北京那里有好的白癜风医院 http://www.xftobacco.com/m/文/黑猫紧张图/网络微电影《悟空》，是一部去年发行的竖屏微电影，导演蔡成杰用竖屏拍摄，这样一种独特的拍摄手法，不仅唤起了观众儿时追逐英雄梦的情怀，还将竖屏拍摄微电影的独特手法，推向大众。影片上市不久，就突破万播放量，口碑也广受好评，除了被各大媒体纷纷转载外，国内顶级官方媒体《人民日报》，也对《悟空》的发行进行转载报道。可见，这部微电影造成了全民范围的巨大反响。影片时长8分5秒，这在微电影中也算得上简短。它讲述了一个生活在偏远大山中的男孩，家庭并不富裕，只有一个老式的黑白电视机。这唯一的娱乐工具，播放着男孩最喜欢看的《齐天大圣》。男孩用父亲攒钱买下的钢笔，换了一张《齐天大圣》的电影票，在父亲的打骂下，他决定出走大山，去寻找自己心中的英雄齐天大圣。影片简单的故事情节之所以能够引起巨大的反响，在我看来，一是通过小故事制造情怀，引发观众共鸣；二是设计垂直美学，迎合当下竖屏视频的潮流；三是利用手机拍摄的热门制作手法拍摄电影。一、微电影《悟空》，通过儿时心中的英雄这个切入点，勾起观众的情怀。小故事，深挖掘。影片从一个孩子的视角，描绘了他追寻自己心中英雄的故事。每当看到片中的男孩，观众都会想起自己儿时心目中的英雄偶像，这便是这部微电影与观众的共鸣点。无论生活在哪个时代，相信每个人在童年时期，都有自己心中的英雄和偶像。70后的英雄是大闹天宫的孙悟空；80后心中的英雄是圣斗士星矢，葫芦娃；90后童年的英雄是灌篮高手、数码宝贝；00后的童年，应该是超人和蜘蛛侠吧。孩提时代，我们都希望能够成为活跃在电视银幕上的人物，拥有他们一样的超能力，像他们一样打怪兽，降妖除魔。在无邪的童年，他们就是我们心目中的英雄。像是影片中的小男孩，悟空，就是他心目中的英雄。他珍惜每一次在电视上看到齐天大圣的机会，珍惜手中简单的孙悟空玩具，甚至愿意用一支攒了好久才买的钢笔，换一张齐天大圣的电影票。回想起我们的童年，我们也会为了一个人物玩偶和父母大哭大闹，赖在地上不走，就为了把它买回家。和小朋友玩耍的时候，把自己扮成超人奥特曼，希望自己能够获得他们的超能力。上了学，有了零花钱，宁可自己少吃几顿饭，也要攒下钱买几张喜欢的人物卡片。我们的童年，被导演搬上了银幕。影片讲述的是一个孩子的故事，但导演并不是要讲给孩子听。童年缩成一粒沙子，陷在我的眼睛里面，逼我不停地流泪。明明就在眼前却看不到，明明已随时间走得很远，但疼痛感却异常清晰犹如切肤。——郭敬明我们在人生的大路上走着走着，就忘记了回头看看来时的路，不知道有多少人还能记得儿时的理想和儿时心目中的英雄，它让我们在那个懵懂无知的年纪，有了向前奔跑的动力。回想起我们的童年时光，总有一些现实或不现实的愿望没有实现，影片中的男孩是因为父母的阻挠，没有实现他的英雄梦，我们在成长的过程中也经常要为了生活，而抛下儿时的梦想。导演紧紧抓住这一痛点，通过讲述一个简单的故事，来唤起观众对自身童年的回忆，观众自身的实感经验被荧幕上的小男孩唤醒。表面上，是观众对影片中的故事的认同，实际上，反映的是我们内心深处的情怀对故事的认同，这就是影片的成功之处。二、导演抓住竖屏影视作品爆发的契机，将传统的电影艺术进行竖屏改造竖屏影视作品井喷式的爆发，来源于手机短视频app的出现。类似抖音的短视频app改变了人们观看视频的习惯，不需把手机横屏放置，只要正常手持就能够上下刷动一个又一个的视频。在全民短视频的时代，导演蔡成杰抓住这个机遇，将电影通过竖屏拍摄的手法，让微电影焕发了新的生命力。竖屏微电影与传统的电影相比，最大的不同就在于，竖幅画面在垂直视野中占有更大的比例，水平视野所占比例很小。这样的画幅既是对导演的一种限制，又为导演在创造垂直视野的画面上，给予了更多创作空间。