星期五言：在现实中，“跑”没什么好说的，无非就是个跑慢跑快的区别。可在电影镜头下就复杂了——首先，观影视觉下的快慢可不是由人或物的运动速率决定的，那得靠剧组一系列的镜头设计；其次，跑能给观众带来什么样的感受，这才是导演关心的问题；再次，跑的职能是为人物性格乃至电影主题服务的，因此它通常具有隐喻性。带着这些认识，我们拿几部不同年代、不同风格的电影做例，来聊聊“跑”戏在电影里所起的不同作用。一、《罗生门》：导演是怎样让人跑快的▲《罗生门》电影海报（）我们先来看上世纪五十年代那部经典的《罗生门》，跑戏的故事背景是这样的：一个农民在树林里行走时看到了一具尸体，惊恐下扔掉了锄头一溜烟跑下山报官……我们来看看导演黑泽明是怎样把“跑”的质感和速度感用镜头体现出来的——首先，摄影师用长焦、中近景、特写，将镜头对准了跑的人的上半身和面部。如此，我们非但看到了人跑时的动作，还看到了他的表情（惊慌）。其次，摄影师用树林里的花草、树木以及枝叶后面的太阳光做参照物，浅景深虚化来衬托跑的人。如此，为“跑”增加了节奏感、质感以及速度感；再次，镜头侧拍、推轨横移跟拍，属主观镜头，如此让观众切身感受到了农民跑时的情绪。我把这种“跑”称为“经典黑泽明式的跑”，显然你能在他其它很多电影里看到这种跑，如《七武士》、《影子武士》…二、《毕业生》：导演是怎样让人物跑慢的▲《毕业生》电影海报（）相对于《罗生门》的质感和速度感，《毕业生》里的跑，其目的和对观众效果恰恰相反。故事背景是这样的：男主角为了争取爱情，在女友跟别人结婚那天驱车赶赴婚礼现场（试图挽回爱情），结果车子走半路抛锚了，怎么办？跑呗！我们再来看这里导演是怎么演绎“跑戏”的，这里的跑分为三段——第一段：导演先是让男主侧身跑，这段跑的效果跟“罗生门”异曲同工——都是长焦，都是用周围的景物做参照物，表现得都是主角的慌张与焦急；自然，跑的是节奏感、质感和速度感；随之镜头逐渐拉远，近景改成中远景，随后，“跑”的观感完全变了。第二段：拉远镜头后，导演突然剪切了画面，改成了广角全景镜头，角度是男主正面从远景处朝镜头跑。研究摄影的朋友都知道，摄像机镜头由长焦和广角之分，长焦起压缩空间的作用（通俗讲就是让空间看上去比实际的更狭窄扁平了，电影画框容纳的东西更少了）。广角起拉伸空间的作用（看上去比实际空间更宽阔了，画框内元素更多了）。这一镜头特性让《毕业生》这第二段跑显得更慢了，似乎男主怎么跑也跑不到头，跑的也不出货，因此我们可以说：这个段落“跑”的速度感和节奏感被大大降低了，其运动的空间效果也不那么明显了。就这样，直到男主跑到镜头前（中近景），转身离开画面；第三段：虽是侧身，但镜头突然拉成远景俯拍，一栋巨大的建筑展现在画面中，男主几乎变成了个小点，于是，他止了步，跑戏结束。这段戏的视觉转折效果很强，那栋大楼抢了男主角的风头，导演用镜头的角度以及景别弱化了男主角的“跑戏”，从而进入了下一个表现段落。换句话说，前面的跑戏是男主在跟时间对抗，后面则转成了男主角跟那栋“婚礼大楼”的对抗，其手法及其高明。三、《四百击》：为什么跑得让人压抑▲《四百击》电影海报（）前面我们说到的两种跑终归还是在一个速度上做文章，跑的主体人物终归目的性还是很强的，可这部来自法国新浪潮大师特吕弗《四百击》里的跑戏，其意义就更为复杂了。