各位小伙伴们，大家现在应该不会被“镜头语言”这种这样的名词给吓住了吧？其实，只要掌握住了核心关键，这些名词其实没那么难理解的。透过上一节的说明，现在大家应该已经了解了“视觉传达”和“听觉传达”的原理了吧？那么，接下来就是：利用上一节提到的原则，将每一段的影像连接起来，变成一种有明确目的的连续影片，这就是我们现在说的“镜头语言”了。镜头语言的理论很多，技巧也同样不少，而我们在这里只给大家提醒最基本的四个原则：视频影像就好似一道视觉的“饗宴”，所以我们可以用“干鸡三切”来记忆这四个镜头语言在使用上的技巧。
第一个“干”，指的是“干净原则”。啥叫“干净原则”呢？意思就是说：除非有特定的目的，不然你拍摄的画面，越“干净”越好。这就是“干净原则”啦。还记得吗？人类的眼睛经过了长期的演化，能够在最短的时间里，就将视线内所有的信息快速整合到大脑之中，形成某种特定的感觉。因此，画面中所出现的所有信息，包括环境、建筑、物件、甚至只是飘落的树叶，都会影响观众的感觉……所以，这种综合的总体信息，如果和影片制作者所要传达给观众的不一样的话，就会造成误差，然后这段影片就变成了失败的影片。而为了避免这样的情况发生，就要非常小心地安排你拍摄的短视频影像里的所有信息。而这，也就是“干净原则”为什么很重要的原因啦。
请记得，每一位视频拍摄者，都应该要像患有“视频洁癖”的人一样，绝对不会让没有意义或是杂乱的东西，出现在他的影片之中，这样才能精准地堆砌出创作者要传达给观众的感觉。这就是第一个镜头语言的技巧“干”了
乾净的画面令人感觉纯净舒适，主题也容易突显第二个原则，“鸡”的意义，就是指的“几何原则”了。
啥意思呢？就是说，在影像中的所有事物，无论是线条还是形状，都应该尽量以“几何线条”或是“几何图形”的模式出现。
这个原则的出发点，一方面是延续上一条“避免信息混乱”的进阶版本，一方面则是为了更加符合“美学原则”。毕竟，不可否认地，经过精心排列的模式，会来得比纷杂无序的混乱，更加让观众容易接受，因此，也更能够精准传达影片所要带给观众的意义。当然，它会让画面看起来比较舒适，也是镜头语言的重点之一。
几何图形结构，就是画面构图的基础啦，说白了也没什么深奧的意思三个原则，叫“三秒原则”。
各位小伴伴们应该都看过不少电影了，不晓得大家有没有注意到，一般某个单一镜头的时间，去除掉对话或行动这样有目的性的片段之外，大概都在三秒左右。如果当时的情节进展节奏比较快的话，例如飞车追逐的场面，那么单一镜头的时间会相对缩短一些；如果节奏比较舒缓感性的话，那么就会相对延长一些……不过总体来说，三秒的时间长度，是最适合的单镜头时长。
因此，鉴于这个基本原则，你拍摄任何画面的时候，都不应该少于三秒，以利日后剪接成最适当的长度。五秒是一个比较恰当的影片素材拍摄标准，因此，这是基于日后剪辑时比较不会出问题的拍摄原则啦。
至于这个为啥不叫“五秒原则”呢？当然是因为所谓的“五秒”的标准，其实仍然是源于单镜头的“三秒原则”而来的，因此“三秒原则”更能够传达出它的核心精神。
另外，如前所述，当演员有对白或是某些动作行为的情况下，自然就应该以其特定的目的为主了，无须受这个原则所限啦。
同样是瞬间处理复杂信息的驾驶理论中，也有三秒原则第四个原则，叫“切片原则”。
意思就是说，你应该将剧本中所要表达的每一个元素，都像“切片”一样，分割得清清楚楚。然后，再以镜头语言的组织原则，整合成一幕幕的“影像片段”。
例如我们上一节所说的例子：
“街上，雨中，一个女人，一手撑伞，一手拿着一个包裹得很精致的盒子。”
看到没，这段叙述之中，其实已经很明显地运用了“切片原则”了。所以我们可以直接套用，将这段画面切成：街上，雨中，撑伞的女人，精致包装的礼盒这四种元素。有了这明确的四种元素，你的画面设计就简单清晰多了。
例如：“街上”和“雨中”，可以融合成一个画面，甚至再加上女人也行。然后撑伞的姿态，礼物的外观，可以组合成另一个画面。这样就变成了一段“镜头语言”了。
