一部电影要能让观众融入剧情，身历其境，丰富的听觉效果不可少。这门专业学问很大，音效师有时要自己跟着画面演戏，以便原音重现。
透过计算机编辑巧手，这些丰富的声音，帮助电影院里的观众，顺利进入剧本里那个奇妙的异想世界。
下面我们将对电影里所用到的声音逐一分析解释。
音画合一音画分离SyncSound/Non-SyncSound
你有看过电影制作的幕后特辑吗？有没有发现在每个镜头的开始，总是会有个人手拿一块黑白的板子，在摄影机前面「啪」一声合上？这个动作就叫做「打板Slate」，板子上除了会写上电影片名、导演名称、这颗镜头的拍摄场次、镜头数等信息，方便电影后制时区分影片素材之外，这个动作还有个很重要的目的，就是提供后期制作人员「对声音」使用。
这要从电影进入同步录音时代开始说起，同步录音的意思就是在影像拍摄时，同时录下现场的对白和其他声音，虽然大部分的摄影机都有录音功能，但为了更好的收音质量，通常会由现场录音师用录音机另外收录声音，「打板」就是为了在后制的时候，能很快地对照板子合上的影格与声音的波形，快速地把声音和画面合在一起。
若一部电影里声音和画面是同步的，就叫做「音画合一」；相反地，若声音跟画面不同步，就叫做「音画分离」，音画分离可以用来描述声音与画面对不上的技术失误，也可以用来描述一种特殊的美学风格，例如在黄亚历导演的《日曜日式散步者》，以大量的静态画面或默片配上动态声音，音画分离创造出了一种诗意、回忆一般的美学感受。
混音SoundMixing
混音是电影声音后制的最后一个步骤，就是把电影的对白、环境音、特效音和配乐等所有声音混合在一起，其中不只包含拍摄现场收录的声音，更包含在后期制作时重新录制的声音，以及音效数据库当中的素材等。
声音设计在一部电影当中占有非常重要的地位，不同的效果搭配，都能为故事情节或影像风格增添不同的效果，有时候仅只是非常细微的差异，就能让观众在不知不觉中受到影响。
音效大师杜笃之就曾举例，在《赛德克巴莱》当中有场愤怒拍桌子的戏，他在原始的录音片段中，加入了桌上碗和物品震动的声音，增加戏剧化的效果和张力。
由于杜比环绕音效和全景声技术的使用，混音工程也愈来愈复杂，混音师能够藉由调整每个声道的音量与特效，使观众在戏院观影时，获得最佳的音响效果。
对白配音Dubbing/同步对嘴录音ADR
对白配音是指影片剪接好了之后，才请演员或配音员在录音室录制对白，而所有有对话的动画片，都必须进行对白配音。对白配音的优点是声音质量会比较好，甚至可更改对白。
缺点是有时配音员的表现很职业化，唸白较刻板虚假，缺乏真实感。另外当影片在发行外语版本时，对白也需要重新配过。
电影最后版本很少使用拍摄时的录音。通常一半以上的对白会在后制阶段重录，并使用同步对嘴录音（automateddialoguereplacement,ADR）程序进行。ADR质量通常会比现场录音的质量更佳，而其他背景声如群众的声音，也可以使用ADR加入。
音效SoundEffect
电影中非电影对白和音乐的其他声音都可以称为音效。音效可以用来制造气氛、情境和提供更多的故事讯息，大部份的音效是拍摄完毕后再重新录制的，比如雨滴打在屋檐上的声音、大口喝水咕噜咕噜的声音、或穿着高跟鞋的走路声音等，后制时可使用现成音效，或重新制作音效(拟音Foley)，拟音师会使用各种道具来模拟声响，但也必须像对白配音员一样，要能够搭配画面的情境和动作，才能达到天衣无缝的配音。
而电影中的各种音乐声响也可展现出创作者的巧思，如《太阳的孩子》中族人团圆聚餐段落，众多声音虽然来自现场，但经过声响的强化并搭配族人清唱的歌曲，自然流露出充满活力的生活愉悦气氛。
同步录音SynchronousSound
