天地之间，生命悲歌
——浅评电影《黄土地》镜头语言。
山峁上的黎明有牧羊人的身影，寂静之中腾起信天游的吟唱，静穆广阔的土地上埋藏着不安静的灵魂，陈凯歌导演的影片《黄土地》讲述了党员顾青下乡采集民歌以及当地姑娘翠巧试图逃离封建传统的反抗。导演通过一个个镜头的积累，将影片注入深刻的内涵。
影片中导演对于蒙太奇的运用起到了至关重要的作用，使镜头更具张力。着重表现了地域与传统，给人带来的无法磨灭的印记，当翠巧看到长长的迎亲队伍一步步靠近时，正反打镜头和对比蒙太奇的结合运用，使翠巧压抑深沉的表情与围观人们麻木的痴笑形成对比，她惋惜这位新娘，在这看似喜庆的日子里却是一个女子走进包办婚姻束缚，无力抗争封建传统侵害的开始，展现了沉积在民族文化深处的保守性格和无法挣脱命运的悲剧感。村民祈雨时积累蒙太奇也很有特色。镜头切到不同的人物，有汉子、儿童、老人，所有的人都一样虔诚的祈雨，以此展现陕北人民与土地深深的联系，人们与土地相互依存，这片土地是村民们世代生存的地方，是文化的根源，所以他们对天地具有敬畏之心。
影片不拘一格的构图给人与景物赋予了极强的象征意义，与同期电影的不同是，在影片中人物总是十分边缘化。在影片中大自然黄土地决定了当地人的生存方式和生存状态，一方面它养育了人，另一方面它也毁灭了人。在人们祈雨时，村民们集体跪在黄土地上，镜头画面中灰蒙蒙的天空占据了大部分，仅露出村民们的头顶占画面的五分之一左右，这正是村民心中自身渺小，自然力强大的影像化表现。同样在翠巧送顾青时，翠巧也是被压缩在画面上处几乎被黄土地推出画框，顾青离开后翠巧将被黄土地上的封建传统所埋没，在画面的构图上透露出的是深深的心酸与悲哀。
一切景语皆情语，导演运用空镜头外化人物情绪，渲染影片的意境氛围。影片中大量的黄河远景空镜头所展现出来的苍凉感，实则隐喻了翠巧内心的挣扎，最后翠巧选择在新婚之夜出逃也表现了落后地区人们身上爆发的生命力，生命力像黄河一样滔滔不绝，她从原始中觉醒，想要冲出束缚，寻找新生。在影片结尾，翠巧的弟弟面对求雨的大片茫然的人群逆流而上，这是年轻生命觉醒的表现，是新的人生开启的预示，似乎也在暗示着那种长期被压抑在古老黄土之下的年轻的生命力必定有被唤醒并进发而出的一天，影片最后一个空镜头从天空慢慢下移至土地，直到黄土地覆盖整个画面，"黄土地”是整个影片的核心意象，是真正的艺术载体，岁月留给黄土高原的是一片荒凉和沉寂。
有多少山坳就可以藏下多少屈辱和不幸，但有多少土地便可以洒下多少种子。直至百丈的土崖如抗争的痕迹，冰封的泉水定是春天之所在，导演通过影像化的语言呈现了年轻生命的觉醒，终有一天会挣脱着一方土地而闯荡四方。
（出自作者:嘎嘣脆的小嘉）
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