们的素材往往都是单个镜头实拍，那么这个镜头如何选取剪切的点也就很重要了。基本上任何常规的剪辑都需要旋律感剪切。拍摄单个镜头：准备－开始－过程－结束，可以去掉准备、开始、结束，只保留过程。
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