“动画可以说是和技术联系最紧密的艺术形式”，从默片到有声，从非黑即白到色彩缤纷，从二维动画到3D动画，中国动画电影经历了长时间、大跨度的发展。
动画表现形式的新旧更替依赖于动画制作技术的进步，而动画制作技术的每次前进都对观众“期待视野”的转变有着重要作用。
随着我国动画制作技术的提升和外国先进动画技术的传入，观众对于动画的审美期待不止停留在引人入胜的情节、立体明确的人物塑造等内部构架革新，还需要连贯流畅的人物动作、行云流水的画面效果和鲜艳协调的颜色搭配等来满足日益增长的审美需求，因此可以说观众审美期待的转变与不断更新的动画制作技术紧密相连。
我国动画电影中不同的孙悟空形象大多处在时代变革和技术革新的关键节点上，通过四部影片中的孙悟空形象塑造可以更直观的看到观众审美需求变化与动画技术的进步有着近乎平行的演变趋势。
动画电影《铁扇公主》首次将孙悟空的文本形象搬上荧幕，在此之前，迪士尼动画《白雪公主》打开了观众对于动画电影的认知，万氏兄弟依靠已有几部动画短片的制作经验，耗费了相当多人力物力筹拍出了中国第一部动画电影《铁扇公主》。
万氏兄弟在电影上映后在报刊《国联影讯》上发表了《我们绘制铁扇公主的经过》一文，文中全面盘点了摄制的经过和步骤，首先《铁扇公主》摄制组招募了许多动画方面人才进行集中培训，组成了一个近两百人的摄制团队。
其中手绘团队分为十几组，每组工作都在十几小时以上，人物式样设计组为了动态的逼真和造型的准确，邀请真人演员依照剧情先进行拍摄，绘制人员根据演员的动作神态绘制成平面图，再由雕形员将剧中人物做成模型以便绘制多种角度的人物图。
动作设计组要依照秒表计算出动作及对白长短，做到口型与配音吻合，背景组的绘制与水墨和青绿山水结合，追求复杂而立体的效果。
活动组将成千上万的铅笔草稿交到勾线组，由勾线人员用钢笔绘成各色轮廓印在胶片上，若画片无问题则下一步是由填色组为赛璐璐画面着色。
最后由摄影组对好镜头依着画的尺码一格一格地拍下去，再加洗印剪接配音等工作，动画电影《铁扇公主》的拍摄制作就这样顶着战争的苦难和资金与技术上的困难拍摄完成了。
这部电影的上映在全国乃至世界都引起了很大轰动，因为当时世界上第一部彩色动画长片《白雪公主》是在好莱坞动画体系在稳定环境中发展了三十年的产物，而我们的《铁扇公主》则是在资金、人才短缺和战乱环下创造出来的。
更让人佩服的是，这部长达80分钟的电影距离《白雪公主》上映时间也才仅仅一年之久，因此可以说《铁扇公主》在开创我国民族动画产业新纪元的同时，也向世界展示中国扎实的动画拍摄技术。
新中国成立之后，万氏兄弟带着对动画电影最初的梦想回到上海，这时的中国百废待兴，动画产业的人才也几乎流失殆尽，这时的观众亟需一部具有民族情怀的作品来稳定内心，因此美影厂在预算充足、创作自由、全面创新的基础上创造出了《大闹天宫》，与同时代的其他电影相比，《大闹天宫》在立意、设计和制作技术方面都独战中国动画的鳌头。
电影和《铁扇公主》一样，采用了逐格拍摄的制作手段，参与制作的工作人员被分为五个工作小组，每个小组都有原画师、助理画师和几个动画制作师组成，原画师具备高超的绘画技术，可以根据导演分派下来的具体内容将主核心动作完成，而每个核心动作则需要动画人员绘制三到七个分支动作串联起来。
当时电脑技术还未在中国应用，动画影片的制作只能靠纯手绘完成，为了保证动画的流畅和美观，每十分钟的画面就要画七千到一万张原画，《大闹天宫》上下两部将近两个小时的片长则绘制了近七万幅画作，是在无数主创人员耗费巨大时间精力基础之上创作完成的。
到了20世纪90年代，随着电视的广泛普及，几年制作一部的动画电影已经无法满足电视观众快速多样的观看需求，而flash技术的出现则解决了动画的制作效率慢的问题，用电脑绘图取代了手工绘画，不仅使动画制作更加快速便捷，还减少了动画制作人员的数量、提高了他们的专业水准。
进入21世纪，随着我国政治、经济、文化进入新时期，观众的审美期待在东西方思想的碰撞下不断接纳新的动画技术，《大圣归来》中三维立体的孙悟空形象代表着我国动画技术进入到一个全新的高度。
三维动画即利用计算机软件将动画角色做出多维度的立体效果，通过制作模型、调整动作、灯光渲染等制作流程完成对动画角色的塑造和对故事的整体把握。
与传统的二维动画相比，三维动画给观众的感官冲击更加强烈，拓宽了视觉呈现的效果，将融合高度想象力的“超现实”动画世界用虚拟现实的手段展现出来。
动画电影《大圣归来》之所以成为中国动画重新崛起的关键作品，不仅是因为人物设定和市场营销，还因为它采用的三维动画制作技术给予观众精致逼真具有真实感的视听效果。
首先在角色塑造方面，《大圣归来》运用了CG手段，通过真人表演将角色的动作、表情展现给动画师，画师抓住演员的神态动作，将无法单纯只靠想象完成的五官细节和感情流露反馈到动画角色的制作上，起到了完善动画细节从而达到更好效果的作用。
影片制作在材质技术方面也进行了十分细致的加工，《大圣归来》作为神魔题材的动画自然少不了云、烟、水、冰、爆炸、变身等特效制作，因此主创团队从制作复杂度和制作数量上将特效镜头进行分级处理，ABC逐级难度递减，通过分级控制工作量的分配，给难度高、数量多的镜头更多的制作周期和精力。
影片在背景制作方面用三维动画技术与中国传统文化相结合，将中国元素展现得淋漓尽致，比如贯穿全片的孙悟空和江流儿的旅程，沿途展现了一年四季的变换。
景色从枝繁叶茂的神秘深林，到漫天飞雪的酷寒深冬，还穿插着中国特色的亭台楼阁、山水花鸟，热闹忙碌的长安市集、妖气缭绕的古楼寺庙，将中国古典美学与西方先进动画技术的完美结合，为观众营造了一个独特的东方古典奇幻世界。
“影片的制作以电影技术的发展作为后盾，电影在探索发展的过程中，技术一直都是支撑其进步和开拓的一个重要手段。”
在孙悟空动画形象的演进过程中，动画技术的每一次创新都为孙悟空形象的演绎增添趣味和魅力，对于观众来说，动画制作技术的成熟可以使孙悟空形象呈现出更流畅有质感的动作处理、更具有感官刺激的特效画面。
对于动画创作者来说，随着技术所能触及的范围愈加广阔，创作者们也开始尝试在不断的技术创新中对发现更多孙悟空动画形象的展示空间，寻找更契合当下时代观众期待视野的动画表现方式和思想内涵。
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