影视剧“商业价值”需“视听艺术”转化实现
——小微成本影视剧制作产出现状引起的思考
近年来，国内一些影视剧的“视听艺术构造”和“声音形象塑造”，经常被许多“小微”制作的影视剧所忽略，而在前(后)期制作过程中，一些导演导戏和演员演戏，将重点放在了“视觉艺术构造”与“画面形象塑造”上，导致一些“小微”制作的影视剧在“视听艺术构造”方面呈现效果不够合理，形成一定程度的“视听缺憾”。
影视剧的“商业性”需要完整的艺术性进行充实为支撑
感觉市面上，“不会画分镜”或“画不好分镜”的“导演”充斥着中小微影视产业，此类“导演”在构建影视剧整体视觉效果方面，过度依赖“摄制团队”和“后期团队”，导演职业几乎快变成“动动嘴皮”或“综合意见”就能胜任的工种。
深究原因，除了经验、认知、理解的原因，导演队伍综合素质的原因，也离不开融资难、工期短、渠道少和地域性限制和各地方的影视产业环境，更离不开垄断资源、渠道、流量背后的资本方，正潜移默化引领一批制作水平参差不齐的急功近利者，批量制作产出博人眼球的“小微”影视剧。
并非说商业运作就不好，应该被批判。商业运作可以促进消费，拉动经济，于国于民是好事，但不应追求商业性的同时，忽略了“视听艺术”的逻辑性、合理性、自然性、真实性、空间性、时间性等构成元素。
一些出品方、制作方、播出方，因环境化、惯性化、圈子化、职业化等因素，在“视听艺术构造”和“声音形象塑造”方面的认知、理解、运用方面仍旧凸显出一种缺憾。
影视剧“视听艺术构造”都由哪些音频素材构成。根据多年实践经验，我将其分为：词音、动音、境音、物音、乐音、配音、拟音和系列辅塑的电影歌曲等音频构成元素。
在“小微”影视剧的前(后)期拍摄制作过程中，一些导演根据剧本“控场”，会将重点放在“角色塑造”和“镜头语言”上，因拍摄现场的复杂因素，加上自身对于前(后)期每个环节“声音形象塑造”，都或多或少存在音频专业、技术、流程、分工等认知不足和错误运用，导致后期制作过程中，造成难以弥补的缺憾。
从而被迫在音频缺乏自然性、真实性、均衡性、层次性、结构性等缺憾的前提下，费尽心思堆叠、硬套不符合影片的音效、配乐或歌曲，进行“视听艺术”的补救。
请注意了，这里的“视听艺术”，它是以“视+听”为前提标准，声音好不好听，有没有质感，已经不是标准，而是“视觉感受”和“听觉感受”两方面的相辅相成，高度融合之后的成片“视听效果”有没有尽量还原剧中所设定现场感的“声音形象塑造”。
我要强调一下，“视听艺术构造”和“声音形象塑造”是两个不同的概念。
前者就像设计建筑一栋房子，较为广义。后者犹如在房子结构和格局内，匹配融合度高的装修和装饰，不断完善氛围和情绪，是较为狭义的。
“构建视听效果”和“塑造声音形象”需遵循作品的本质
影视制作产业，普遍出现“重视轻听”的惯性思维，就是一部影视剧的大部分时间、精力、物力、财力普遍都集中在影视剧的“视觉构造”，削弱或忽略“听觉”。一些小微影视剧从成片“视觉”和“听觉”的构建分配比例看，大部分“听觉构建”占不到全片的20％至30％，此类作品就像一个人颜值很高，张口说话却结结巴巴，声音和气质匹配不上颜值，瞬间拉低了整体形象。
“小微”影视剧制作成本不够，难以面面俱到，每个环节苛求细腻精致是一方面，当也体暴露出一些“小微”影视剧导演在把控力、统筹力、协调力、调度力等综合能力方面的欠缺。蹭流量、挖颜值、借外力等“门面功夫”，成为许多导演本不该操心的“操心”，拿到好剧本后，作为导演真正该操心的“视觉”和“听觉”的构建变成别人操心，或直接被忽略。
