玩相机的最初对后期不大懂，前期也是一塌糊涂，拍了许久的照片，自己经常遭遇到色彩曝光等问题，再“工欲善其事必先利其器”的传统精神指导下，我就买买买！从索尼A7M2+/4开始玩，后又入了黑卡RX1R2、适马DPQ、飞思、T、索尼A9、富士50R……
起初学人拍风光，让我买了市面上最好的器材；去拍人像（自然光多，本来买了保富图灯玩不动就出了），让我开始注重后期技术，却因为拍人文纪实结识很多朋友，还混了V。之后又因为要帮忙拍点水果，开始学习人造光效的处理………
拍了无数的片，认真拍的没几张，后期了许多片，高质量的也没几张。倒是经验有了，能看懂某些东西了……那么摄影第一个经验，也是最重要的就是熟悉自己的器材。
繁花。版权自有“工欲善其事必先利其器”，按照我的引申理解就是正要“利其器”，不是换器材，而是掌握器材的优缺点。比如索尼黑卡Rx1r2，在弱光条件下，拍摄大光比也会画质优秀，色彩浓郁；比如A9+，在光线不那么强烈时，可以拍出色彩艳丽层次柔和的画面；比如，要拍色彩特别透亮柔和的东西，我就用飞思去处理，很多其他机器完全控制不住那种安静顺滑的色彩层次。而在傍晚时分，对比度和光线不足，飞思高感渣没法用，索尼的机器在光线不足时容易（人物）中间调酱油色……富士就在这里没问题，拍啥都浓郁饱满，但是富士又不可拍太多光比大风光，一般情况就是高光死了，拉不回，当然可以通过欠曝来应付一波。
版权自有估计到这里有人来说我因为器材多有选择………只有一部机器那怎么办？那更要熟悉机器的表现能力啊……玩胶片的知道不同胶片在不同场景会有不同表现，用对了上天，强来就渣。其实数码相机也如此，虽然说起来数码相机拍摄跨度大很多，但是相机都有自己最适合最优势的“领域”，也就是有所为有所不为。
富士50r拍摄。版权自有如何找到相机的合适领域呢？其实主要还是看照片、看后期的控制水准。合适的光线色彩用合适的相机拍出来会显得明暗对比合适，不合适的话颜色就会显得干燥，高光不亮，暗部不浓。拍摄题材不同就不好统一说法，简单的说就是多留意自己拍摄的情况，拍摄后通过后期处理，来反思前期存在的问题，要常常的问自己：为什么这个颜色不出彩，为什么画面过于干涩呆板，为什么色彩布局上没有理想的搭配。
喂兔子我经常在路上，无论开车还是步行，若发现一处可以入画的场景就会看看时间，看看阳光或者光线来源，评估下当前画面的主要元素和亮点在哪里，拍摄时如何才能控制好，对应的我会选择什么镜头什么相机^_^
当然，还要考虑其他附件的使用，这些就多说了。
话说，后期只是优化，拯救不了糟糕的前期。而且不同相机内置色彩曲线不一，人工后期不是不能模拟某种相机的效果，但是时间精力耗费太大，且不一定能做到最好。
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