北京去哪个医院看白癜风好 http://ask.bdfyy999.com/不知道大家会不会和皮哥一样，会在一些莫名其妙的瞬间思考一些莫名其妙的问题，比如：人的定义是怎样的？是拥有感情的复杂生物，还是组成社会的单一个体？生而为人，到底重要的是承载过去的记忆，还是选择未来的权力？如果一个纯粹的人工生命体，拥有爱人的能力，它该被如何看待？抛开深层的哲学思辨不谈，这些有趣的问题，其实正是无数科幻片创意的富矿。早在年，著名科幻片导演雷德利斯科特拍出了留名影史的《银翼杀手》，试图用复制人的爱恨情仇，来诠释“爱与被爱的能力，是人类由来的基础，更是我们存在的意义”。这部充满着迷幻、阴暗与潮湿气息的科幻电影，节奏缓慢，内心冲突大过戏剧张力，在当时的好莱坞显得尤其格格不入，但却影响了无数包括《黑客帝国》《攻壳机动队》在内的后来者，开创了赛博朋克的美学新道路。“我曾见过人类无法想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视c射线在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中。”复制人反派罗伊在死前的这段“雨中独白”，在后世更成为了流行文化中的经典段落。时隔35年，加拿大导演维伦纽瓦终于拍摄了《银翼杀手》的续集《银翼杀手》，讲述了一个发生在前作三十年之后的悲壮故事。凭借极高的完成度和忠实前作的风格气质，在北美被视为神作，神在哪呢？答案很简单，《银翼杀手》的画面是这样子的：有这样子的：还有这样子的：皮哥不得不说，这才是科幻片真正该有的模样，两个多小时的观影过程非但没有让人感到无聊，反而每时每刻都在让你惊叹，沉浸在高科技与想象共同编制出来的浪漫幻象中，不可自拔。但很可惜，本片在国内上映时却水土不服，最终票房惨败，大陆票房还不到一个亿，称得上是血亏了。这背后的原因其实很复杂，结合影片本身，我们今天就来好好掰扯一下。一、关于人性年的《银翼杀手》抛出了作为人的三要素：真实的记忆、恻隐之心和自我怀疑的能力。无数的复制人被植入记忆，以为自己有着独属于自己的人生，但实际上，那些都是虚假的，是制造商为了更好的控制他们，所制造出的记忆碎片。《银翼杀手》则在这个基础上更进一步，追问到了“如果记忆不属于我，难道我就不真实存在吗？”主角k一直以没有灵魂的复制人自居，麻木的杀戮、工作，和虚拟女友宅在自己的小家里，面无表情的生活。但一次偶然间，他意外得知自己可能是自然生育出生的孩子，结合自己的记忆，在多次调查之后，他更加信服了这一点，开始表现的和普通人类一样，会落泪会大叫，会爱上他人和被爱。先前触不可及的虚拟女友，也在不停赋予k以作为人的信心。明明没有任何生理上的改变，但k已经通不过简单的复制人情感测试了，测试结果大大偏离基准线。这个训练有素的职业杀手面对带有敌意的父亲德卡，根本不愿还手，只想和父亲坐下来喝酒，聊聊自己未曾谋面的母亲，多享受一会这样的温情时刻。但命运最后又和他开了个天大的玩笑，k并不是那个自然降生的天选之子，那些童年的记忆和书写着数字编号的木马，都是属于别人的东西，从始至终，他只是一个nobody。但那又如何呢？他的灵魂和人格已经觉醒，在激烈的内心斗争之后，他选择违背自己的生产初衷，冒死救出了德卡，把他带到了他真正的孩子身边，受伤严重的k自己慢慢倒在了外面的台阶上，在漫天大雪中完成了自己的人性升华。高斯林的表演赋予了k这个角色灵魂，先前暗淡的眼眸随着生命之光的消散反而逐渐明亮，复杂的情绪被拆解成了简单的一声叹息，飘散在了空中。相比前作激昂壮烈的结尾，本片这个弥漫着淡淡孤独和忧伤的结尾反而更直击观众内心。二、风格独特的视觉美学维伦纽瓦是一位极具个人风格的新兴导演，他的作品往往带有一种冷静克制的文艺片气质。在《银翼杀手》中，他和王牌摄影师罗杰迪金斯合作，采用了大量的慢镜头和留白空镜头，来表达这种“未来世界”人与人之间的疏离感。在连绵不断的阴雨下，大量不断出现的荧光物和霓虹灯和肮脏杂乱的街道相结合，呈现出一种虚假的人工质感。不同于传统科幻片习惯将故事背景设计在西方工业城市，《银翼杀手》中的城市明显更具东方气质。大量的亚洲人、汉字、广告牌上的日本女性形象，街道上的日本面馆被维伦纽瓦信手拈来融在了一起。影片中的许多场景采用了几何和空间美学的设计，显得格外简洁而优雅，在拉芙带领K走过一段两边成列着复制人模型的长廊时，通过两人身后的门洞可以看到绵延的楼梯向外延伸出去，凝固的复制人躯体立在一旁，仿佛象征着时间。而在k前往拉斯维加斯寻找父亲的段落，维伦纽瓦继承了斯科特对北京印象的偏爱，使整个画面笼罩在沙尘中，巨大的建筑物在后景若隐若现，和k经过的人体雕共同形成了异化的“人工景观”，完美契合了k当下迷茫的心绪。罗杰迪金斯优秀的摄影构图，赋予了本片叹为观止的视觉冲击力。毕竟“随便截张图就能当桌面”，这话可不是说着玩的。三．票房失利的几大原因，是我们的审美跟不上美国的脚步吗？梳理下来，一个问题就油然而生，既然《银翼杀手》的质量如此过硬，那为何在大陆票房如此难看呢？一方面是自身的定位问题，虽然本片是成本一亿美元的好莱坞大制作，但归根究底，还是一个自我表达大于商业类型的文艺片。《银翼杀手》拥有一个非常商业的故事线，但在呈现方式上却是一种反类型的表达，动作戏就那么几场，而且还短的可怜；以为自己是救世主的主人公最后发现自己只是个无名之辈，给予观众的只有哀伤的触动而非大团圆式的感动；接近三小时的片长，搭配的却是一个并不复杂的故事，大量的环境镜头作为填充物在一定程度上放慢了影片的节奏。最重要的是，主角k是一个面无表情的复制人，所有人物的转变、矛盾和戏剧张力完全内化在了k的内心斗争中，需要观众仔细的
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