廖一梅说：“我们这辈子，遇见爱遇见性都不稀罕，稀罕的是遇见了解。”
电影《爱在黎明破晓之前》讲述的就是一个关于遇见与相互了解、最后坠入爱河的故事。
青年杰西与少女赛琳娜在火车上相遇，赛琳娜因无法忍受对面德国夫妻的争吵而坐到了杰西的对面，两人以讨论婚姻为由头，开启了话唠模式。
一路上两人相谈甚欢，从婚姻聊到各自生活，从聊生活到互相打趣，彼此都像一个磁场，不自觉吸引着对方靠近。
杰西到达目的地维也纳鼓足勇气邀请赛琳娜下车，两个人开始了浪漫的维也纳一天游。这部影片也开始了它的浪漫叙说。
扒开一见钟情的浪漫外衣，这部电影的叙事技巧、镜头语言、背景音乐应用同样值得我们一品再品。电影，同时在感觉、视觉和听觉三个方面给观众不一样的感受。
这部经典了25年的爱情故事，注定有很多无法言说的奇妙和浪漫细节。
一、环形线结构的诗性叙事：从相遇到离别，完成最浪漫的邂逅
1.火车上的不期而遇
杰西与赛琳娜在火车上相遇，两个人一见钟情。这样的爱情故事本就有浪漫色彩，导演更是借助一系列场景的捕捉，将这个故事的浪漫与诗意发挥到极致。
两个人先在行驶的火车不期而遇，然后种种巧合两个人坐在了一起，开启了“话唠”模式。
“你去哪里？”“我去维也纳转车。”
“你呢？”“我去欧洲看我奶奶。”
“这次欧洲旅行还行？”“很糟糕……”
火车内是两个人闲碎的交谈，火车外是一闪而过的风景，导演借助这种近景和远景的双向捕捉勾勒出一种“不期而遇”的意外的感觉。
这样叙事的巧妙之处是，在看似平实的对话中加入忽闪的风景镜头，让平铺直叙的叙述更具张力，从而增加偶遇的浪漫色彩。
苏菲.玛索说的：“爱不是一张脸遇见另一张脸，而是一颗心遇见另一颗心。
杰西与赛琳娜两个人的遇见就是心与心的相遇，从未见过的两人，一见面就开始聊不停，并且互相都能懂对方想要表达的意思，更能接住对方抛出来的好笑的梗。
2.相约旅行的维也纳是爱萌芽的地方
当火车到达维也纳，杰西邀请赛琳娜和他一起下车，赛琳娜不假思索地答应了。
两个人一起去到音乐之都维也纳，一下车映入眼帘的是维也纳的一座绿色大桥，两个人在桥上相遇两个业余演员，相约晚上去看他们演的话剧。
长桥、流水淙淙；电车、零件叮铃；佳人，相互倾心。这一切景和事似乎都来的恰到相处，共同为两个人的浪漫爱情加持。
这部电影有很多诗性叙事的浪漫片段，在无名者公墓里的悠闲对谈和漫无目的的闲逛，在游乐场找师算命，在吵闹的酒吧请求老板免费送酒，还有摩天轮上的热烈亲吻，清晨在维也纳的街头翩翩起舞……
但最经典的两个诗意片段还是——
两个人刚去维也纳不久，进了一家唱片试听室，逼仄的空间，深情的曲子，两个人没有说一句话，静静听着音乐，时不时偷暼对方，然后各自傻笑，像极了偷偷谈恋爱的小学生。
“轻风吹过，从北方吹来，它说爱情需要开花结果……”
这个镜头之所以浪漫，在于我们看到的镜像，而在于来自心灵的悸动与浪漫。两个人无处安放的小眼神，想说话又缩回去的紧张，导演用1分15秒就将两个人简单单纯但又蠢蠢欲动的情感描摹出来了。
塞林格在《破碎故事之心》中这样写道：有些人觉得爱是性，是婚姻，是清晨六点钟的吻和一堆孩子，或许爱是这样的……但我觉得爱是想触碰又缩回去的手。
杰西和赛琳娜在唱片试音室完美演绎了塞林格的这句话。
另外一个诗意片段是——
这一天将要结束，两个即将分离，睡在公园的大草坪上，喝酒，看树影绰绰，听虫鸣鸟叫，看月亮缓缓爬上眉梢，从午夜到黎明……
两个人儿在这样的美景中畅谈，小心翼翼地试探，又心跳加速地呼吸。这样的场景美得像一幅画。
赛琳娜说：“我人生中经常和人共享美好时刻，像是旅行，熬夜看日出，我觉得这些时刻很特别。”
对于杰西和赛琳娜来说，这个浪漫的晚上确定了彼此在彼此眼中的特别。接近浪漫的尾声，又是终极浪漫的开始。
3.火车站告别，口头约定半年后见
在火车上相识，又在火车站告别。导演将两个人相识和分别的地点设置在同一个大场景中，完成了这个浪漫故事的环形叙事。
相识是惊喜，离别是常态，浪漫终有时。在维也纳相处一天之后，杰西与赛琳娜就各自道别了。
最后火车即将走了一刻，两个人太过依依不舍，所以留下半年后再见的诺言。
“九号站台，半年后，晚上六点。”杰西和赛琳娜初遇的故事在这里画下了句号。两个人凭借着灵魂共振的瞬间对另外一个人许下浪漫的承诺，留下了soulmate式的经典爱情。
二、长镜头与空镜头组合拍摄：浪漫外衣之下是两个人停不下的话唠