当然，你也可以组合成：大雨的街上，撑伞女人，怀中的礼物三个影像。这同样也是另一段镜头语言。
除此之外，你还可以加入其他的相关元素，来强调或调整你要传达的内容，例如：
大雨的街上，躲避的行人，急步而行的高跟鞋，刻意挡雨的雨伞，紧抱在怀中的礼物……这就又是另一种镜头语言了。
有没有觉得，这样的画面感，除了影视作品之外，还和另一种媒介很相近？是的，那就是：漫画！
事实上，这个“切片原则”，最常用的时候就是编剧和导演要将“文字剧本”转化成“分镜剧本”的时候了。
而同样的，最常运用这种画面分镜手法的，除了影视作品之外，就是漫画了。因此，很多导演会直接将分镜剧本，变成漫画格式，来表达其中的意涵。所以，有些分镜剧本，看起来和漫画非常接近，就是因为他们的“分镜”概念，其实是完全一样的。
总明的小伴伴们，是不是已经联想到了呢？要更加了解“镜头语言”，或是“分镜技巧”，多去看几本漫画就对啦。而且这不是开玩笑的哈，这确实是一条快速学习的方法喔。
好了，说到这里，各位小伴伴们对于所谓的“镜头语言”，应该已经有了一定程度的了解了吧？
“哎，老师呀，这说了半天，难道是要我们用漫画家的眼光去看镜头语言吗？”
宾果！这位小伴伴，你总算说对了一回啦。其实真的，镜头语言没你想的那么复杂，把它想像成漫画的方式其实也完全没问题的。
尤其是，漫画可不是拍片，每个影像都得要一笔一笔画出来的，所以你仔细想一想“干鸡三切”的四大原则，你就会发现除了“三秒原则”是影片所特有之外，其他三大原则，在漫画中更是执行得越发彻底的。如果有小伴伴们常常看漫画书，或是干脆曾经画过漫画的话，你就会知道我们说的是真实不虚的，一点都没有忽悠喔。
因此，小伴伴们是不是对本节的主题，更加了解了呢？是不是如我们之前所说的，没多难吧？
漫画的分镜就是用画面来说故事啦最后，在大家开始用漫画家的思路去拍片前，我们再简要地介绍一下“镜头语言”的另一个要素，叫做“景别”。
这个所谓的“景别”也没什么复杂困难的，大家应该一听就会了……请保持着“看漫画”的心态来理解，一点就通了啦。
景别有两大类，一个叫“远景”(或者称“全景”)，一个叫“近景”。简单吧？
我们习惯用“全景”来取代“远景”，因为“全景”的“全”字，更能精确表达这个景别的意涵。
请记得下面这句话：全景关连，近景强调。
什么意思呢？我们继续说下去，小伴伴们就明白了。
全景简单说，也有三种类型，那就是：
一、环境全景：又称大全景，表达的意思就是主题人物所处的大环境，或是故事发生的环境背景。通常就是用超广角镜头，把周围所有的环境给拍摄进画面之中，因此才会又称“大全景”。它表达了这个故事和背景环境的“关连”。
二、建筑全景：又称小全景，表达的意思就比环境全景小一点了，它比较常见的是某栋故事发生的建筑，或是比较小一点的环境，例如某个洞穴，或是山崖啥的。因此“建筑全景”的意思不一定只局限于人造的“建筑”哈，会这么说只是因为楼房等的建筑是最常见的小全景而已。
三、人物全景：这个就不用说了吧？顾名思义，就是人物整个都在画面之中，并且是主要的主体。通常用来呈现人物的姿态、或是正在进行中的某种行为时，就会用人物全景来表达。
看到没，全景的目的，通常是在表达某种“关连”，例如人物在哪里？在什么环境？正在做什么等等的意思表达。这也是为什么很多人用“全景”来取代“远景”的说法了。
说完全景，再说近景。近景也可以分成三种类型，视不同的需要而使用。
一、半身近景：一般来说，画面的底部，大约是在人物腰部的位置。通常用来传达人物正在干嘛的镜头，或是人物有什么腰部以上的动作时，会用到这样的“半身近景”。
后面那位小伴伴，你为什么笑得这么淫荡？我当然知道半身近景还有另外一种啦，而且那种半身近景的使用得也非常频繁，同时也是极为正常的一般画面哈，所以你赶快把那种笑容收起来……
二、头部近景：这种取景的画面底部，一般都在肩膀的位置。大多是用来呈现演员脸上的表情时，会使用这样的近景。通常人物的对话中，最常见的就是这样的景别了。
