文
三斤谈娱乐
说到美国当代记录电影，观影者都会想到雷杰奥和他的作品《失衡生活》。年的雷杰奥凭借《失衡生活》震惊影坛，导演凭借自己对纪录片电影独特的认知，获得了专业影评人的认可与赞同，同时作为纪录片也获得了和故事片一样的商业上的成功。
影片中，导演用独特的摄影方式为我们呈现了工业化和科技化浪潮中的人类，凭借独特的视听装修方案展示了极度失衡的社会以此来表明自己对“时代变迁”的反思。
许多观影者认为纪录片就是纪实性的画面语言和人物真情实意的语言流露。但在《失衡生活》中，雷杰奥导演却摒弃传统的纪录片电影风格，在这部影片中没有故事情节、演员表演，相反地，他采用“MV式”的造型语言对影片进行装修设计，使影片达到了意想不到的趣味性和反思性。
令人叹服的是纪录片奇才雷杰奥并没有资深的拍摄经验，甚至对电影的专业知识了解的少之又少，然而正是这样一个“半路出家”的纪录片奇才在纪录片的里程碑上刻下了深刻的烙印，,对当代纪录电影视听语言的变革增添了浓墨重彩的一笔。影片中的画像就是雷杰奥眼中对时代变迁下美国社会的映射，工业化，科技化时代到来将人们淹没。
在我看来，导演用特殊视角和升降格的拍摄手法，全方位的展示了时代变迁下美国的社会原貌，将导演对社会的观察映射到荧幕之上，以此来唤醒人们内心深处的反思。
正是这种极具“视觉爆炸”的影像风格，“两极化”的拍摄技法的使用，航拍所呈现的广阔视角使影片编织成了一幅独特的画卷。影片中，观者仿佛成为了上帝，以一种旁观者的视角观察着时代浪潮中每一个被吞噬的人物。让我们在短短90分种内，感知工业化与科技化所带来的前所未有的视觉冲击。
因此，我将会从对象选择，视听语言，电影主题，三个方面，层层递进对这部电影浅陋剖析，和大家一起感受《失衡生活》的独特魅力，感知时代变迁下造成的失衡感，反思时代浪潮冲击为我们带来优劣性。
01、导演采用“雷杰奥式”的独特视角，用“原始化”的手法夯实主题立意
影片一开始就为我们呈现了美国西南地区的峡谷，火山和平川，以弦乐悠扬的下行音作为画外音，为观者展现了一种得天独厚的自然景观。追求原始化的生活状态是雷杰奥影片中独有的视听元素，在《失衡生活》中导演更是花费20分钟的时间为观众展现了美国西南地区雄美壮阔的自然景象，我认为其实这和导演的成长经历有着密不可分的联系。
雷杰奥大学毕业后,曾在美国西南部的社区组织工作,工作期间，雷杰奥参加了大量的社会工作，并在七十年代初期,从事新墨西哥州的圣达菲地区的教育研究会工作。在此期间，雷杰奥见证了美国一次重大的时代变迁——工业化时代的到来。他见证了美国西南部一望无际的山川被冰冷的机械无情地开采，深刻的感知到时代变迁，科技进步对人类和自然的影响。
在我看来，雷杰奥这段深刻的经历成功刻画了《失衡生活》。在这部影片中，观影者可以直观地看到大自然的破坏，深刻地感受到雷杰奥对原始化生活状态的追崇和他对生态保护的呼吁。
在二十世纪末,以美国为首的资本主义国家先后进入了科技化时代，“追求科技时代”成为人类至死不渝的梦想,美国社会面对工业文明浪潮的冲击，高科技的横空出世,像星火燎原一般迅速占领全球，科技化的浪潮瞬间冲击了原始化的土地。加之工业化的不断发展,火上浇油般冲击着每个人的精神世界，将其同化。
因此，影片中除了对美国西南部的自然风景的拍摄，导演还引用大量高科技的事物进行拍摄，但这样的做法也引起了不少观者的疑惑：高科技事物的引用与影片所要阐述的主题背道而行。
但我恰恰觉得这样的造型设计尽显导演的智慧,导演这样的设计正是巧妙地运用了辨证思维。借用“矛”来攻克“盾”,在矛与盾相互冲突之中将导演所追求的精神世界展露于观者眼中。借用那个时代与人们息息相关的技术,表达出导演对生命本质探究的命题,也为观者展示了雷吉奥式的智慧。
02、精致准确的视听语言，不仅抒发导演独到见解，更是呈现一场视听盛宴
（1）“两级镜头”的使用，呈现独特的视听盛宴
