北京中科白殿风医院好不好 https://wapjbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/jzpj/动画电影《深海》正在热映,这部影片不仅没有借助大IP,也没有走当下流行的神话国漫风,而是选择了原创的美术风格带观众走进五彩斑斓的深海世界。美术指导尹宏宇接受红星新闻记者采访时表示,影片的视觉风格是用时间一点点磨炼出来的。《深海》有上千个极致唯美的特效镜头,占全片的近70%(一般电影为50%)。更有最长的一个镜头57.79秒,由16位动画师共同完成。为了让深海世界真实可信,画面充斥大量细节,例如潜艇的外壳有-株样式各异的珊瑚;一个镜头里最多有80+海獭和+菜品;单镜头里有+蝠鲼……而这些一晃而过的角色/物品的外形和表演都需要进行单独设计,庞大的细节均需要花很多时间打磨。色彩上,通过光影展现情绪的交错和递进。影片大量使用了光斑、光晕,呈现五彩梦幻的世界。男主角南河的模型迭代历经4-5年,粗略共计+版。原创角色“海精灵”在其独特的形象背后,是长达2年的巨大制作量:因为海精灵没有固定的模型,需要用模型组合的方式才能达到较好的表演、蠕动效果——仅角色模型就多达27个(通常角色只有1个),变形后整体触须条数更是多达+,动画表演甚至细致到单根触须。配角海獭是毛发很多的动物,而《深海》里海獭有80+只,每一只都要单独做毛发的动态,难度巨大。这些蓬松柔顺又根根分明的毛发,动画师耗费了大量的心血和时间才呈现出完美效果,动画师不仅为海獭设计了外层毛发、下层绒毛、手臂长毛、参差不齐的胡须等等,并且随着海獭的动作,每根毛的方向都不尽相同、呈现出不同的状态,甚至可以看到风中被吹落的根根毛发。红星新闻:《深海》整体视觉风格是如何确立的?尹宏宇:整体的视觉风格并没有完全一步到位,其实这是我们用时间一点点磨炼出来的。从年贴片预告起就用粒子水墨这种形式去表现,正片还没有正式制作就有了用粒子的方式去表现正片的想法,但这种表现方式更适用于一些比较好看的、没有角色的空镜头,有了CG角色的时候,写意的水墨跟角色在一起会显得特别不协调,这个时候我们就会去考虑一些光影,然后看了大量的印象派比如莫奈、梵高的作品,我们采用了一个流动的光影色彩。在这个环境中,光基本都是流动的,在这个基础上,我们在一些主观镜头做了一些边缘笔触的处理,因为这种CG角色在里面,角色的边缘就会显得很僵硬。其次在整体的风格上,还有一个摄影角度,我们为了让观众有更好的代入感,采用了很多主观处理的小景深,景深下有一些灰尘或者是道具上的高光,在采光的流动下,就会呈现一些光斑状,从而能体现一些梦幻感。最后一点,在这个风格上想让画面更具张力,其实采用了更多的丁达尔光(体积光)。红星新闻:除了大家熟知的水墨,《深海》还融入了哪些传统的视觉审美元素?尹宏宇:占比比较大的就是印象派,导演当时还买了两本特别大的原装书,一个是莫奈的,一个是梵高的。当时最大的难点就是角色,我们怎么让这个世界跟写意的东方水墨结合,我们只能靠光影去体现。所以整个美术风格除了粒子水墨,印象派的这种表现之外,我们还借鉴了油画、点彩,还有一些蜡笔画。红星新闻:《深海》作为世界首部三维水墨动画,其美术设计灵感的来源是什么?尹宏宇:整体来看,主要来源还是我们早期片头设计,张渔的水墨概念图。因为当时这个片头设计完之后,我们视效部门就一步步探索,用了两三年时间把它呈现出来了。呈现出来之后,我们就一直在沿用这个方法了。红星新闻:做这部视觉上比较震撼的“五彩斑斓”的作品,遇到什么挑战和困难?尹宏宇:其实我们这个团队人物设计这一块参与的并不多,更多是在画面的表达和呈现上。中国水墨这种重彩,它其实更偏向于平面,我们在平面上画各种色彩都会觉得很好看,但是落实到一个空间下的CG片子之后,我们设立了很多彩光,或者是我们的环境都是彩色。我们想象一下,有彩色的光,有彩色的珊瑚之类的,让它们一起贴合我们整体色调,就容易乱,容易脏,所以我觉得这个过程中比较难的挑战就是色彩的运用和光的运用,怎样让它们贴合之前片头的那种极具水墨的质感和颜色,每一场都会有它的主色调,我们在每一场的主色调基础上丰富了色彩,我觉得这个挺难的。红星新闻:片子如何做到“传统”与“现代”审美相结合的?尹宏宇:其实我理解的传统更多的是落实在纸面上的,我个人认为它的笔触感会很重,我们希望大部分画面呈现出来像一幅幅画一样,所以我们这边视效执导也研究了好久怎么让这些画动起来。因为从美术的角度,可以做一些绘画方面的处理。红星新闻:您喜欢电影中的哪个角色?尹宏宇:我们的女主参宿能。我觉得这个小女孩就像我上学的时候,身边就有这样的人,她可能会格格不入,她每天也不是很开心。好像每个人的童年里都会认识这样的人,但你又不知道她经历了什么,她有什么样的家庭。我觉得像我们这一代人的父母可能会更
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