从《电锯惊魂》系列到《升级》，再到近日爆火的电影《隐形人》，编剧/导演雷·沃纳尔在科幻惊悚这个类型上可谓深耕多年，不断创新。这一次，很多人讨论《隐形人》都免不了谈及其在类型片上不走套路的大胆创新。可究其根本，其实是雷·沃纳尔看到了类型片破旧创新的本质，单刀直入科幻惊悚类型，用镜头营造了前所未有的压抑感和看不见的未知恐怖感。
该片讲述了女主角丝莉亚被虐待狂科学家男友折磨至半死，几经艰辛才逃离魔掌。某日她收到通知，得悉对方自杀身亡，更意料地留给她一笔可观财产，但怪事随即连环发生……
回顾这几年的科幻惊悚电影，《关灯后》用光线的明暗来制造出其不意的惊悚感，《寂静之地》以声音的静动差异来营造刺激紧张的恐怖氛围，《遗传厄运》则是利用空间与景别的不同来形成细思极恐的神秘性。而这次的《隐形人》没有遵循珠玉在前的捷径技巧，反而在正视了自身故事后，利用了角色无法被看见的这一“破局点”，将摄影机的运动变成了制造悬念的主力。
《隐形人》剧照。
“看见”与“看不见”是视觉元素，故而《隐形人》把重心都放在了光学科技融合的可视化画面上，用“可见”却“未知”的压抑感，营造一种遭受精神虐待的重压恐惧。于是，在《隐形人》里，你会看到明明干净且明亮的空间里空无一人，可通过摄影机的摇移与推拉，镜头却仿佛在有意识地移动，似乎那看不见的隐形人无所不在。威胁感、伴随着不可见的压力，无止尽地挑动着观众心上拉紧的弦。
描绘隐形人无处不在的威胁，只是营造恐怖气氛的其中一面，而想让观众全身心被恐怖感笼罩其中，还有另一面的加重描摹，这便是主角视角的多疑。于是，在《隐形人》里，观众的视角会跟着镜头注意到场景里的其他空间，可实际上所有的注意焦点都是置于演员之后的。用演员和摄影机的互动来“干扰”并“引导”观众的视线，看起来是可以让观众捕捉到一切极为清晰的影像，实际上只不过是摄影机靠近演员虚给观众的“感觉”。但不可否认的是，这种利用摄影空间感制造的悬念，的确给观众带来了无形的恐怖气息。
干净、明亮的空间。
除了镜头营造的压抑感，利用看不见的恐惧概念探讨社会压抑及情感暴力，《隐形人》故意为之的剪辑破碎感也是在为恐怖与惊悚服务。被拖走的棉被与屁股的臀印，在寂静中感受到被当成猎物的凝视，心中升起的怀疑与手机不断地响起，在精神层面搞了一波风声鹤唳的紧张刺激。而与此同时，被假名发出的信件和突如其来的暴力、画风一转的血光，物理上的攻击也逐一击溃了残存的理智。当主角在冷空气里吐出一口白雾，当地板上有意无意出现一抹记号，当地毯沙发中莫名出现凹陷的印痕，这一系列若有似无的线索的拼合和剪接，变成了光天化日之下营造宁静缠绕恐怖、极端压力步步惊心的强势助攻。
当看完全片，你会发现《隐形人》的暴力镜头压根不算很多，密集的几处致命恐惧也多集中在后半段的小高潮上。而所有近乎虐杀电影形式感的暴力血腥也都以辅助主角精神状态为基准的前提下，展现出黑暗、惊悚却也痛快过瘾的开放性震撼收尾，紧扣“看不见的才是最恐怖”这一恐怖核心，探索了不偏不倚也不多不少的人性压抑至改变的心灵创伤母题。可以见得，《隐形人》氛围建构上的成功，在雷·沃纳尔本就以高概念设定和可颠覆不受限的创作之上，更有切入更加合理的现代思路镜头设计，最终营造了四面楚歌的惊悚打击。
□秋小墨（影评人）
新京报编辑吴龙珍校对赵琳
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