本片的拍摄手法和其他电影有很大不同，并不着重表现多，而在于其深度。通常都是一个镜头就会停顿很久。
这种镜头语言也就是我们常叫的：一镜到底。
在片子中这种镜头语言运用得最为频繁，同事杰西和赛琳娜两人对谈的时候，就会出现一个长镜头。
除了长镜头以外，导演还擅长用空镜头补景。比如：
刚遇见时，两个人在火车上的自我介绍和自我观点阐述这部分导演是就主要以长镜头为主，空镜头进行辅助，体现人物特别，然后交待背景和地点。
导演先用一个长镜头描写两个人停不下来的对谈将两人固定在一个画面，再用一个远景镜头，描写山林的树，远处的电缆，突出火车外的环境和景象。这样的空镜镜头多运用于画面转场，这样缓解了观众由一镜到底带来的视觉疲劳。
“再也没有一部电影能有《爱在黎明破晓之前》这部电影能聊了。”这是多数观众对这部电影的评价。
这部电影基本是由两个主角对话撑起来的，这就主演的演技和台词功底，当然也考验导演对长镜头的驾驭能力。
一部电影一个半小时，长镜头6个，每个镜头5分钟到20分钟不等，也就是说长镜头占据了这部电影的半壁江山。杰西与赛琳娜从火车上聊到电车，从电车聊到维也纳大街、廊桥，还有酒吧。
每个镜头都寓意深刻，比如第一个长镜头是用来描写相识，第二个长镜头着重描写相互了解，第三个长镜头是相知，第四个、第五个长镜头则是为了表现相爱，第六个长镜头则是描绘了离别与不舍。
导演虽然没有着重刻画外部世界，但是两个人话唠式的对话，演员面部和眼神也都是戏，在一镜到底的长镜头下就显得两个人的感情弥足珍贵。
长镜头与空镜头的叠加使用，让这部小成本电影，红了二十五年，演绎了很多人心目中的最美好的爱情。
现实矛盾：一见钟情只是美丽的童话，终究会日久见人心
这部电影的本质并不仅仅是为了讲一个美好的爱情故事，而在于探讨人与人之间更深层次的关系，启示人们如何在浪漫与平淡之间抗衡。
杰西与赛琳娜的感情让很多人羡慕，很多情侣专门去维也纳打卡，拍婚纱照，但也有人说，一见钟情钟的只是脸。
杰西帅气，赛琳娜好看，所以才有了后面的故事，如果两个人有一个人长得丑，这场灵魂爱恋也就从火车相遇就结束。
王小波与李银河的爱情众所周知，两个人也算是灵魂伴侣。可当年王小波因为长得丑，也被李银河三番五次拒绝过。
李银河在《人间采蜜集》中写道：我和王小波初次见面，觉得他长得真是够难看的，心中暗暗有点失望。后来有一次，我提出来分手，就是因为觉得他长得难看。
所以像杰西与赛琳娜这种美好爱情在现实生活中确实是需要具备条件的，有趣的灵魂万里挑一，但也鲜有人会透过你丑陋的面孔发现你那颗有趣灵魂。
但有了颜值，爱情也不一定会一帆风顺，赛琳娜与杰西的故事至今依旧经典的原因，并不是才子配佳人，而是两人一见倾心后还能喋喋不休，聊自己的理想，交流各种不同的观点，还能接住对方的梗。
卸下一见钟情的外衣后，我们在他们琐碎的聊天中看到，浪漫与心有灵犀只是短暂的，能让感情持久升温的，还是他们各自身上散发的独特魅力。
正如杰西穷，但他爱幻想，大胆有思想，并且还会将他的幻想付诸实践，他想成为一名作家，后来就真的是一名大作家。
赛琳娜年轻，但她独立，有一颗单纯善良的心，还敢爱敢恨，上进有野心。
“始于颜值，忠于才华，陷于人品。”一见钟情的爱情逃不过这三定律。靠脸赢来的喜欢，要凭实力才能留得住。
《爱在黎明破晓前》这部电影之所以受人追捧，角逐奥斯卡最佳影片，经典二十五年，单凭一见钟情这个老掉牙的主题是不会收获如此多的殊荣。
它想展现给观众的是美好，但想让观众真正挖掘的是什么是爱情，褪去年轻时候的冲动与幻想，眼前的人还有什么值得你去爱或者你自己有什么值得对方去爱。
电影里面说：“爱情是不知道如何独处的两个人的一起逃避。”
真正的爱情，并不是我一见你就怦然心动，而是久见不腻，爱你依旧如初，每多一天，就让我看到了你多一个闪光点或者即使我明白了不够完美，我依旧爱着你残缺的灵魂，是越熟悉越深觉对方无可替代，而不是新鲜感锉碎，彼此变得沉默兴趣寥寥。
杰西与赛琳娜的故事是无数人的爱情范本，也是无数人的爱情指引，告诉你什么是真正的爱情，什么是真正有趣的灵魂，浪漫与平淡之间隔着什么。
看了这部电影，你对恋人，对生命，对时间永恒或许都有一个更为深刻的理解。
最后分享一句电影里的我很喜欢的一句台词：“生命为什么如此有趣——因为它总有尽头。”
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