当一个人走红后，“过去”的一切似乎都被赋予了全新价值。
当“檀健次”成为今年3月的网络热词，很多网友翻出他多年前的“营业”视频，热舞的、表演的、直播的……大家试图用这些零散碎片，将银幕中这个男孩拼凑得完整、再完整一些。
虽然距离上一次的采访只过去了两年，但如今的檀健次让人感受到了他对表演的自信。受访者供图
我们曾在年、年、年，三度采访檀健次。
年，综艺《我就是演员》中徐峥一句“这才是偶像”，让这个为了成为演员，一门心思泡在剧组里的“表演新人”，快速获得专业与市场的认可。
年，檀健次在电视剧《鬓边不是海棠红》中饰演京剧名伶陈纫香。白袍青衣、唱念做打；一场平静却孤独的“舞台自刎戏”成为经典。他进一步触达与角色同喜同悲的感知。
年，这一次，电视剧《猎罪图鉴》的热播让檀健次终于红得彻底。直到大结局播出后半个月，关于他的一切，仍然持续占据着话题焦点。
四年之间，三十而立。显而易见的是，檀健次在表演这条路上，终于拥有了更多选择的机会；没有人再定义他是“偶像”，取而代之的是一个个衬得上“演员”身份的角色。这背后的缘由，似乎比任何“过去”都更值得回头探究——为什么这么多半路投身表演的艺人，偏偏成功的是他？
表演，是跳出乏味生活的出口
题材新颖、职业少见、从未尝试过，这三点足以让檀健次对一个角色动心。电视剧《猎罪图鉴》中的沈翊便是如此。青年天才画家，却因背负一身谜团，成为刑警队的专业画像师。听辨画像、三岁画老，让他被誉为警队的“捕风捉影小能手”。
但这也是一个难啃的硬骨头。第一难题是画画。这是檀健次并不擅长的事情。“真的是因为拍这个戏，我才有那么长时间拿着笔去画画。”因为短时间很难达到专业水平，他便反复练习简单的素描排线，投入更多精力捕捉专业老师的绘画状态：如何坐、如何拿笔、如何灵活运用工具……他要求自己必须在形态和神态上，临摹出“高手”的模样；至少在成为沈翊的那一刻，面对画纸，他不能有一丝犹豫与不自信。
电视剧《猎罪图鉴》中，檀健次饰演刑警队的专业画像师沈翊。受访者供图
第二难题便是诠释。《猎罪图鉴》的导演邢键钧曾在接受采访时表示，檀健次是“看起来干净，其实内在挺有力量”的演员。这与外表细腻、内心狂热的沈翊几乎不谋而合。而演员与画家，似乎也有着某种程度上的相似，比如想象力的掌控、对一个人物情绪的拿捏。
但檀健次仍细腻纠正着两者间的些许偏差——画像师是理性地捕捉，通过当事人话语中的描述，捕捉其心理动机，再将“真相”跃然纸上。而演员，除了历史人物、真实人物之外，任何一个被剧本虚构的角色，演员都可以赋予各种想象力，让其变得更为饱满。
“沈翊展现出来的样子和内心的样子，这种矛盾需要同时存在。但是这个人物又不能太张扬、外放，他应该是把什么都藏在心里。所以他是画像师，也是心理侧写师。这相当于你自己的心理还没掌握好，就要去演一个掌握别人心理的人。这都是对我的挑战。”檀健次必须为之寻找到更强有力的信念支撑，内心要丰满，表演要克制。
这些“难题”都是前所未有的。但言语间，檀健次却似乎甘之如饴。细数檀健次的荧屏形象便可知：从《三国机密之潜龙在渊》中金戈铁马的曹丕，《带着爸爸去留学》中与母亲针锋相对的陈凯文，《爱的厘米》中娇生惯养的“啃老族”关震雷……他不断挑战着“从零开始”的角色。犹记当年《鬓边不是海棠红》来邀约，青衣名旦陈纫香的戏份并不多，但听说可以挑战戏曲，檀健次想都没想，第二天就飞去了横店。
电视剧《鬓边不是海棠红》中，檀健次挑战青衣名旦陈纫香。图片来自该剧官微
“我可能会觉得，这样的角色我从来没有感受过，挑战一下，去感受一下这样的人物，是不是应该挺有意思的。”对檀健次而言，简单与重复是乏味的。生活已经足够乏味了，演戏是他寻找生活新鲜感的“出口”，在那里他可以自由体验，尽情释放。
做不到与角色共情，演出来的就假
但每一次新鲜体验，都伴随着与压力的相互拉扯。
《猎罪图鉴》开拍前檀健次曾十分焦虑。拿到剧本，他总是先从观众视角提出疑问：为什么好多关键破案线索都是从画像师来切入？如何站在他的角度去描述一个故事？而后，他搜集了大量画像师的资料、书籍，用最基本的功课走近角色，解决困惑。
不过，这还不够。“这场戏怎么演？我这个人物到底是怎么样的？”太多拿不准，分析不出来。直到开机前一天，檀健次依然在和导演、编剧“掰扯”。编剧宽慰他不要想太多，只要演的时候，慢慢把这个人物跟自己拉得越来越近，内心形成了一个“影子”，自然就会得心应手一些。
出演《猎罪图鉴》前，檀健次曾十分焦虑，无法走近角色。受访者供图