微电影《悟空》中，导演利用两个技巧来创造垂直视野的画面。首先，丰富垂直视野的层次感。影片中，为了将垂直视野进行合理的填充，导演力求创造垂直层次。在影片开头父亲打男孩的画面中，趴在凳子上的孩子，在画面最下方，站着的父亲在画面的最上方，两个人物的安排高低有致，完美的充满了整个屏幕。影片许多的空镜头，也被导演安排成了多层次的画面。如拍摄播放大闹天宫的电视机时，电视机正上方安排了一个硕大的相框，相框与电视机形成了垂直视野的画面。此外，导演还创造性的安排了画面分割。在两个孩子展现物品的情节中，导演将画面分为三层，弹弓、手电筒、小刀，三个物品垂直排列，不仅用一个镜头完成了三个镜头叙事的作用，还能起到情感累加的效果。其次，导演在场面调度中，尽量安排人物为站立的姿态。我们经常刷抖音时也会发现，许多视频拍摄的都是人物的站立画面，这是由于竖屏的画幅，与人物站立所占的空间比例十分相似，这样拍摄能够不留痕迹的达到填充画面的效果。影片中，男孩走出大山的情节占据了总时长的二分之一。走出大山，就意味着人物要进行徒步，奔跑等活动。这样的情节就切合了安排人物站立的目的，从而达到相应的视觉效果。经过了导演创造性的竖屏改造后，整个微电影虽然呈现方式独特，但依旧能够让观众沉浸在故事中。制作形式的改变需要导演进行相应的美学改变，电影的形态也不是从一而终的，唯有不断适应新变化，电影艺术才能永远年轻。三、手机拍摄微电影的新方式，为影片增加了制作技巧和发行两方面的亮点微电影《悟空》所有镜头都是使用手机拍摄的。在影片的拍摄花絮中，导演也谈到了用手机拍摄微电影的问题。导演认为，用手机拍摄电影是一个全新的拍摄方式，这不仅给电影制作带来许多挑战，也由于拍摄器材的改变为电影带来了许多与众不同的视觉效果。在影片中，许多镜头都因摄影器材的变化带来了独特的画面。男孩走到一条小溪旁时，画面中有一个从溪底仰视男孩的镜头，小溪的水很浅，在使用传统摄影机时，这个效果是不可能实现的，而手机由于体积小，便于操控，使得这个镜头能够在一层浅浅的水中，拍摄处水下仰视镜头。另外，影片中母亲为男孩擦拭眼泪这一幕，也让观众记忆深刻。这个镜头的拍摄方法，是将水滴到手机镜头上，造成朦胧的效果，之后由演员擦掉镜头的水滴，就完成了为男孩擦眼泪这个镜头的拍摄。由于手机镜头体积小，所以这个镜头拍摄起来很简洁，而使用传统摄影机时，由于镜头体积硕大，这个镜头不可能一次性完成。可见，手机作为新的摄影设备，为影片的拍摄提供了许多便利，而在影片的发行上，手机拍摄也是一个宣传噱头。随着近些年手机摄影质量的提升，用手机拍摄的微电影层出不穷。一方面，这是对手机摄影性能的检验与宣传，另一方面，也是导演在公众平台的一次展现。在微电影的宣传发行中，手机拍摄与知名导演的强强联合，往往是叫好又叫座。从第一部手机拍摄的微电影，《三分钟》（导演：陈可辛，设备：iPhonex）；到《一个桶》（导演：贾樟柯，设备：iPhonexs）；再到这部《悟空》（导演：蔡成杰，设备：华为p30pro）。手机拍摄加知名导演的搭配，可谓是名利双收。许多观众对于手机拍摄这个新鲜事物，往往有极大的好奇心，这样的微电影无疑在发行时，提高了影片的话题性。由此赢得一个可观观看数量，不是什么问题。总结：在影片勾起我们的情怀时，可以看出，这部影片之所以能够影响广泛，是由于影片抓住了当下热点。情怀、短视频、手机摄影，这三个当下热点成就了《悟空》这部微电影。可以说，这部微电影无论是从内容上还是外在形式上，都是符合这个社会的潮流所动。所以说，任何一种艺术形式并不是一成不变的，顺应社会的潮流，积极的将传统与潮流相结合，这才是当下多元化社会中的发展之道。
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