同步录音是拍摄画面时，同时也收录现场声音或角色对白等等。虽然数码摄影机大部分都有收录声音的功能，但在拍摄电影时仍会使用专业录音设备，为了要让画面跟另外收录的声音能同步，必须运用电影打板(slate），在每个镜头正式拍摄前，拍摄打版敲击的画面，同时打板的声音会收录，之后剪辑时就可以打版的画面跟声音同步起来。
在电影中，同步声音除了言语之外，还包括音乐和音效。我们在街头场面中所听见的人声喧哗，就是一种同步声。为确切配合影片之情境和剪辑节奏而精心编写的音乐，也可视为一种具有启示作用的同步声，就一戏剧场面而言，同步录音的重点在于准确的估计现场所有的声音，然后加以呈现。
旁白Voice-over
说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。旁白用得最多的是纪录片和教育影片，这种电影常被指为是「说出来的」。在剧情片中，它也被用来当做一种叙述上的技巧，如《广岛之恋》（）即以旁白为叙述结构，造成潜意识与时空交错的复杂情境。
侦探片也常用旁白来代表主角的主观心境。旁白也经常成为片中角色的「内心独白」，常见于回忆、梦境或幻想片段，如《超级大国民》中男主角许毅生经过警备总部的旧址时，透过他的旁白，观众得以感受到那份惊恐与悲戚。
全景声ATMOS
00:34杜比全景声是由美国杜比实验室（DolbyLaboratoriesInc.）于年发表的环绕声音技术，这项技术将声音设计从2D提升到3D的形式，除了常见的前、中、后扬声器，头顶也配有扬声器，总够能呈现64个独立扬声器的声音内容，并能同时传送多达个声道的声音信息，比杜比5.1或7.1都还要细致许多，尤其是更能模拟出飞机飞过头顶这类的空中音效。
全景声技术不仅带给观众更佳的观影享受，也让电影混音师拥有更多设计与变化空间。第一部使用杜比全景声技术的电影是由皮克斯动画制作的《勇敢传说》。如今杜比全景声技术越来越成熟，据统计，截止年，全球有超过家杜比影院，中国有36家。
杜比DOLBY
杜比是由美国杜比实验室（DolbyLaboratoriesInc.）开发的一系列声音压缩与编码技术，广泛被使用在现代的电影院、家庭剧院、个人计算机等影音设备，杜比数位编码除了支援传统的单声道及立体声输出，大家最常听见的就是杜比5.1，指的是具有6个独立声道的声音环境，5代表了右前（RF）、中（C）、左前（LF）、右后（RR）、左后（LR）5个基本声道，1则代表1个低频声道。
第一部使用杜比5.1技术的电影是年上映的《蝙蝠侠归来》，透过不同声道排列组合制造出来的声音效果，能使观众在电影观看电影时更有声历其境的感受；一般蓝光光盘及播放器也多支援杜比5.1，因此只要装设符合规格的家庭音响，也能在家中享受环绕音响的感觉；除了杜比5.1之外，现在也可在电影院看到比5.1多2个声道的杜比7.1环绕音响，自年后，全世界超过家以上的影院配备有杜比7.1技术。
立体声Stereo
立体声是指利用二个或以上的麦克风，分别录制在2个各别声道(Channel)的声音讯号，再经二个独立喇叭重播，以产生具有深度立体感及方向性的音响系统或录音方式。由于是利用两轨声道录制与重现原音，因此称为双声道，双声道的音响是参照人类听觉原理所设计的，耳朵因分置在左右，在聆听声音时得以辨别音源的方向与远近。透过立体声的左右录放，可模拟出原来的音场，使听者有身历其境的感觉。
拟音Foley
《拟音》预告片
拟音的历史可以说从有声电影刚刚发明时就开始了，而Foley这个英文字，就是取自当时在好莱坞环球片场工作的第一位拟音师JackFoley，在电影还没有进入同步录音的时期，电影的声音往往是在录音室内录制，当时的拟音师就已经开始使用各种工具和素材，创造出许多栩栩如生的声音。
虽然在拍摄现场已经有收音，但现场收音的目的是捕捉最清晰的对白，于是很多特殊的效果音需要倚靠拟音师重新创造，例如，为了收录到干净清楚的对白，演员会避免穿太吵的鞋子，等到对白完成剪接，才由拟音师重新配上脚步声。