三、部份特写：这种取景方式，就是针对某些特别的“部位”，所做的“特写镜头”。传达的意思也非常单一明确，就是在强调某种含义的时候，会使用这样的取景方式。例如小心翼翼的脚步、急燥不安敲击桌面的手指、深皱的眉头等等。除此之外，这个“部份”的意思也不止是指人物而已，桌面的一角，门上的手把，地板上的某一点等等，通常都有其特殊的意义，所以才会用这样的取景方式来强调。
因此，所谓的“近景强调”，指的就是这个意思啦。一般而言，半身强调的是人物正在做的事，头部强调的是人物的脸上表情，都有让观众将注意力集中在某一个特定区域的意思，所以才会说“近景强调”。
三种全景，三种近景，实际上其中的意思并不难理解，相信小伴伴们练习几次之后，什么时候该用什么景别，大家心里差不多就有数了。
有时候你会听到一些导演们，在说明他的运镜内容时，就是这么“先来个大全景，再来个小全景，然后半身近景，最后加个手部特写……”，用各种景别串成一串，好像很专业的样子。
其实这一点也不难，镜头语言的关键，是在于画面的内容，在于画面元素的安排与布局，在于连续画面的节奏掌握，在于将文字切片的细节技巧……根本就不是在这些景别上。
所以，我们大部份的内容，还是放在那四大原则之上。景别的区分，大家只要有点概念就行了，因为它的意义真的不复杂。
好了，现在各位小伴伴们，应该也算是学会另一种语言的基础用法了，是不是迫不及待地想开始找人“交谈”试试了呢？
大胆地去吧！就像学习任何新的语言一样，仔细听，大胆说，不断改，不停试……你的新语言能力，将会在很短的时间内，就变得熟稔而自然了。最后发挥出那种语言之美，不在话下。
猜猜看，这些应该算是什么样的景别捏？本章作业：
(一)请自选一段你喜欢的小说场景片段(不管什么类型都行)，然后对其中的“抽象描述”加以具体补充，变成可以让导演、演员及其他剧组人员能够依据的明确指示。完成后，再与你的小伴伴们讨论其中的差异与改变的原因。
(二)请自选一段你喜欢的电影场景片段，然后试着将这段内容还原成“拍摄脚本”。完成后，再与小伴伴们交换阅读，讨论其中的优点与不足。
(三)请在网路上寻找一段只有声音的“广播剧”，然后试着将其中的某一段内容还原成“录制脚本”，完成后，再与小伴伴们交换阅读，讨论其中的优点与不足。
(四)请用手机或相机，拍摄三幅“纯净画面”的照片，并交互观赏讨论每一幅照片的主题设计优劣。
(五)请用手机或相机，拍摄三幅“几何构图”的照片，也可以指定构图如：T字线形、人字线形、圆形、三角形、梯形等等。完成后，再论小伴伴们交互观赏讨论每一幅照片的构图设计优劣。
(六)请用手机拍摄五段各三秒的无对白的素材，并组合成一个15秒的短视频。完成后，与小伴伴们交互讨论那一段时长可以加长或减少，并再重新剪辑后，分析因为时长改变而产生的短视频差异感觉。
(七)请将述的第(一)(二)项选择片段，运用严格的“切片原则”，切分成不同的影像元素，并将此元素以文字方式表列出来。完成后，请与小伴伴们相互讨论比较，交换意见感想。
(八)请选择一段漫画，像上项内容一样，将影像元素“切片处理”，变成文字分镜脚本。完成后，请与小伴伴们相互讨论比较，交换意见感想。
(九)请自拍(或拍摄你的小伴伴)六张照片，分别展现你对“全景关连”，“近景强调”的理解。
(十)请创作一段场景及内容，并写作“脚本大纲”、“拍摄脚本”与“分镜脚本”。完成后，请与小伴伴们相互讨论比较，交换意见感想。(请善用主题、分场、事件的大纲排列、具体描述的脚本补充、文字切片分镜)
(十一)请按照拍摄脚本，安排“拍摄工作流程时间表”。完成后，请与小伴伴们相互讨论比较，交换意见感想。
(十二)请按照“拍摄工作流程时间表”，摄制你的视频素材。如果能与小伴伴一起相互合作更好，完成后，请与小伴伴们相互讨论比较，交换意见感想。重点在于脚本与实际影片的差距，并且整理出你的心得与改进方向，并且以短视频日记的模式记录下来。
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