提出疑问、建设内心、寻找共情，这似乎是檀健次走入每一个角色的必经方式。电视剧《爱的厘米》中，檀健次饰演的关震雷原本是一个从小娇生惯养、又怂又萌，却不求上进，也不讨喜的“啃老族”。檀健次一度难以理解这样的人生，“我跟这个角色产生不了共情的情况下，怎么去演？这是我不能接受的。”后来，他观看了类似题材的纪录片，搜集了大量朋友、同事的故事。他发现，关震雷在生活中其实是真实存在的，很多人也都面临着同样的困惑。于是，檀健次再次找到导演和编剧，重新探讨对这个角色的理解。在他看来，如果这个角色仅和观众产生共鸣，想让观众“打”他，没有任何价值。这个角色为什么会变成这样？是因为原生家庭的教育吗？后期他又应该如何成长与改变？能让观众知道怎样去引导身边的人。
“如果你都理解不了你的角色，或者感受不到角色的内心，你表演出来的东西就是假的。如果观众看一部戏，没有跟着剧情和角色的走向悲欢离合，那证明这部戏不成功。所以演员更得入戏。如果我不共情，会演得很吃力。”檀健次说。
“共情”能力之于檀健次而言，与其说是一种天赋，不如说是来自于经验的馈赠。
成为演员前，檀健次有过多年的唱跳歌手经历。这曾让檀健次习惯在镜头前“充分”表现自己。他多次在采访中聊到自己在电视剧《大军师司马懿之军师联盟》（以下简称《军师联盟》）中饰演司马昭时，因为自认为角色“应当”机灵，行为上偶尔得意洋洋，所以在作为“背景板”的戏份中刻意做出浮夸的表情，被前辈严厉批评。
《军师联盟》中，饰演司马昭的檀健次通过与前辈演员的合作，积累了不少表演经验。
“还是怕观众看不到自己的表演。”檀健次回忆刚演戏的时候，总是顶着内心压力，连手都紧张到不知该放在哪儿。每次导演喊开机，手垂放在身侧，他瞬间感觉站上了悬崖。“因为你怕自己演错，怕自己表达错。不够自信。当你一旦有了这么多的杂念，基本上也就‘再见’了。你心里所想的一定会很明显地体现在脸上。”也是在《军师联盟》中，檀健次通过观察老戏骨们的对戏，逐渐学着钻研表演，对每一场戏进行分析，捋顺整场戏的框架和概念，思考如何通过表演让故事更有张力。
如今，他已经习惯于把压力前置于拍戏前，放在剧本围读时，尽可能跳出来思考人物、解决疑问。一旦开机，便完全相信，完全投入，完全放松地去表达。只要进入了角色，怎么演都觉得自如。“你不断贴近这个角色，不断和这个角色靠近，（挖掘一个角色的过程）其实是更有趣的。”
自信源于才华和野心，而不是外表
被外界认为“从漫画中走出来”的俊美长相，其实并不是檀健次最有利的武器。
年，檀健次曾向我们谈及自己去片场面试的故事。“比如我想演这个角色，别人就觉得不行。我问为什么不行，（对方）说因为你牙不行。我说，我这牙和这个角色有什么关系？反正就是拿我的长相说事。”“因为这个（长相）你拿不到这个角色”“因为（长相）你就火不了。”有一段时期，檀健次经常听到类似的话。
“有打击到你吗？”记者好奇。
“完全没有（笑）。”从出道至今，檀健次对“火”的既定认知中，颜值从不是他的“武器”。自年檀健次开始练习唱歌、跳舞，年跟随MIC男团出道，他从未把自己定义为所谓“偶像”；甚至，“男团”在他看来应该是“羽·泉”那样的实力组合，其他的都只是外界贴上的标签而已。他只想做音乐，出作品。演员亦是如此。“我还是想通过自己的业务能力去让观众认识，通过作品去让观众认识。拿颜值来火这件事，可能不是我的诉求。”
但当长相框住了表演界限，檀健次还是会在意。曾有一段时间，他想要挑战与感受一些角色，对方却以“你长得太好看了，不适合你”而婉拒。于是他把自己变“糙”，吃胖，寻找烟火气。但很快，他意识到用“摧毁”外表来证明自己会演戏，是一种误区。“我这么做是为了什么？我为什么不能让自己全面的好？而不是通过抹掉一方面来提高另一方面。”
《猎罪图鉴》中，沈翊曾对某位因不自信而整容的女性说，“它（自信）源自你的才华和野心，而不是你的外表。”采访中，檀健次也将这句话送给了自己。
檀健次曾因长相被婉拒过，也曾想过靠“摧毁”外表来证明自己的演技。受访者供图
而外表之外，得到镁光灯与目光聚焦的檀健次，也被动裹挟于舆论的喧嚣中。例如关于“檀健次”这个名字，很多人误以为是艺名，关于名字的故事也传出了很多版本。檀健次似有“调侃”地解释着，那是他四五岁时，某次看漫画书，觉得里面的主人公很帅，于是跟妈妈说想要改名叫“檀健次”。“就很随意地（在户口本上）改了，我都没反应过来。”直到长大后被误以为是外国人，他也后悔想要改回去，但那时无论是身边的朋友还是外界，都已经熟悉了这个名字，想想，还是算了。
“大家没
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