一些导演面对这些复杂繁琐的技术问题，可能会认为这是电影音乐总监，或录音师、音效师、拟音师、配乐师、混音师、词作者、曲作者、编曲者、演唱者等人员，应该操心的事情。
这么理解显然没毛病，体现出对制作团队的信任，留足了“工作机动性”与“创作灵活性”。但是再专业的电影音乐团队，也需要导演和演员前期拍摄过程中进行配合。
比如，现场同期录音，需要导演具有一定的控场能力，屏蔽掉不相关的声音。
又如，演员不应刻意强调声音的腔体共鸣、音量大小、咬字吐字，而忽略了声音的生活性、自然性、真实性、情绪性、层次性、均衡性、爆发性等等。
一些很人味的细节声音变化，前(后)期录音采集对象的音源不好，后期分轨混音是无法混出来来那种自然细腻的人味。拟音还原、音效点缀、配乐烘托、歌曲渲染，都无法弥补台词人声的认知和运用缺憾，更不能喧宾夺主。
音源是个根本问题，它的本质是导演和演员对于“视听艺术”的理解，而非一味刻意提升台词音量和声音共鸣。
人在不同情绪下发声的共鸣位置是不同的，而非一成不变。即使是没有经过声乐训练、播音训练的人，平时说话都是身体自带共鸣的，腔体共鸣应以情绪自然为前提，通过情绪自然流露带动共鸣，而非刻意追求共鸣。影视剧中的台词音量大小、音色质感是后期分轨混音考虑的问题。
无论导演导戏，还是演员演戏，首要考虑应是角色塑造和性格情绪，而非一味追求浮于表面的咬字吐字、台词音量、声音共鸣。要知道，剧中角色的情绪、性格、态度、特质、语气、语调、风格等关键构成要素，是音频软(硬)件后期无法％模拟还原的。
“主观思维”扭曲了“声音形象塑造”和“视听艺术构造”
导演，导演，就要引导演员如何去精准演绎，更好表演，没有充分的表演实践经历，拍摄现场高谈阔论，征求各方意见，说些云里雾里的需求，成为业内许多拍摄现场的常态。为了省时省力，多了规避短板，该有动作戏的地方直接省略，或请个动作导演操心代劳调度现场，然后缩边边哑口无言，或坐在监视器前张牙舞爪说些不着边际的话，做做秀留下一些花絮照，做做新闻宣传，成为一种病态。对于动作戏的基本认知与实践经验几乎空白，也是一些“小微”影视剧导演的软肋。
若撇开肢体语言，谈“声音形象塑造”。不少小微影视剧导演，对于把控前(后)期台词录音的理解或标准是：普通话发音标准，咬字吐字清晰，声音有腔体共鸣。并理解为是“演技”和“专业”的体现，多少有点“班门弄斧”的片面嫌疑。
这方面的认知、理解、运用是有前提标准的，它的标准前提应是：根据角色本质的内在精神、思想、故事、风格、特色、特质，包括预期达成视听艺术效果为前提，合理运用恰当的声音来塑造声音形象，并且要经得起基本的逻辑推敲。
它的本质属性是什么？是剧中角色的设定生长背景、人生经历、社会阅历、行动路线等综合因素，由内而外且根据特定情境该有的思想、情绪、性格反应给出的声音形象体现，如“扭曲理解”或“运用不当”，所塑造出的角色“灵魂”是不完整的。
若剧中某角色的人设是专业播音主持人，演员演绎这个“播音主持人”一角，要求演员在台词方面的声音形象塑造成“播音主持人”，是没有问题的。但并非所有影视剧中，每个角色都是专业播音主持人。
如剧中某角色设定并非专业“播音主持人”，该角色的台词音或有地方口音，或有个人风格、个人特色、个人语调等，就该尽量保留这种原汁原味的声音形象，它是一种“人味”，更是属于角色本身内在精神思想，本该有的真实反应。
