《说唱新世代》《戏剧新生活》《明日之子》……每当提起这些节目大家是否倍感熟悉？无论是《说唱新世代》中精彩的画面调度，还是《戏剧新生活》中戏剧与综艺的结合，它们都给观众留下了深刻的印象。
除了大家熟知的导师与选手，有这么一个团队始终深藏幕后，他们负责把导演的想法转化成画面，所有精彩画面的呈现效果都与他们息息相关。他们就是这些精彩节目背后的摄影团队——飞鸥影视团队。
《开拍吧》合影
他们如何在这些风格各异的项目中，实现完美的画面呈现？他们又如何从众多同业中脱颖而出，获得这些项目的垂青？
近期的飞鸥影视团队正马不停蹄地奔走在笑果文化《脱口秀大会第五季》和米未《一年一度喜剧大赛第二季》的节目拍摄，在他们录制的间隙，我们也与飞鸥展开了一场对话，了解这个团队的成长故事。
因热爱相聚
一个面面俱到的摄影团队
“贴边，不要影响艺人的行动路线”，“注意嘉宾手上的动作，对，保持住”。40度的高温下，飞鸥摄像的耳机里，陆盛杰短促、密集的指令在不停轰炸。顾不得汗如雨下的狼狈，摄像师行动迅速、站位准确、焦点明晰、悄无声息地进行着真人秀的拍摄工作。从初出茅庐到如今团队日益壮大，陆盛杰始终保持着这样的状态，十年如一日。
年，科班出身的陆盛杰在不同节目担任过摄像工作。恰逢国内综艺节目制作迭代升级的黄金时期，同时怀惴着对摄像的强烈热爱，陆盛杰与陶钧等合作无间的伙伴成立了“飞鸥影视团队”，在梦开始的地方，因热爱而相聚。
然而，一个团队的诞生并不容易，在摄影这一行业中保持初心、稳步前进则更为艰难。因为摄影行业高强度的工作特性，坚持与态度显得尤为重要。
“综艺节目迭代太快，观众审美品味的快速提高，逼迫着综艺制作人对内深挖内容，对外拓展外延。摄像团队如果不加快自我提升的脚步，很快就会被淘汰。优胜劣汰，这就是生存法则。”陆盛杰说这段话的时候，冷静、坚决，甚至有一点冷酷，颇有些“生人勿近”的压迫感。
陆盛杰
用镜头传递情绪，是陆盛杰对镜头表达的基本要求，“自媒体时代，谁都会记录，而我们不仅仅是简单的记录，我们用镜头说话，用镜头表达内部张力与情绪，让每一帧画面都有呼吸，这才是专业。”
陆盛杰认为热爱、审美与悟性都是一名摄影师必须具备的最基本条件，在专业技能方面力求上进，面对任何项目都认真负责，这些都代表着飞鸥的态度。
“我不能容忍镜头里有瑕疵，每一个细节都必须精确到位。”有一个完美主义的总指导，飞鸥成员在片场承受的压力可想而知。
在这样的压力下，飞鸥团队迅速蜕变成一支专业技能突出、审美在线、应变能力强、敢打肯拼能熬的队伍。把控镜头美感，创作极致画面，也成为考核每个摄影指导的重要KPI。
而同样作为飞鸥创始人的陶钧，在飞鸥则是“定海神针”一般的存在，从录影时节目现场与各工种之间的衔接与配合，到生活中的衣食住行、点点滴滴，都是陶钧在一一打点。如果说在飞鸥团队里陆盛杰是“严父”，陶钧则相当于“慈母”的角色，是飞鸥成员眼中的“陶妈妈”。
在录影中受了委屈，找陶钧诉诉苦，吐吐槽，就能原地满血复活；遇到解不开的难题，陶钧就组织大家群策群力，共克难关……在陶钧的眼里，飞鸥的孩子们样样都好：有能力、有担当、有才气、讲义气……这些孩子才是飞鸥真正的核心竞争力。
陶钧
这10年间，飞鸥紧跟时代步伐，团队逐渐壮大，通过参与多档综艺节目、大型晚会、直播等相关的摄影工作，积累了丰富的实战经验。近年来，与攸元智作硬体团队强强联手之后，飞鸥实现弯道超车，成为《极限挑战》《说唱新世代》《戏剧新生活》《明日之子》等多档一线综艺节目的摄影团队，奠定了在综艺节目和大型活动制作市场中的坚实地位。
在普遍的认知里，同样的行业，相同的工种往往是很直白的竞争关系，但攸元智作硬体团队一直抱着“先利他后利己”的合作理念来搭建整个制作生态。
在整个综艺市场处于瓶颈期的大环境下，大量节目尝试运用“电影化”手段升维，小众垂类综艺和“剧情化”的模式逐渐进入综艺创业视野。攸元智作CEO王源认为，近两年综艺在向电视电影不断靠拢，综艺节目逐渐剧情化，观众对画面有了新的要求。
左起：陆盛杰、王源、陶钧
所以在经过多个项目磨合以后，飞鸥摄像团队整体加入了攸元搭建的生态体系。在业务体系中，飞鸥和攸元相辅相成、互相提升、彼此成就。“强强联手”的组合方式也给飞鸥迎来一些新的突破和超越。
以专业立足
他们在风格迥异的节目蜕变升级
成立至今，飞鸥所承接的综艺项目数不胜数，核心成员个个“身经百战”，近两年的飞鸥终于迎来爆发，收获颇丰。
《说唱新世代》《戏剧新生活》《明日之子水晶时代》《明日创作计划》《90婚介所》《一年一度喜剧大赛》《开拍吧》《奇葩说第七季》《怎么办专场》《脱口秀大会第五季》《超新星运动会》等作品都获得了很好的成绩与反响，《戏剧新生活》更是斩获亚洲最佳真人秀奖。
《怎么办专场》
《极限挑战》
《超新星运动会》
监控CC间
飞鸥成员开录前会议
既有热度也有奖项，想获得这一成就并不容易。荣耀的背后，是数不清的通宵达旦、是不分天气的全程跟拍、是为了呈现效果的争论......
