“那些消逝的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。”
这是《花样年华》结尾的一处字幕，也是对全片最好的诠释。
这部充斥着20世纪60年代怀旧情怀的影片，一经上映，就成为了包括戛纳、台湾金马、香港金像、法国凯撒等诸多重大电影节奖项的宠儿，并被香港影评界选为年“十大华语片之一”。
而该片导演王家卫，也一改惯用的叙述风格，在表现手法上寻求到了崭新的突破。
他起初的作品，多执著于刻画香港人的心态，喜欢表现都市浮华下的人情冷漠，和对命运的无从把握。
如《阿飞正传》、《重庆森林》这般，他常用交错的叙事线条、“碎片式”的故事情节，分裂的人物性格来呈现现代都市人们的漂浮不定、脆弱敏感的内心世界。
但《花样年华》远离了此前作品的浮华喧嚣，并不执著于故事层面的跌宕起伏，而是着墨于复古的情调、氛围和风韵的刻画中，借用光影、服饰和音乐等艺术手法，极力营造出蕴藉的东方韵味。
能够把一段寻常人诟病的婚外情，谱成一曲略带伤感的时代挽歌，可见王家卫深厚的功力。
我们从这部经典影片中，不仅能看出他讲故事的高超手法，还有对含蓄之美——这一中国传统文化的极致诠释以及升华。
1.光与影之间的交错，是情感的压抑与迸发
故事开始于年的香港，报社主编周慕云和妻子搬进了一栋有很多上海人居住的大楼里，与他们同时搬进来的，是在贸易公司做秘书的苏丽珍和她的丈夫。
周慕云的妻子和苏丽珍的老公，都常常不在家，而孤独生活着的周慕云和苏丽珍，在有意无意的交往中，发现彼此有着共同的兴趣和爱好，久之久之，便熟络起来。
直到有一天，两人突然发现各自的另一半，竟然成为了一对婚外恋的主角。周慕云和苏丽珍不得不共同面对这个残酷的现实，他们相互倾诉，彼此疗伤。
这种关系是微妙的，一对暧昧犹豫的男女，纵然各自的伴侣已经不再属于自己，但在那个时代，他们依然保有“发之于情，止乎于礼”的觉悟，为了展现这种克制的情感，王家卫在光线的运用上煞费苦心。
影片中，周慕云和苏丽珍反复穿梭于昏暗阴沉的街灯，和暧昧温暖的室内灯光之间，在具有相反色调的光源间不停交替，烘托出一种伤感压抑又难得抒怀的气氛，也隐含着男女主角被传统伦理束缚住的内心。
暗淡狭小的弄堂中，两个身影擦肩而过，意味深长的一瞥，却要装作毫不在意，纷乱的心境就像窗外总是下不完的雨。
明亮艳丽的旅馆窗帘和苏丽珍的红大衣相得益彰,消失在走廊尽头的曼妙身材，皆因为一句“我们不会和他们一样的”,而显露出对爱人背叛轮回的恐惧。
在光之下，周慕云和苏丽珍是矜持的，后者拒绝了前者私奔的要求，而前者也没有勇气带着对方远赴他乡，只能在分离后，独自继续着那寂寞无奈的思念。
但影片没有完全沉浸在这种压抑的气氛中，王家卫还要展现周慕云和苏丽珍间情感交融的一面，这是与“克制”平行的“迸发”，是爱情的另一种可能，于是王家卫巧妙地运用了“镜子”来拓展空间，隐喻真实世界的倒影。
当周慕云和苏丽珍相约在旅馆中会面的时候,大部分的场面都是境中之像,这段时间是两个人最甜蜜的时光。
我们看到高雅矜持的苏丽珍居然能开怀地大笑；看到低调沉稳的周慕云，第一次将苏丽珍拥入怀中。
在镜子里面，他们有着难得的欢愉时光。然而，镜中之像虽然逼真，但是当你触摸它的时候，也只能是一个冰凉的虚幻，再美好的时光，对于他们来说，终究不过是一场镜中花、水中月的幻觉。
用“光”来反衬沉重的现实，用镜中“影”来禁锢可能的美好，在光与影的交错中，婚外恋的对与错似乎都不再重要了，那种压抑而又真挚的情感，他们一生都不会忘记。
曾经在镜子中如此靠近的两人，最终告别了昏暗的灯光，而在阳光下各自生活，但他们始终忠于婚姻，忠于爱情，没有亵渎自己的初心。
2.用服饰与音乐，诠释年代质感与爱的感伤
任何对经典作品解析，都离不开它的时代背景，《花样年华》也是如此。
如果说，王家卫是通过光与影的交错，来塑造保有旧时爱情观的人们，在婚里隐忍、在婚外克制的悲情。
