年上映的《喜剧之王》，在豆瓣上得到了广大观众的一直好评，给出了8.7的高分。这部影片在周氏喜剧里称得上是一部经典之作，学表演的专业生必看的电影之一，在影迷心里占据着重要地位。《喜剧之王》以万票房夺得了当年香港电影的年度冠军。
《喜剧之王》是由李力持、周星驰执导的一部喜剧电影。周星驰、莫文蔚、张柏芝主演，吴孟达、李思捷、林子善、田启文出演。影片里有成龙的友情客串演出。
这是星女郎张柏芝第一次出道演出。张凭借在《喜剧之王》里的不俗演技，获得了香港电影金像奖最佳新人奖提名，从此开启了开挂人生。另外，剧中很多角色是由表演班的学习生出演，并取得了不错的口碑。周星驰也从这部电影开始，从一个演员向导演转变。并坚持每部影片都启用新人的习惯。
《喜剧之王》讲述了《喜剧之王》讲述了在街坊福利会，尹遇到了因为不能满足舞厅的客人要求而不得不跟着妈妈桑到尹天仇处学表演课的柳飘飘。朝夕相处中，俩人产生了爱情。而此时，当红明星娟姐也喜欢尹天仇，打算提携他演自己下一部戏的男主角的机会，后来因为接受不了尹天仇和柳飘飘的感情现实，娟姐以各种理由收回了这个机会。
尹天仇意外地失去了一次重要的表演机会后，被在片场当卧底的盒饭大叔叫去，扮成外卖员帮他破案，尹凭着自己的机灵和专业素质意外的破了案。最后他依然在解放福利社教人家演戏，和开始不同的是，他的专业表演素质，得到了所有人的认可。
这部影片的主题也没有免俗，依然是人生奋斗、爱情的俗套。但导演却用现实主义但又富有个人特有风格的表现手法，把奋斗的心酸、爱情的珍贵呈现在了屏幕里。
导演用现实主义的组织结构和拍摄结构，试图尽最大可能缩短观众与人物的内心距离。角色的定位选定了一个普通人，就算影片最后结局主角虽然收获了爱情、表演得到了认可。依旧还是活跃在街坊福利会的演员培训班里，没有得到更好的发展。
影片挣脱了以往的格式化式的解决模板，结局必须在皆大欢喜的同时，必须把主角变成明星、英雄。故事的展开描述、情节推进，并没有完全按照戏剧叙事法的套路、没有设置对立冲突，通通环环相扣把情节推向高潮。
以往的电影犹如过山车一般，是上下起伏推进，而《喜剧之王》犹如像在道路开车，平稳的道路犹如平凡的生活一样。有的惊喜只不过是一个个转弯看到景色或者人。
下面我们就从叙事风格、故事主题、镜头语言三个方面，解析这部用喜剧方式演绎人间心酸的故事，帮助读者更好地理解影片的价值和内涵。
01、现实主义叙事风格：贴近生活的目的是为了缩短和观众的内心距离，更好地还原生活的本色
没有反派但又存在对立关系从正面角色看，影片中没有一个对立反派的人物。按着戏剧叙事套路，为了故事推进、最大限度地吸引观众的眼睛和调动内心的激情。一般情况下往往要设计反面人物，形成明显的利益冲突、认知冲突，碰撞出最大的火光。
这部影片却并没有，而是设计了许多反对的人、看不起的让人、不配合的人、冷眼热讽的人。这其实，能看出导演是为了让观众有真实感，都是你我曾经经历或者现在正在经历的真实情景再现。以此方式来让观众在心理上有代入感和融入感。最大限度地让观众相信，这个主角其实就是观众自己本身，主角经历的就是我经历的。
影片中，有这样几个场景：在片场里，导演多次赶尹天仇出来，有一次还许诺给他一盒饭。并没有拳打脚踢的戏剧性夸张元素加入；剧务阿姨接到尹的多次电话，直到最后一次是不接听，而没有破口大骂的戏份融入；在劝说小女孩佳佳要来看自己的话剧演出时，甚至还有了吓唬小孩的戏码出现；和七叔谈戏的时候，七叔并没有直接拒绝，而是用唱英文歌曲的方式回绝了他；劝洪爷来排戏的时候，洪爷仅仅是通过夸张的表演躲过他的纠缠。