在《失衡生活》中，即使全片使用固定的纪实性长镜头，并且摒弃故事剧情，但却拥有强烈的趣味性，不得不说这是纪录片史上一次伟大的突破。雷杰奥不断采用升格镜头或降格镜头来延展空间的可视性，正是这种“两级式”的镜头语言，让观者跳出了传统圈，经历了90分钟的精神洗礼。
《失衡生活》中拍摄肮脏的南布鲁克林街道，导演选用了升格镜头，即慢镜头。我认为这样的处理方式使画面具有明显的忧郁感。让观者看到生活中容易被忽略的小细节，以慢镜头的方式呈现生活中的平凡时刻。试图让观者的头脑冷静下来，同导演一同见证时代变迁中裂变的城市，让观者感知逐渐被工业化，信息化泥潭所吞噬的城市，从而阐述导演自己的哲学理念——工业化，信息化时代下人文的沉沦。
（2）声画合一，营造音乐景深
说到《失衡生活》的音乐，我们不得不提到美国著名的作曲家格拉斯，他被誉为美国二十世纪最具有创新性和影响力的作曲家，“诗意”“简约”是格拉斯作品的标签。格拉斯认为,电影配乐与影像的关系并不是单纯地粘合在一起,音乐作为影片中不可或缺的元素，不仅仅要精准地配合画面还要拉出与影像之间的距离,有时候甚至要跳出影像圈套,营造音乐景深感，让观者在音乐空间中填进自己对影片的解读。
在电影《失衡生活》中，当壮美的自然景观被果断的剪切，随之映入观者眼帘的是人们开采荒地，肆意妄为的破坏大自然，进入工业化时代的画面。画面中工厂里的嘈杂声被格拉斯捕捉，隆隆声无形之中转换成规律的节拍，与管风琴上的大跨度跳跃的分解和弦完美契合。就我而言，此时的配乐瞬间营造了音乐景深感，加强了影片形而上的空间感，让观者不禁对“工业化”有了深刻的反思。
03、导演利用主题映射呼唤观者内心纯净的声音，感知深层次的精神升华
在短短90分分钟内，导演让我们看到了一片土地的变迁，从原始的一望无际的平川到一辆重型卡车的驶入，从鳞次栉比的建筑爆破到信息化时代的到来。导演通过影像让我们直观地感触到了“自然”与“城市”之间的失衡，在这个美丽的大花园中，诞生一群贪婪的魔鬼——人类。
《失衡生活》开头便将镜头对准了纯净的蛮荒之地，影片中的摄影机仿佛小鸟的视角，自如地在美国西南部的岩石丛之间穿梭。
我认为这也是导演的过人之处：为我们展现了安静祥和的美国奇观同时，使画面极具生命感和呼吸感，使观者沉浸在一种永恒的、宁静的空间之中;也暗示日益被社会形态“复杂化”“面具化”的人类却在这些广阔无垠的空间中找到本我。干净的画面唤起了人类对未经开采的原始之土的记忆，潜移默化之中呼吁观者自然生态正逐渐消失，以此来警醒观者。
除此之外，雷杰奥在影片中也为观者展示了强烈的时代变迁，他眼中的城市仅仅是由冰冷的工业化机械与人群构成，在雷杰奥的摄像机里，人物丢失了内心的纯洁，淹没在巨大的时代变迁的浪潮之中，成为一个一个无助的个体。导演巧妙利用蒙太奇将镜头进行对比式的组接，起到了《摩登时代》中的隐喻作用。因此，“娱人性”也成为此片典型的标签之一。
在影片后半段，雷杰奥为我们展现了流水线上飞速移动的汽车骨架、器械旁疯狂工作的工人，蜂拥进入电梯的办公职员，囚禁在“鸽笼”里办公的人们。
导演以降格镜头和快速剪切使影片出色地展现了现代人欲,影片中人类与机械化的关系就像瘾君子和毒品一般死死沦陷在高科技这类时髦玩意的研制中，成为时代变迁中的牺牲者。
《失衡生活》在纪录片的里程碑中增添了浓墨重彩的一笔，也正是雷杰奥独特的“MV式”电影风格使得纪录片增添了独一无二的趣味性。雷杰奥借助“两级镜头”，声画合一的配乐和快切方式，将影片可视化空间延展，更加直观的向观者抛出了“人与自然”“工业化浪潮的冲击”等辩证问题，给予观者无尽的反思。
总言之，《失衡生活》不仅仅是导演单方面的观点输出，雷杰奥更试图让观者独立思考其中的意义,。如果观影者通过这部影片有所认知,并感知失衡生活,则是体会到导演最深的用心，在这部影片中，带给观影者的最大启迪便是：你我皆是主角。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlff/5134.html