那么，影片里的服饰和音乐，则是给这种情感套上浓厚的时代外衣，让整部作品变得厚重而富有质感，有种耐人寻味的宿命感。
旗袍，是电影里最具象征意义的道具。《花样年华》中，由张曼玉饰演的苏丽珍前后一共换了23件旗袍。
其实在60年代，身上的衣饰除了旗袍之外，固然还有很多选择，不过作为一个已婚的职业女性，穿着既要光鲜亮眼，又要得体大方，旗袍似乎是恰如其分的首选。
它能够体现出女性贤淑、含蓄、大方，同时，统一采用高领、圆襟、十字袖、过膝的设计，也让身体的活动受到限制，拘谨而不得不墨守成规。
纵然丈夫出轨，苏丽珍依然活得很精致，连买云吞面都精心打扮一番，她用变换的旗袍来掩饰内心的寂寞，当作自己的最后一道防线，但华丽端庄的外表下，内心的纠结和苦闷，却没有出路。
于是，我们看到一名冷香端凝的女子，从头到尾被花团锦簇的旗袍密密实实地包裹着，隐藏在美丽背后的她，时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，她换得掉光鲜亮丽的外衣，却换不掉在婚里婚外摇摆不定的内心。
香港著名影评人洛枫认为，在这部影片中旗袍不单是怀旧的符号，同时也是苏丽珍自我保护的一种无形的身体语言。
导演王家卫在处理演员的演技时，并没有设计大量的道具、动作或者台词，而是把服饰、身体、环境等很好地与角色进行配合，让角色用身体诠释内心，在一颦一笑、一举一动间，紧绷的衣服，更衬出那个年代对于婚外情感的强烈克制。
衣饰会说话，音乐也同样可以，“王家卫式”的电影风格，自然少不了哀婉、幽怨、迷离、感伤的配乐氛围。
在《花样年华》中，他分别运用了日本音乐、西班牙爵士乐、中国电影插曲等等风格多样的背景音乐来表达情绪、刻画心理和渲染气氛。
影片的主题音乐是日本作曲家梅林茂创作的《Yumeji’sTheme》，这首音乐，
在苏丽珍和周慕云相遇而错过的窄小楼梯间、在他们逃避彼此内心的真实情感时、在他们意外邂逅的眼神交流中，反反复复的响起过7次。
音符低吟，两个相爱的人擦肩而过，抑郁凝滞的曲调将两人对爱情渴望、惧怕而又无奈的心绪表现得淋漓尽致，带着万般不舍、却又有着不肯回头的决绝。
富有爵士风格的拉丁歌曲《Quizas，Quizas，Quizas》在影片中出现了5次，为影片营造了一种淡淡的浪漫、感伤的气氛，同时表现了男女主人公为情所困、为情所伤的哀怨矛盾的心态。
美妙的旋律、沙哑磁性的男中音配上忧伤的歌词，浓浓的怅惘情绪烟雾一般氤氲开来，使人沉醉其中。
而更加复古风格的，是由周旋所唱、有着20世纪老上海独特韵味的电影插曲《花样年华》，它正好在男女主角分坐在墙的两侧时响起。
“花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明……蓦地里这孤岛笼罩着惨雾愁云……几时我能够投进你的怀抱……”
歌词代替了主人公的语言，恰如其分的展现了两人的微妙情感，但再饱含爱意的词也无法打破他们中间隔着的这道墙，他们听到一样的声音，却注定活在两个世界。
在这部电影中，衣饰仿佛是一道门，门内和门外的世界有着各自的无奈和感伤，导演引领观众找到这扇门，却不轻易把它推开。
而音乐，就是一把动人心魄的情感钥匙，能够打开这道门，让人物、故事和感情线条串联起来，更加的丰满而富有张力，把那个年代的特质彰显无遗。
通过身上的色彩和耳中的旋律而定格成的一幅幅画面，就这样深深地楔进观众的脑海里。
3.追求极致的含蓄之美，才能展现如清泉般的花样年华
《时代》周刊中，曾对王家卫的《花样年华》有过这样的评价：
“影片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽量的拉伸，并戛然而止。可以说，这部电影是一场‘苦乐参半’的梦。”
《花样年华》没有执着于对婚外恋的深讨，反而是追求着中国传统文化中含蓄之美。
这种追求并没有浮于表面，整部影片的思想内涵依旧丰盈。