设计上剔除了夸大式的黑社会痛揍一顿的元素。在人物的设置、设计、选取、表演上，不通过夸大、戏剧冲突式来表达人物的内心情感和故事的层层推进，只是尽最大努力贴近现实中每个人的生活。或者说，镜头里的每个人物就是本体出演。认真的演出就是认真的生活。
生活的本质就是戏剧，但戏剧又高于生活，从而丰富故事内涵和故事情节艺术来源于生活又高于生活，艺术生活是俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基，提出的较早较多较完整的概念。
在取景方面，都在最大还原大家生活的社会。街道福利会多种活动方式工具的整体布局，场片现场的真实演出，尹天仇的住的房间。都能看出现实的味道。
但这一切都并没有停留在纪实性的层面，导演而是将这些看成一个表达的平台。是为了更好的把内涵表达的更准确。
尹天仇屋里，一面墙贴满了海报。这在普通人家里，可能就是贴几张，很难是贴满。这就能侧面表现住的人对表演的热爱到了痴迷的程度。
导演并没有安排主角像《大话西游》一样有神力、《少林足球》一样的天赋、《功夫》一样的意外秘籍。而是一个普通的人，但是奋斗和爱的内核是一样。放入尹天仇角色里，等着他的能量慢慢释放。
导演相信，虽然表象不同，但一致的内核，同样依然能把人物内心所包含的情感和激情很好的呈现。
尹天仇因误说了，你是卖的。才引起了柳飘飘拿着凳子殴打的戏。
影片中像这样的很现实的反应还有很多，每一个都很顺畅的推动了情节的下一次发展。引发着观众看下去的欲望和好奇心。
02、故事主题：热爱的事业和爱情并行发展，显得弥足珍贵和不易
由于导演的实际感情经历，影片中，虽然有事业和爱情的两者选择。但随着情节的发展，给予了两者能共生的认可，否定了熊掌和鱼不可兼得。同时，也对俩人的爱情认可的歌颂，又对残酷现实给予了有力的回击。
①在坚持中的热爱才是真正的热爱，方知道来之不易
相信自己的力量先相信自己，然后别人才会相信你。——罗曼·罗兰
尹天仇多次说“我不是死跑龙套的，我是一个演员”“我是个演员”，不仅仅是说给别人听，更是告诉自己，一次次的确定身份。
三次的便当戏段，物质层面说明尹天仇为坚持梦想的窘迫处境。更是隐喻的，反复设问自己是不是真的适合这个职业。每次又都是层层递进，一次比一次表现的更强烈。最终完成尹的信念完全坚定。
尹每次都是领带西装出现，尊重热爱的职业，更是尊重自己。相信自己是个演员成了尹的一部分。传递着导演的价值观，别人眼里的不行和行并不重要，自己相信自己
因为坚持才有了希望成大事不在于力量的大小，而在于能坚持多久。——约翰生
为了争取每次的演出机会，一次次的降低要求，多次给剧务阿姨打电话。哪怕阿姨都不接听电话了，就自己又跑去片场。演死尸的那场戏的时候，众人打爬到他身上的蟑螂，也没有吭一声。做娟姐替身，静止站着燃烧两个手臂，别人忽视他的存在，他依然不动的站在那里。
坚持是不是有价值？导演并没有从正面回答观众，而是一次又一次的从他人效果身上体现。
柳飘飘两次得到顾客的认可，成为酒吧的红人。侧面的体现了尹的表演专业程度高超和积累的深厚功底，从而让观众内心的疑问，自动消失。这也足见导演功力的深厚。欲说而不说，犹抱琵琶半遮面的写法，不仅仅能激起观众看下去的欲望，但又从来不让观众失望。
②残酷现实中的爱情，给了我们继续生活下去的理由