还有一些声音要无中生有，拟音师的基本装备有好几箱，装满意想不到的声音道具，从树叶、骨牌、牛皮纸不一而足，球型吸取器是用来模拟半夜上厕所的尿尿声，古早四轮溜冰鞋可以发出金属抽屉开关的声音，工作时经常要发挥想象力。
拟音的首要条件，就是跟画面完全同步吻合。最棒的音效是浑然天成，毫无违和造作感，用对道具、手势轻重也都很关键，这门技术学校里没有教，多数时候靠经验传承。
除了像常见的脚步声、雨声、雷声这类写实的音效之外，拟音师也会负责制作特殊的效果音，你能想象吗？《星际大战》系列电影当中的雷射枪音效，其实是用锤子敲击电塔旁的钢锁做出来的！在拟音师工作的录音室（FoleyStage）里，藏了各式各样意想不到的工具、各种材质的地板、鞋子、门把等等，而这些看似像破铜烂铁的东西，正是创造电影声音魔法的宝物。
画内音/画外音DiegeticSound/Non-diegeticSound
画内音是观众可看到画面中发生的事件或动作所发出来的声响来源，如看到键盘打字的画面，同时听到打字的声音；而画外音是发生在画面之外的声音，观众看不到声音的来源，如看到一个人在房间里看书，同时听到窗外传来小朋友唱歌的声音，但是却没有看到小朋友的画面只听到声音，这是画外音。
不过这是就画内/画外的字面上解释，事实上Diegetic所指称的并不限画内可见范围，而是「剧情内的」，任何依剧情所存在的空间/人/物发出的声音都是画内音，所以不论是电话对白，或是主角听见某个天神说话都是Diegeticsound。
而电影中的「配乐」与「旁白」则是画外音（剧中人听不见），它是与剧情空间无关的声音，但却可以加强电影情节或情感效果。另外随着镜头剪接或摄影机运动，画内音/画外音的切换也经常是自然流畅的。
如《肖申克的救赎》男主角安迪播放歌剧的一场戏，唱盘音乐从原本的画内音，变换成其他人物场景的画外音，再上升到配乐的效果。电影画内音与画外音的运用常常充满创意，甚至牵涉到视觉观点等复杂设计，下次看电影时可以多多留心声音的变化唷！
配乐Score
电影配乐是根据电影的气氛、人物、情绪或情节发展所创作的音乐。其作用可以加强画面的气氛，表现民族、地方的特色或时代特征，揭示人物的精神状态，刻画人物心理，还可做为一条有力的线索，贯穿不同的画面和变换的镜头中，以便把导演要求的情绪保持下来，电影配乐可以是写实的，也可以是功能性的，也可以两者都是。
写实的电影配乐，观众可以看到音乐的来源，例如拍摄乐团练习的画面或看到音响正播放着音乐；功能性电影配乐是为了制造电影的气氛、增强情绪或是为了搭配视觉而设计的音乐，观众看不到音乐的来源。电影配乐经常会基于一段主要旋律，产生各种变奏贯穿全片，使影片主题更加突出鲜明。
当银幕上出现没有对话、旁白的一整段戏时，音乐便是写景、抒情、塑造人物的一种强有力的手段。如在《超级大国民》中，李寿全与范宗沛联合制作的电影配乐，就成功以交响乐般的大提琴旋律，铺垫延续着悲凉的气氛。
电影主题曲ThemeSong
代表电影主题的歌曲，由于主题曲的歌词意境可以引领观众沉浸在影片情绪中，也成为电影很重要的延伸作品，许多主题曲甚至成为历久不衰的经典歌曲，象是《鲁冰花》或《搭错车》，电影主题曲较常见于类型电影中，从商业角度来看，主题曲往往可以帮助一部电影获得更高的收入，也能为电影达到不错的宣传效果，而电影配乐与主题曲也可再包装成电影原声带(OST)发行。
通常电影主题曲是专为电影量身打造的原创歌曲，如《太阳的孩子》在片末使用原住民歌手舒米恩的歌曲《不要放弃》延续了原住民价值与信念的坚持精神；但也有电影使用原本就有的流行歌曲，却因为风行而被认为足以代表一部电影的插曲，如《无间道》中蔡琴所演唱的《被遗忘的时光》。
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