且退一步讲，即便是专业播音主持人，本质上也是普通人，在情绪着急或思维慌乱和特定前提条件下，说话语气、腔体共鸣、音量大小、情绪层次也会随主观情绪发生变化的，并非所有影视剧中的角色塑造，一定就必须是播音腔、舞台腔、歌剧腔、话剧腔等脱离剧中角色本质的“声音形象塑造”。
客观剖析，也不排除，个别播出机构担任审片的人员，长期接触“广播电视播音主持”节目、群体、圈子较多，形成“惯性认知”，认为所有影视剧的角色台词就必须“咬字吐字清晰，台词必须共鸣”。
无论是审片方、出品方都不应脱离作品本质和艺术责任，用笼统的“惯性认知”和“主观审美”来决定影视剧作品的“视听艺术构造”。
只有创作者和制作者，才能决定影视剧的“视听艺术构造”。
小微制作的“视听艺术效果”和“经验普及”有待提升
当下中国影视市场，不难发现一些“小微”影视剧，许多同类型的影视剧无论大体的“视听艺术构造”或局部“声音形象塑造”都如出一辙。感觉就像用某种套路，或某个模子批量生产出来的一样，普遍缺乏一种影视作品本应有的视听艺术特色，缺乏历史、民族、群体、地域、阶级、时间、空间等参考要素为前提，该有的逻辑性、结构性、层次性、艺术性、真实性、自然性、空间性、时间性等，在合理给到受众“视觉”和“听觉”方面，仍旧比较局限和欠缺，引人深思。
目前，国内许多“小微”成本制作的影视剧，许多影视从业者对于视听艺术中，声音部分的实践经验，包括思维和认知仍旧是短板，甚至是缺憾或空白。也不排除一些有追求的导演，面对现实规律和商业模式，不得不在艺术层面做出妥协和让步，以“完成影片制作”和“顺利过审播出”为终极目的。
核心问题在于，“影”和“音”不分家，视听艺术中“音”的制作和创作部分，广义上来讲，属于非常大的工作范畴。
例如，即便是没有台词的哑剧或戏份，若没有逻辑性强的音乐、配乐、音效、拟音等艺术手段，来合理辅塑氛围、情绪、角色、层次等，便无法构成影视作品的艺术完整性。
编剧的故事结构、剧情的发展脉络、演员的角色塑造、摄影的画面构造、导演的镜头语言，都间接决定了前(后)期台词录制、音效、拟音、配乐，包括片头曲、主题曲、插曲、片尾曲、宣传曲等作词(填词)、作曲(谱曲)、编曲、唱(奏)、录制、混音等声音艺术的“整体辅塑”。仅声音中的音乐创作部分，少则需十余年的音乐实践与理论积累，需具备丰富的音乐素养，包括前(后)期录制经验和理解认知，包括结合剧中故事、人物、环境、时间、空间和画面构造、镜头语言、剪辑节奏，在前(后)期进行视听艺术的创作和制作。
当下小微影视产业，在视听艺术方面，不乏一些导演在认知与理解方面的缺憾或空白，导致小微影视剧的“视听艺术构造”和“声音形象塑造”的逻辑不够与合理，加重前后期摄制成本同时，拉低了影视剧的视听艺术效果。
但细思，当下的影视产业环境，难免让人产生一些忧虑。
我国影视产业不知从何时开始，当编剧和导演的门槛越来越低，涌现出许多流量党、梗子党、猎奇党、噱头党、标题党，然后掀起一股批量产出、输出劣质“小微”影视剧的思潮，奔着商业盈利为目的，通过系列商业性的策划、营销、运作、包装，量产“小微”影视剧并非不好，但是请别拉低整个“小微”影视剧制作产业的群体受众印象。
建议多遵循影视剧的艺术本质，“商业性”终究还需要“艺术性”作为支撑才接地气，不接地气的影视剧产出终究沦为泡沫，无法成为影视精品，更无法实现商业价值。
[作者]易白，本名王增弘，深圳市易白文化传媒有限公司总经理，易白影业联合发起人、易白音乐连锁厂牌创始人。
[供稿]五星文艺创作室
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