电影《黄金三镖客》中的特写镜头到底怎么样呢？通过特写镜头的分析，让我们来看看，为什么说《黄金三镖客》是男人必看的电影之一。
紧张气氛渲染到极致
特写镜头有很多种类型，大特写是特写镜头的变奏，它不止于人的面部特写，而是更进一步的眼睛或嘴巴的大特写。
《黄金三镖客》的结局，三人对峙，拔剑怒张，莱昂内用逐渐拉近的眼部大特写把气氛渲染到极致。特写和快剪辑结合，制造紧张感的手法，大特写的快速剪接增加了电影的紧张气氛。
如果只是看故事梗概的话一个小时就能讲完，而导演采用了一个事无巨细的讲述手法，保留了大量的细节，叙事有条不紊。年的电影，大量复杂的战斗场面调度，已经让人叹为观止了，但是在细节方面却一点都不含糊，导演特别喜欢特写镜头，特别是临近结局的两场戏更是让人欲罢不能。
结局的三人决斗场面，全景站位之后，中景分别给几个镜头，然后过肩镜头再来一组，三个乱世之中的流浪儿在无数战争冤魂的注视下为了钱财舍命一搏，我应该把枪口对准谁。随着音乐节奏逐渐加快，不断地切换人物的手和面部的特写，越推越近，越切越快，然后同时拔枪。从金发放下头发开始，到天使眼倒下，共有80多个镜头，紧张有序，百看不厌。表面上是“人为财死，鸟为食亡”，其实背后还是时代沧桑与历史格局。
人物形象更为栩栩如生
一个好人，一个丑陋之人，一个坏人。大部分的人物形象都是通过特写镜头表现出来的。
黄金三镖客出场完毕，丑人和坏人是显而易见的，好人好在哪里却没看出来。坏人之坏，是为达目的不择手段，穷凶极恶。好人之好，绝不是一尘不染，同样的阴险狡诈，只是尚有一丝怜悯之心，坏事不做绝。
丑陋之人在本片中的表演是最出彩的，提供了大部分的笑点，同时也是最复杂的一个人，按他的话说，之所以当土匪是为了生存，情非得已。而他所表现出来的那种见利忘义，睚眦必报，心狠手辣，似乎全无底线，但是电影看完竟对这个人物恨不起来。
图克围着墓地狂奔寻找墓碑名字，不断环绕逐渐加速的镜头非常有力量，表面上是一个贪婪的人对钱财的狂热追求，后面却是残酷战争造成无数人惨死的大背景，是一个时代的大漩涡，个人身在其中，难以摆脱。
金发的胜利并不是好人光环，而是心机过人，早已拿掉图克的子弹，他就只用盯着天使眼从容淡定，而天使眼必须要同时提防着两个人，眼神飘忽不定，胜负早已决定。
通过特写镜头展现人物动作，从而推测人物心理活动及人物性格，层层深入，反复推敲，韵味悠长。
点亮点燃美国西部文化
我们知道，西部片讲述的故事与喜剧元素无关，美国的西部片力图表现西部的富饶和不同文化的冲突，而意大利西部片更多表现后者，都与喜剧元素无太大关系。
可以说，莱昂内在《黄金三镖客》里革新了西部片这一类型，在其中加入了浓厚的喜剧元素，这种喜剧性又是以低俗喜剧表现出来的。
丑鬼为影片的喜剧性贡献颇多，他的粗俗的言语，善变的心理，趋势的生存法则都是喜剧性的重要来源。除此之外，我似乎还看到了丑鬼身上的那份单纯与稚气，就仿佛坏人出场时的巨大室内空间的儿童视角。还有一个小细节，丑鬼跪在耶稣像前为好人祈祷，医院发现了自己的牧师弟弟，好像丑鬼也是一个有故事的性情中人，这大概也是好人和丑鬼惺惺相惜的根本原因吧。
《黄金三镖客》之所以成为经典，大部分是靠它的特写镜头烘托出来的。狂沙十万里，笑看风云淡。被誉为“意大利西部片之父”的塞尔吉奥·莱昂内20世纪60—80年代以“镖客三部曲”“往事三部曲”奠定了意大利西部片特有的美学和文化积淀，以其特有的欧洲人视角改写并重造了美国神话——西部电影及黑帮电影。
《黄金三镖客》正是从模糊正邪界限、人物眼部特写、悲观主义、美国梦幻灭等诸多方面，显现出电影大师尊重历史、揭露美国梦破灭的高超电影语言功力。
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