《造浪》拍摄现场
回顾飞鸥所承接的项目，主题风格各不相同，有说唱、有戏剧、有选秀、有恋综、有电影、有辩论，多种风格迥异的综艺类型，给摄影团队带来的是不同的挑战，也是宝贵的经验。
镜头语言
用画面语言讲故事
而说起飞鸥的“多变”，《戏剧新生活》在他们承接的项目中则非常突出。严肃的艺术形式与泛娱乐化的综艺节目结合，《戏剧新生活》在当今流量为王的综艺浪潮里，显得尤为“叛逆”。
当我们问及邢磊，担任此类节目的摄影指导是否会倍感压力时，他娓娓道来，“严敏导演对逻辑的连贯性以及拍摄细节都有特别高的要求，我们在拍摄时更多要想的是如何用镜头语言去表述一件事情，我们要理解人物与世界、空间、时间的关系，而不是拍摄一些‘没有语言’的画面，导致画面连贯性的丢失。”
作为久经沙场的老将，邢磊在摄影行业已经接近20年，也是飞鸥里摄影经验最丰富的人之一。
邢磊
用镜头语言讲故事，是每个摄影师都需要做到的事情，拍摄手法有很多种，邢磊往往能灵活运用不同的镜头语言，做到“逻辑清晰、言之有物”。他在拍摄过程中“穿针引线”，通过镜头串起表演前的心酸、表演中的精彩、表演后的感动，正是这种连贯性，让我们看到了一个个戏剧的诞生。
随机应变
以冷静的态度应对各种变化
犹记得《说唱新世代》在一众说唱节目中杀出重围，成为当之无愧的黑马，这也是王晓磊担任摄影指导的第一个项目，作为飞鸥的中坚力量，之前的王晓磊已经积累了不少拍摄经验，但是担任摄影指导，所涉及的现场调度、大局观等方面不可同日而语。拍摄前期的王晓磊煞费苦心，结合现场情况、导演创意做了大量的尝试与探索。
节目总导演严敏希望体现选手真实的真人秀状态，“真实”成为了摄影团队需要展现的一大重点。飞鸥团队需要根据选手的状态，随时抓拍这些真实的瞬间。
而面对瞬息万变的节目方案调整，王晓磊不动声色，即使是在临录影前3小时，节目方案全部推倒重来，他也能不急不躁，动态调整着多个机位，口令清晰地完成各工种的调动，从而在真人秀中体现出选手最本真的状态与表现。
左起第三位：王晓磊
“拍摄过程瞬息万变，如果中断则会导致内容完整性的丢失，为了节目的呈现效果，我在现场无法顾及所有人的感受。我们会有对于画面的争议，会有对于调度的争议，但大家都是对事不对人，只想把节目呈现做到极致。”
工作就要时刻保持脑子清醒，应对各种变化。片场是片场，生活是生活。虽然不是“势不两立”的两个维度，但对待它们要有不同的态度，王晓磊始终认为态度是飞鸥最重要的特征之一。
审美拔尖
钻研优秀镜头，永远做好准备
如果飞鸥遇上语言类节目，会呈现出怎样的化学反应？作为米未的现象级综艺，《奇葩说》形式“大开脑洞”，选手一个赛一个的“伶牙俐齿”。
为了体现节目的包容性，《奇葩说》制作团队不设门槛，在正式开播前打造了一个千人大海选——《千人奇葩捞》。
如此巨大的拍摄阵仗，摄影指导何赛龙感到兴奋且责任重大。每个选手都个性鲜明，摄影团队该如何分配镜头比重？“我们在每个项目开始之前，准备方案都会详细一点、多想一点。”
何赛龙
摄影团队将整个广场划分为多个区域，每片区域都安排多个机位从不同角度抓取选手的反应，尽可能保留选手的交流和表现。除此之外摄影团队还为选手们准备了大量的自拍杆，选手们可以通过GOPRO拍别人，也可以对着镜头说话，让选手们有了更多展现自我的机会。
这样既保留了更多的信息量，也增加了画面的代入感。同时导演组希望把这次的海选集结做成一个欢乐的派对，摄影团队根据要求，在人群当中安排了稳定器和游机，塑造综艺感更强的运镜，丰富镜头语言。
