“枪械形”是一种混合了枪械和功夫的虚构武术，又称作“铳形”，这是一种花哨、暴力、血腥的枪战形式，通过《撕裂的末日》和《黑客帝国》等电影引进好莱坞。和好莱坞参考香港武打一样，枪械形的起源也可以追溯到香港电影，甚至，可以追溯到一个人身上——吴宇森。
在吴宇森闪亮登场之前，电影枪战都不太刺激，开枪和瞄准，人物站稳，动作不多。于是，吴宇森开炮了，一手改变了枪战电影的格调，让枪战变得暴力又潇洒。这不是“枪械形”，是”真有型“。
今天，我们一起来欣赏一下吴鬼才的杰作。看看他如何从零开始，创作出“枪械形”的概念，一部电影一脚印，一点一点地完善当中要素，最后拍出史上最震撼的，枪战片段。这就是“枪械形”的，起源故事。
故事始于年的《英雄本色》，故事讲述一位黑社会高层，为试图修复与弟弟的关系，决定做完最后一件生意后，便金盆洗手。大家都懂，要退休，必出事。
这个镜头，便是枪战革命的开端。与过去的一枪一中不同，吴宇森将“作用力”和“反作用力”放在同一个镜头里。本来被剪接分开的两个动作，变成了一个画面。中枪的目标纵身飞起，进一步加强冲击感，也直接表现出开枪的时机。一张静态图，我们都能感受到开枪的冲击力。
吴宇森电影里，枪就像是一种剑，你要挥刀才能杀人。子弹仿佛是被抛出去的，扣扳机之前，枪一般都在移动。每一枪背后都要有力量，开枪的力量越大，中枪的反应自然就越大。
此外，吴宇森的子弹不会打孔，会爆炸！中枪后果简单粗暴，。许多电影里，中枪的角色直接倒地，很难共情，毕竟我们都没死过。
枪械形电影里，中枪的人，血如泉涌，这就很痛了，我们都痛过。“枪械形”的清晰感，力量感，和冲击感，其实都是从功夫和武侠电影里取来的灵感。而这两种电影在香港当时都风靡一时，连吴宇森也拍过这类作品。
吴宇森其实就是以枪代刀，结果美轮美奂。一枪倒地的形式再也不够刺激，和武侠打斗一样，挥剑不能只挥一次。显然，吴宇森已经明白，怎样才能拍出刺激的枪战。
《英雄本色》上映便成经典，在香港掀起了一波枪战电影热潮。然而，吴宇森距离大师还有一段路，有时候他会把作用力/反作用力放在一个镜头里，但很多时候他也没这样做。
有时候角色开枪的姿势很帅，有时候看起来却像小孩子玩玩具。但最重要的是，再强的视觉冲击，也不过造就了“枪械斗”。要拍出”枪械形“，那你就要更潇洒一点了。
年，吴宇森再向前迈了一大步，拍出第二部杰作《喋血双雄》。该片中，周润发饰演一名退休杀手。故事主题更帅气，枪战也更风格化了。用枪要有架势，就跟武术家打架一样，看起来更有味道了。
从这部电影开始，吴宇森将枪战，拍成了武侠戏，拍出其形式和精神。首先，枪的身份不同了。过去只是一个杀人工具，现在，是种有文化的武器。这部电影里，枪械有着更重的戏份。
武侠电影新旧与否，武器都十分亮眼。刀剑出鞘的一刻，充满气势。吴宇森将这桥段，应用到了枪械上，拔枪指着对方脖子，就像一把剑。枪械也会交锋，枪口戏剧化地直指对方头颅。通过这些动作，吴宇森将武侠精神注入了枪械之中。
每次拔枪都有戏剧性，每一枪背后都有技巧。而要展示这技巧，枪手也有所改变。武侠英雄对自己的剑熟悉无比，一个好的杀手，也要了解自己的武器。开枪不只是手指头的事情，全身都要动起来，和老练的剑客一样。枪法如神，也一样可以以一敌百。
用枪要有计谋，但最重要的是，用枪有术。有武术，这些角色都是武侠英雄。只是手上拿的是现代武器，和出色的武侠打斗一样，开枪不为杀人，是为了帅死你的对手。现在，我们有了“枪械“，也有了”形“，接下来，吴宇森要将其二合为一了。
《辣手神探》有必要介绍吗？这才是“枪械形”。《辣手神探》讲述一位重案组警探和一位卧底，联手击破军火案的故事。光是这个故事，就已经充满爆炸性。医院里，反派控制着人质，主角们则进行长达30分钟的交火。而其中长达三分钟的长镜头，便是吴宇森的巨著，囊括了导演之前所学到的一切。爆炸性地展现了出来，每一枪，枪手和目标都在画面里，确保开枪的冲击力不会因剪接而消失。
中枪时，目标被撞飞，进一步加强冲击力。角色前进时，举起枪支，开枪时再放平，不现实，也没有战略性。但这些夸大的动作让射击更有动感，仿佛枪身一推，子弹就会爆炸。
射击时，人物姿势充满戏剧性，双手向前，颇有功夫架势，完全就是一部武侠片，只是破坏力更强。不过，吴宇森还有最后一招，一个细小但不可或缺的要素。
这一幕里，警探一边抱着婴儿，一边射杀敌人。这个婴儿被洒一脸血的画面，正是吴宇森的中心思想，暴力美学。这种枪炮与死亡的浪漫组合，将影响到，塔伦蒂诺，吕克·贝松，乃至《星球大战》。
于是，吴宇森站在巨人的肩膀上，创作出了枪战戏的黄金标准。时至今日，《辣手神探》仍然是电影史上，最出色的枪战电影之一。这部片在西方如此火红，它直接开启了吴宇森的好莱坞生涯。你若只有时间看一部吴宇森电影，我建议看《辣手神探》。。
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