关于作画：
这期展开讲讲上篇文章关于“《雾山五行》运镜的特色”的观点，顺便填一下之前讨论越轴时没仔细说的“运动轴线”的坑。
我说的特色主要体现在，区别于主流的日式作画的地方。作画有轨道、造型、踩点这几个基本的要素，《雾山五行》最亮眼的地方并不是“线条笔刷”，而是镜头与角色的运动逻辑。在讲述这种“区别”之前，首先得看看日式作画是怎么个运动方式。以下是我在booru上随手找的几个案例。
先看《海贼王》这一段，只看索隆雪地滑行的部分。运动轨道一目了然，从右上到左下，以运动轨道为轴。简化为俯视图之后，呈现出了这样几种机位。
机位2→3→4平滑运动之后，再切换到1。这是日式动画在做冲刺这个动作的时候，使用最频繁的运镜方式。追求的是用“摄影机”的“摇镜跟拍”，去体现角色运动的速度。假如运动轨道足够长的话，会再次引入一段2→3→4，直到运动结束。
《巨人》这一段从兵长砍后脚跟开始看，这是跟拍镜头+后退镜头的组合，重点是体现临场感。由4号机位起手，起到主要描述性的是骑在运动轴线上的5号和1号机位。
《没落要塞》这个案例有所不同，这一幕中，角色第一次入框之后，机位是在4、5、6三种之间进行的平滑过渡。
主流的日式动画中，看上去复杂的运动轨迹，以及让人头晕目眩的运动镜头，其实是有一定的限制的。这样的运动镜头很少越过运动轴线，运动的范围普遍都在1→5之间的半圆中。即使越过运动轴线的镜头，也基本是在4、5、6这样相似的机位之间切换。
正因为有了轴线，角色在屏幕中的运动方式也更容易理解了，真实运动轨道是从左到右的人物，体现在画面中也是如此。
《雾山五行》的切换镜头的方式比较有趣。人物的实际运动轨迹并没有变，但体现在画面中却出现了变向，这是因为机位发生了从7号机位到3号机位的变化。
下面这个从水上飞出去的镜头也是一样的道理，不过这里其实是3号机位到7号机位的快速、平滑的运动。但展现出来的效果依然是人物的“半路变向”。
这种运镜逻辑是《雾山五行》与日式主流作画区别最大的地方，之前看到有人吐槽《雾山五行》风格过于日式，大概是根本不知道日式是什么样才提出的观点吧。这样的镜头运动方式是好是坏大家可以自行判断。但我觉得这样的特色，相比于一些浮于表面的东西，是应该被注意到的，也是可以继续改进与保持的。
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