视觉影响力选编：视觉艺术对摄影师有着极高的要求，有过摄影经验的人都知道，摄影就是几分之一秒甚至是几千分之一秒的事情，这种瞬间性是由摄影的“技术性”和“在场性”决定的，技术性决定了相机感光元件的曝光时间，在场性决定了摄影师必须对现场拍摄对象的瞬间把握。这就表明你不可能像画家一样悠悠然一笔一画地添加画面元素，也表明在按下快门这一瞬间之前，很多问题都需要事前做充分的准备。一个有经验的摄影师，事先周密的计划和思考对于拍出理想的照片至关重要，哪怕你是在霞浦拍摄滩涂风光，也要对天气、潮汐、光线的方向、渔民劳作的习惯等诸多因素了然于胸，摄影师的所有的想法都要产生在按下快门之前，一旦按下快门，瞬间就被凝固，你有再多想法也与拍下的这一幅照片无关了。“瞬间性”给摄影师提出了很高的要求，“台上一分钟台下十年功”这句话对于摄影艺术创作还是奢侈了点，多数情况下快门的速度远远达不到一分钟那么漫长。尽管在今天，数码后期技术的发展对前期拍摄发挥出了重要的弥补作用，但是和绘画相比能够自由加工处理的还是少得太多太多。
摄影，通常表现的都是视力所及的外在形象，如果不经过训练，很难表现人物内心的情感。
这就要求我们了解基本的视觉法则，知道用什么样的视觉符号，通过暗示，表现人物内在的情感要素。这里介绍9个技巧，帮助你练习拍摄：
一，.寻找有趣的拍摄对象
拍摄对象的选择是最重要的，
人像本身要有趣有特征，
你才能通过视觉手段去表现，
寻找不同年龄，民族和背景的人，
作为拍摄对象，
迅速在简单的背景下拍摄，
收集这些有趣的照片，
也许这是锻炼与陌生人
交流能力的好机会，
征得他们的同意参与你的拍摄项目。
二，.要有创造性的背景
关于背景，要突出人物主体，
简单的复杂的虚化的背景，
不能喧宾夺主，可又要打破惯例，
不妨让拍摄背景
变得戏剧性和多彩起来。
三，不断改变相机的角度
当然，你可以倾斜你的相机拍照片，
地平线是斜的，没关系，
你的人物将会更加有活力。
这样拍时，顺便尝试下对角线构图，
打破稳定的规则，是不是更生动。
四，.可以实验各种主题尝试不同的情绪和情感，
甚至发挥拍摄对象的极端情绪。
五，加入运动的元素
*使用慢速快门，主体移动*主体不动，使用
慢速快门，周围物体移动*
在按快门时，镜头快速变焦*再就是用快速快门冻结运动吧
六，失真
当我们把清晰的照片
作为好照片的一个衡量标准时，
失焦被提起过很多次，
也许失焦会拍摄出主体真正的情感，
还有摄影师对于被拍摄者的情感。
七，使用广角
虽然某些广角焦段会造成一定的失真
（所以保证你的模特有个好心情），
但是这种拍摄人像的效果
有足够的视觉影响力，
在纪实，新闻拍摄中，
也是常用的表现重大问题和人物的方法。
当背景有线条形状时，看下图，
可以形成放射性的夺目效果。
八，改变常用的拍摄模式看看你以前的照片，
拍摄人像你是更喜欢
横画幅还是竖画幅呢，
你要根据使用的场合选择画幅。
九，抓住特点，寻找共性
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