《奇葩说》合影
飞鸥作为新生力量，一直在大胆创新，努力尝试将电影语言与电视拍摄相结合，何赛龙是其中的典型代表。除了在《奇葩说》中大开脑洞，他也是空镜拍摄的秘密武器。
如何做到“审美拔尖”？何赛龙并不藏私，他坦言，就是在平日里利用业余时间学习国内外的精品摄像作品；钻研优秀的电影和节目镜头，把握画面节奏；同时磨练摄像技术，在拍摄中学以致用，大胆构图，积极进行镜头语言创新。最重要的是耐得住寂寞，为了等到合适的光影，合适的动线，一等几个小时是常事。
精益求精
精准把握镜头的分寸感
近年来随着各大平台的热播，恋综成为当下综艺市场不可忽视的节目赛道。《90婚介所》以差异化的素人群像突破同质化，赚足眼球。
对于其他有个性的摄影师来说，庞扬帆更细腻，更妥帖，如何让素人在镜头前卸下戒备，是庞扬帆一直研究的课题。
中：庞扬帆
“素人不是艺人，面对镜头很警觉，有很强的戒备心，无法自如地展现自己，所以我们决定隐藏式拍摄。”
庞扬帆在确定了整体的拍摄计划后，提前对各拍摄环节做了近乎苛刻的镜头设计，以求能更精准、更隐蔽地观察场上的嘉宾，捕捉他们之间微妙的关系变化、小动作、小火花，在彩排过程中针对遇到的问题不断对机位做精修调整，在确保画面合理美观的前提下，选取多个视角，用镜头塑造“怦然心动”的感觉。至此，《90婚介所》以轻松、自然、真实的素人群像迅速在恋综市场中脱颖而出，赚足眼球。
《90婚介所》合影
每个项目的完成离不开众成员的精密合作，飞鸥其余成员也在各项目拍摄中作出了巨大贡献，他们在不同项目中结合导演所提出的各项要求进行调整，强大的执行力与应变能力在各项目中可见一斑。
《戏剧新生活》专注为戏剧寻“根”，《说唱新世代》锋芒毕露，《90婚介所》探讨亲密关系，《奇葩说》用综艺思维呈现思辨。在多样化的节目中，飞鸥成员始终保持自己的专业素养，秉持着精益求精的态度，做到“眼观六路、耳听八方”，结合导演的视觉创意，在短时间内及时做出对机位的调整与部署，精准地抓住各类节目中不同的情绪，使得视觉艺术与节目内容都在他们的镜头中得到恰到好处的融合。
如飞鸥的战服一样，映入眼帘的四个英文字母“FEEL”，摄影师的直觉、感觉是最能体现经验的地方。
对于细节的敏锐感觉、对于画面情绪入木三分的刻画、现场各类调度的随机应变能力、成员出色的个人能力……这些都是飞鸥的基石。飞鸥成员凭各自的优势和特点，成为拼图中不可或缺的一部分，也让飞鸥以专业在行业扎根立足。
搏击风浪，坚定飞行
十年时间内，飞鸥始终一步一个脚印，稳步成长。如陆盛杰所说，飞鸥从不惧怕任何挑战，也不在乎会遇到什么困难，飞鸥所要想的、所要做的，就是如何把镜头塑造成与观众之间沟通的窗口，传递思绪、传递能量、传递美好。
通过镜头让情绪表达更鲜活，是飞鸥对于呈现美好镜头的执念，也是飞鸥人的信念。在未来，飞鸥也会一直秉持信念，搏击风浪，如同坚定飞行的鸥。
花絮篇
一字一句无法完整诠释飞鸥，飞鸥的“魂”是团队的每个成员。他们或是“柱”、或是“砖”、或是“石”，无论他们在其中担任怎样的角色，对于飞鸥而言都是“缺一不可”。陆盛杰、陶钧字里行间中透露的都是对于每个成员的认同与感谢。
《戏剧新生活》合影
《一年一度喜剧大赛》合影
《怎么办专场》合影
工作中的飞鸥成员
工作中的飞鸥成员
工作中的飞鸥成员
工作中的飞鸥成员
工作中的飞鸥成员
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