通过宁浩的作品来看国产黑色幽默电影，整体有何特征？
宁浩作为目前国内较为知名的黑色幽默导演之一，其作品有着十分鲜明的个人特点，其代表作《疯狂的石头》已经上映就引起了巨大的反响，从而开启了国产黑色幽默电影的崛起道路。
同为黑色幽默电影导演，宁浩经常会和国外导演盖·里奇相比较，其本人也承认许多创意和灵感都是从盖·里奇和他的作品这里而来，但这并不影响宁浩对黑色幽默的本土化改造创作。
年《疯狂的石头》在业内引起了巨大的轰动，这与影片中十分浓郁的黑色幽默元素有着密切的关系。影片主题也是采用了十分经典的设定：正邪对抗与攻防，数个不同层级的人物在主题设置的安排下，在一个相对密闭的空间引发出强烈的矛盾和冲突。
影片的主题表现完全是通过市井小人物和草根来塑造起来的，与传统电影中的宏大庄严的氛围感不同，从而给予当时的市场及观众耳目一新的感觉。
《疯狂的石头》通过主题的设置，赋予片中人物固有的使命和责任，同时还使用巨额财富作为影片最终的人性考验，正邪双方围绕翡翠展开的斗争不仅使得画面语言极具感官刺激，同时还由于情节的推进和可以安排让观众产生一种游戏的感觉，这种对于常规电影中黑白分明、严肃紧迫的消解与嘲讽，也是国产黑色幽默电影的明显特点。
影片通过对边缘人物的描写和塑造，讲述着小人物的情感欲望和价值观念，以此来体现影片的主题设定。
观众在日常生活中不缺乏笑声，但那种真正认同的欢笑，不是通过夸张的肢体动作和面部表情产生的，而是构建出一个比现实更加现实的世界，在沉重压抑的环境之下，通过小人物的挣扎和奋斗，以戏谑的态度面对到来的困境，展现社会环境的底色，用电影折射出现实感，实现真正意义上的全民狂欢。
人物与观众之间的距离很近，能够轻易地将观众拉入影片所构建的环境氛围之中，用黑色幽默释放了内心深处的欲望和情感。
早在昆汀·塔伦蒂诺的《落水狗》、《低俗小说》等影片开始，黑色幽默电影就逐渐聚焦于社会底层的边缘人物，该类人群行事不受道德准则的约束和规范，往往会成为推动情节发展的关键点。
目前普遍认为宁浩的《疯狂的石头》借鉴了《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》等国外黑色幽默影片的元素再加以二次创作，融入了国内的地域风情元素，去除掉经常在黑色幽默电影中出现的暴力冲突画面，表现出西南地区市井小人物的生活面貌，从而在主题的表现以及环境的塑造上都呈现出浓郁的本土特色。
国外的黑色幽默电影大多以黑帮犯罪分子为表现对象，情节内容也是以枪战、贩毒等极具暴力性和血腥程度等为主。在《疯狂的石头里》，黑帮分子的传统群像被替换成了边缘小人物，这样的本土化设定更加符合国人的观影习惯，同时更具有地域特色。
影片中的边缘化的社会群体，例如小偷团伙道哥、黑皮等人，性格维度大多单薄，在人物设定上有着较为简单的定义，虽然作为反面人物但仍然保有基本的道德底线。相反影片中的“精英反派”麦克自诩为高层人物，但最终意外丧命，这种讽刺和讥笑也充斥着浓浓的黑色幽默气息，同时也和狂欢化理论中的‘戏剧化’特点不谋而合。
本片的主题表现与整体环境相得益彰，小人物的群像特征在片中展现得十分清晰，以保卫科长为代表的正面人物和小偷团体两类人群围绕着宝石这一“狂欢目标”进行了激烈的对抗，这也成为了宁浩电影的风格特点。
现实生活中的生活方式、思想情感被导演搬上了荧幕，折射在影片构建的环境里，从而把主题划分到各个层次之中。
不仅是《疯狂的石头》，包括后来的《疯狂的赛车》、《疯狂的外星人》也是如此，而且黑色幽默的气息越来越浓，但无一例外的都是以小人物的视角去进行探索，从而深刻地凸显出黑色幽默的特点：消解权威，笑对人生，对现实进行了辛辣的讽刺和嘲笑。
“疯狂”系列是宁浩的代表之作，《疯狂的石头》作为知名度较高的国产黑色幽默电影具有里程碑式的意义，与之相比后来的《疯狂的外星人》虽然同样是一部充满了黑色幽默气息的喜剧电影，但是在黑色幽默的表现深度上难以和《疯狂的石头》相比。