导演恰恰是通过表现这种“月满则盈、水满则溢”的缺憾美，才让人们体验到真的爱情没有对错，曾经有过，便是美好。
这些富有含蓄性的细腻笔法，就是影片中最值得回味的点睛之笔：
首先，《花样年华》的含蓄性体现在它的人物设置上：整部电影从头到尾都没有给男女主角的配偶正面镜头，这成为了观众观看过程中的一大悬念，给本来平淡、简洁的故事增添了些许神秘色彩。
更重要的是，它让我们从简单的婚外情框架中跳了出来，而专心瞩目于男女主人公的情感历程，并由之体会到那个年代的社会、人与人之间关系以及人生境遇的复杂。
其次，《花样年华》的含蓄流淌在语言、文字之间：司空图在《诗品》中论“含蓄”说：“不着一字，尽得风流。”
所谓“不着一字”，并非什么都不说，而是简练而传神地勾勒几笔，点到即止。
影片中有两句经典台词，周慕云自言自语道：“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走?”
苏丽珍也有自语：“是我，如果有多一张船票，你会不会带我一起走?”
看似几乎完全一样的台词，在不同的场景下，表达的意味却完全不同，前者是期待中又夹杂着些许的无助，后者是不舍中又带有一丝挽留，
言语简单雷同，意味却在言外，极富于暗示性，男女主角那种复杂的内心感觉被表现得淋漓尽致。
再者，就是影片镜头的考究，每一帧都精美：摇曳的旗袍，昏黄的灯光，梳得一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱片，在岁月的留声机中静静旋转，哀婉却唯美。
特写镜头里，丝丝小雨打湿了男主笔挺的西装，他躲在柔和的光线和残破的屋檐下抽着烟，整个画面色调昏暗，但又鲜明层次，他融不进这月色，也没有勇气走进雨里，只能等待最后的分离，就像是跟自己的过去道别。
王家卫在影片中使用了很多平移镜头，不间断的画面展现，像是一幅淡淡的水墨画，徐徐展开，除了有几枝疏梅、斜石或墨荷之外，留下大片的空白供观者想象和补充。
男女主人公对对方的爱不可谓不真、情不可谓不浓，但在无论是人设、语言还是同框的画面，所表达出来的永远都是欲言又止、欲说还休的含蓄意味。
当周慕云为躲避日益炽热、无法自控的感情而去了新加坡之后，苏丽珍情不自禁地给他打过一次电话。
所有人都以为她会抱着电话热泪盈眶，但她却在电话的这头只字未提，此时无声的处理，胜过了滔滔的倾诉。
这才是他们的爱，灼热在内，清冷在外。
两人的肌肤之亲仅限于拥抱和拉手，连亲吻都没有。因为在他们心目中，一直坚守“跟出轨的另一半不一样”的纯洁爱情，一份目的不在于情欲的宣泄，而在于相互慰藉的真挚情感。
他们的花样年华，如幽林清泉，时断时续，经年流淌，却又永不停歇。
4.结语：
王家卫用独特的光影艺术、服饰与音乐的侧面烘托、以及中国传统文化中含蓄笔法，勾勒出《花样年华》说不清、道不明的别样凄美。
人生和爱情的命题便是如此，它充满了无以言说的感性美丽。我们无法解释美丽的由来，也没有人能说清，哪里来的这么多波折险阻，使得人间所有的美好事物都那么的难以拥有和长久。
影片的结尾，周慕云想起了自己曾听过一个隐藏秘密的传说，于是他跑到一片残破的庙宇前，在墙壁上抠开一个洞，默默地向里面倾诉心事，最后用泥水封住。
谁也不知道他说了什么，也许，就算他自己，也不想记得自己说过的话。
人最大的烦恼莫过于记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个崭新的开始，周慕云也想忘掉，可惜他无法做到这般洒脱。
我们又何尝不是这样，带着“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的感慨，在某个寂寞的瞬间，想起那曾经的花样年华。
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