珍贵的“我养你”式爱情导演用欲扬先抑、前后对比的方式来呈现柳飘飘的爱情经历。之前男友的无情抛弃和尹的真心对待，强烈的反差，在治愈柳飘飘内心伤痛时，更能表现了柳的内心痛苦和遇到真心时候的温暖。
责任式的爱情比甜言蜜语欺骗式爱情更珍贵。导演把这两种爱情具体在了柳飘飘的身上，强烈表达了对欺骗感情的痛恨。也让观众浸入式的感受到柳的内心煎熬和幸福的喜悦。
残酷的现实去片场工作有的时候，有时只是为了一份盒饭。简陋的居住屋里，简单的摆设和一张简易折叠的单人床。
柳为了生计，只能去做没有选择自由的坐台妹。还要被客人挑来挑去。在拒绝接待的时候，被无情的打的鼻青脸肿。
导演就是用残酷雪白的现实，来反衬出爱情的珍贵。但又通过周氏风格的演绎，增加了故事的质感和色彩。从而避免了陈词滥调式歌颂爱情的俗气和谄媚。
03、镜头语言：灵活运用镜头技巧来表现人物内心世界和推动故事发展
长镜头的运用长镜头，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
在剧组导演要求尹表演多种紧张面部表情和和洪爷手下表演痛苦的两场戏中，短时间记录演员的多种情况下的表情。侧面表现了对演员专业表演的肯定和应变的机警。
在拍摄尹一个人在住所屋的时候，用全景静止模式，长镜头拍摄。以整面墙电影海报为背景，短时间把尹当时的无奈和窘迫以及对表演的热爱程度立体式的表现出来。在单位时间内，最大可能的传递给观众信息量。同时也丰富了人物的形象、更有立体感。
用定镜头正前方拍摄，柳坐在出租车后座上撕心裂肺的哭，直接把柳内心感动、无奈、遗憾多重复杂的内心活动推到了观众的面前。犹如坐在自己对面，给观众强大的视觉冲击和内心地裂式的震撼。
在尹劝说小女孩佳佳来看戏、七叔来演戏、洪爷来演戏三段戏里，均用了长镜头来完整的记录整个事情的经过。把尹为表演而不得不卑微地四处求人淋漓尽致地呈现出来。也为后来的情节发展埋下了伏笔。
特写镜头的运用特写镜头，是为了达到某种目的，用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以突出、强调的一种电影艺术手法。
在屋里，和娟姐试戏时，特意把北京换成黑色，用来凸显泪水、特别是鼻涕的晶透感。再次肯定尹随时表演的专业水准，同时，也为俩人感情埋下了伏笔和推动了故事情节的发展。
尹被要求归还剧本时，手一直迟迟不放开，俩人拉锯式争夺，甚至剧本都被尹抓破了。又用快速切换的镜头，足以把尹当时的意外、不舍放弃的心理活动表现出来。也把观众带入式的为尹感到可惜和遗憾。
在尹看到死人，还要回答罪犯菜价问题的镜头中，导演将°旋转镜头和特写镜头同时运用。足见导演拍摄的深厚功底。也把尹当时的害怕、恐慌准确地展现出来。烘托了当时急迫、紧张的气氛。
最后总结：
影片用半现实主义的方式来叙述平淡的故事。来自生活、贴近现实，说出了普普通通观众的想要说的心声。
年的《喜剧之王》得到了观众们的高度认可。特别是“看前面漆黑一片，什么也看不到。也不是啊，天亮后会很美的”、“不管你看不看得起我，我始终是个演员”、“我养你啊”……台词，更是传递了人文主义的积极价值观。
尽管影片已经过去了好多年，但是残酷现实的本质是没有变的。当我们在面对社会的时候，我们能够依然相信爱情、坚持梦想。最后每个人都能笑着说出自己心中的心酸。每个人都能成为自己生活的喜剧之王。
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