整部作品的节奏较快，且在主题的表现上也愈加天马行空，虽然依旧是以小人物的视角所展现，但影片与观众间的距离被刻意拉长，观众无法影片产生共情，只能单方面地被动接受影片所传递地信息，这也脱离了狂欢化理论中“全民参与”的观点，演员和观众之间没有交流与互动，只是一味地向观众输出。
现如今观众经过了十分丰富的观影洗礼，对于影片的追求已经不再只局限于一个笑料或一个炫技的镜头，如何真正让观众产生共情和共鸣是创作者要着重思考的问题。
《疯狂的石头》作为当代国产喜剧电影中里程碑式的作品，在主题的表现上有着十分鲜明的特点，由于本片将主题定位“偷与防”，从而使得影片节奏紧凑刺激，整部作品给观众的感觉就是“快”，甚至有些晕眩的效果，影片力争在有限的时间内把尽可能多的信息交代给观众，从而导致本片的节奏很急促。
这种讽刺和讥笑也充斥着浓浓的黑色幽默气息。同时在镜头调度上，影片也大多以运动镜头为主，很少出现长时间的固定镜头，这也是由影片的基调风格来决定的，即使是出现了一些固定镜头，也大多运用技巧使其富有深意。
例如保卫科长包世宏在发现宝石被盗之后，给了一个主观镜头的展示，从而尽可能地让观众沉浸在影片之中，不会因为突然的慢节奏而打乱了观影情绪。
同时整部影片的色调偏冷偏暗，更符合影片所塑造的环境特点，也更贴切影片中所表现的小人物的特点。
通过这部作品，既可以看到《两杆大烟枪》的影子，又有昆汀塔伦提诺的剪辑风格，同时十分巧妙地与中国市井相结合，做到了很好的吸收与蜕变。
在“疯狂系列”大获成功之后，年宁浩联手黄渤、徐峥拍摄了一部中国特色的公路片《心花路放》，影片以黄渤扮演的耿浩离婚为契机，在徐峥饰演的死党郝义的陪同下，二人以给剧组送道具为理由，开启了一场别样的“寻艳之旅”。
相比于“疯狂”系列中那种市井、黑色的风格而言，《心花路放》更充满了商业的味道，无论是从人物属性还是情节设计来看，都更偏向于通俗化，风格痕迹没有那么明显。
但同时，本部影片也具有一些宁浩所独有的特点，相比于美国公路片来说，《心花路放》的节奏与韵律更加平顺，在人物命运的设计和安排上也更加贴近生活。
不同于之前“疯狂系列”中的片面化人物形象，在《心花路放》中的人物形象设置的更加饱满丰富。以男主角耿浩来说，他从一开始的拒绝离婚态度强硬，到后来在旅途中遇到的人和事逐渐打开心扉，最终选择与妻子和平分手，这种人物转变的弧光也更加具有温情。
在“疯狂系列”中，人物的扁平化和风格化十分明显，每名角色在登场时就背负着一个沉重且固定的任务，从头到位所有人都在为了各自的任务而去努力。
相比之下，《心花路放》的人物安排更加符合观众的看点和品味，从而产生共情。同时本片最值得一提的是情节的安排，不同于正常认知中的情节，耿小雨和宁浩的故事线是通过交错时空的方式进行，这就给了观众一种错觉，以为耿浩和康小雨将在结局走到一起时才发现，原来他们存在于不同的时空当中，二人正是要离婚的夫妻。
这种巨大的反差犹如子弹一样射向观众，给人一种措手不及的感觉，也正是因为这种巧妙的设置，才让整部影片有了画龙点睛的效果，从而摆脱了传统喜剧的束缚。
此外，影片还结合了许多当时的时事热点针砭时弊，揭露了当下社会的浮躁与喧嚣，例如郝义在一开始对待女生的态度，从当初单纯地寻找热恋对象，直到后来遇到真爱终于敞开心扉，同时非主流等热点现象也在影片中出现，从而更加符合现实，给影片增加了几分真实感。
总的来说，《心花路放》是宁浩在前几部大获成功的影片之后的一部转型之作，这里面既包含了之前的些许黑色幽默的味道，同时又主动拥抱市场，用更加符合观众口味的作品来寻找突破。
总的来看，宁浩对于影片的叙事主题表达有着自己一贯的风格，那就是“拆解重组”，将看似深刻沉重的主题结构，使其融入到影片的各个环节之中，不刻意突出强调，通过人物来推动剧情发展、揭示影片主题，从而使观众在沉浸过程中获得审美愉悦和感知。
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