《夏洛特烦恼》是完美的冲出国庆档的黑马，13亿的票房表现了大家对这么电影的喜爱。电影是视听的表达，除了段子的搞笑，电影的视觉设计也不可忽略，只有都做足了，才能接地气。专访《夏洛特烦恼》的摄影指导孙明，代表作品有：《暖》《秋之白华》《止杀令》《台北飘雪》《夜莺》等。
摄影指导孙明老师不希望一个喜剧片丧失银幕的视觉魅力《夏洛特烦恼》拍摄周期两个多月。这次拍摄选用的是ALEXAXT，再加上蔡司的MP镜头（MasterPrimes德国蔡司公司推出的高速电影镜头系列）来拍的。移动用的德国的panther系列。这是两位导演第一次进行电影制作，电影的很多镜头设计都是在不断摸索中前进的，我们希望把一个以包袱为主的喜剧片，能够在视觉语言上做得更加的丰富和精彩，让观众在看的时候不仅有包袱的喜剧享受，也有影像的愉悦在里面。比如来说角度的设计，在拍摄过程中，我们不会一直给观众平视的角度，在角度和高度上尽量找一点文章做，从仰拍、俯拍各种角度给予不同视角，这样也可以有各种不同的剪接方式来组成最后的影片。比如开始穿越到教室那场戏的时候，我们设计了一个在脸盆洗脸的镜头，当时是做了一个跟鱼缸一样的东西，放在镜头的前面，夏洛直接把脸浸在水里，增加日常生活不常有的视角。包括把教室窗帘点着之后，也是从不同的角度去拍着火的这个片段，包括从着火的上方设定机位，来增加学校开篇的气氛。
这些动作其实也是考验摄影师的能力，如何在银幕上表现出对于视觉的设计，并且所有的设计和镜头语言又能帮助去叙事，以及推动演员的表演。现在有些电影的影像在银幕上所体现的魅力没有那么强，我们不希望一个喜剧片丧失银幕的视觉魅力，因为银幕不像电视或者电脑，可以随随便便拿一个特写、简单的平光就能糊弄过去，是一定要不同的题材、不同的影片类型赋予它影像的魅力，才能让大家觉得物有所值，这也是也体现一个摄影师工作操守的标准。导演话剧舞台上的经验特别好，对于演员的指导和设计包袱是他们的强项，而我从电影学院毕业以及多年工作经验来讲，对镜头的组接和拍摄的手法都有一个特别清晰的做法，所以在拍摄的时候，各取所长，导演和摄影师有很好的默契，在剧组我们每隔几天都会把之前拍的素材简单剪辑过后回看，随着拍摄的进行，大家觉得效果还越来越不错，所以信任感越来越增强。这次拍摄现场的创作氛围大部分都是80后为主的年轻人，大家搞了一些手机摄影大赛之类的活动，这样大家每天晚上都还有互动，每天现场的情绪都很高昂，也是在无形当中放松了创作的环境。
从镜头语言上帮助导演将故事说流畅
在这部电影里面，摄影指导不仅仅只需要考虑一些跟摄影和光线有关系的工作，可能运镜的方式、镜头的长短，甚至到最后镜头组接的方式都要考虑到。一场戏是需要用一个长镜头来完成，还是无数个短的镜头来完成，这些都要尽量提供给导演更多的可能性。在电影里面有一个长镜头，是展现各个房间里面每个人的状态，把五六个不同的家连在一起，从视觉表现来讲，通过拍摄、剪接，形成一个长镜头，这种镜头显得相对流畅。每个房间里面我们都要以不同的气氛来做不同的效果，比如说打麻将的吊灯效果，还有大春房间的黄昏的光效。最后一个电脑房间是一个包袱，前面所有的房间都是直轨拍摄，电脑的房间要变成一个弯轨，因为我们要表现出电脑里的画面这个包袱，所以要用弯轨延长电脑画面的时长，对于镜头的设计和打光来说，增加了一定的难度。这个弯轨至少要表现度以上的一个空间，还要让观众还感觉是一个流动的完整的长镜头。拍这个镜头时候，导演是想把这几个环境一个完整的镜头拿下来，后来我建议导演可以通过墙壁的黑场做一个剪接，因为拍摄一条的长镜头会复杂很多，也会浪费很多的条数，分开拍以后，只要通过剪接连上以后，效果是一样的。所以这些东西，都是需要从镜头语言的表现上，来帮助电影把故事说得更流畅一点。
这部戏的演员，很多都是话剧出身，所以我们也在拍戏当中也是希望表演的力气不要在第一条当中就用完了，话剧是一次性呈现给观众，而电影是一个镜头一个镜头来拍的，往往一场戏的镜头可能今天拍一部分，衔接的另外一个镜头是三天以后才拍，所以对于演员来说要在所有的镜头前保持自己的
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