这段跑戏发生在剧中男主角（那个小男孩儿）被放出劳教所后，他是漫无目的地在周围跑，同样，我把它分为三段，来看——第一段：导演让男主跑过树林、花园、小桥……镜头是：侧身、镜头横移、跟拍。这跟《罗生门》里的跑差不多，唯一不同的是跑的人没了表情，没了跑的目的；第二段：镜头正拍，先是男主向着镜头跑来，之后又剪切至男主背离镜头跑出，场景都是在树林里；第三段：男主跑出了树林，跑向了沙滩，大海和浪花止住了男孩儿向前继续跑的步伐，进而他又转头跑向镜头，直到跑至中近景，演员看向镜头，跑戏结束。这段跑戏，由于主角的无目的性，导致了镜头下主角跑的方向的游移不定，而这种游移不定让周围的景致（包括树林、大海、高山）像是一座囚笼（跑的人永远出不了这个囚笼）。显然这里的景物不单单是跑的参照物、为跑打节奏那么简单了，它们还充当了故事里的“角色”。如此看来，《四百击》这短短几分钟的“跑戏”对解读整部电影至关重要。四、《沉默的羔羊》：“跑”的衬托、铺垫与隐喻▲《四百击》电影海报（）“跑”作为电影隐喻作用的不止用在前卫的欧式电影里，同样也被用在商业类型片里，《沉默的羔羊》就是个典型的例子，它的“跑”没有什么前情铺垫，就发生在电影的开端——那是电影女主角的“一组跑”。当然，我们在初看这部电影开端时不可能知道导演的之后用意，但这段“跑”所带来的视觉效果却事先为我们的观影做好了潜意识铺垫——首先，画面的色调是阴暗的，充满迷雾的；其次，跑的人是气喘吁吁、大汗淋漓的（体现出一个“累”）；再次，通过场景的变换，我们得知，跑的人其实只是在锻炼身体，而非逃生或者赶什么事情。（这为接下来女主身份的亮相以及性格展示做出了铺垫）没错，这段跑戏就是为观众交代这几样元素的：阴暗、累、身份、性格。这段跑戏终止于女主角同事的出现——他告诉她上司要见她（有任务了）。至此，女主的身份算是公布了。当然，看过这部电影的人都知道，这片是演女探员与食人魔汉尼拔之间纠葛的犯罪恐怖片，看完全片，你会发现开端的这段跑戏设计及其巧妙。五、《烈火战车》：仅仅是体现“跑”的美感当然，不是每部电影里的跑都像《四百击》、《沉默的羔羊》这般晦涩难懂的，有的仅仅是体现出一个“跑”的美感罢了。比如说曾经拿下奥斯卡金像奖的这部英国电影《烈火战车》。▲《烈火战车》电影海报（）我们重点来看导演在表现美感时使用的电影手法——镜头先是对准一双双奔跑着的赤脚和大腿，景别近乎特写，并采用升格慢镜头；接着镜头向上摇，一群帅哥出现在画面中，他们欢笑着，奔跑着；再接着，镜头切至大全景，蓝天、白云、大海、浪花齐入画面，美不胜收；镜头跟着那群帅哥向右摇，进而一个成年人、一个小孩儿和一只狗入画，他们痴痴地看着那群奔跑的人。与他们隔海相望的是气势磅礴的城市建筑群；当然，整场跑戏还有那爽朗的音乐助兴。在这里，导演把一切美的东西与“跑”捆绑到了一起，其目的与整部电影的励志主题不谋而合，同时，蓝色调让电影更具浪漫味道了。六、《菊次郎的夏天》：跑的捆绑同样起捆绑效果的“跑”戏还有日本电影《菊次郎的夏天》，它开头直接用一组小孩子的“跑”来吸引打动观众，在小孩子的天真上做文章。说实话，不管这部电影之后的故事情节怎样，演员的演技好不好，这开头的“跑戏”算是给它加分了。七、《最好的时光》：非人视角下的跑电影里的“跑”还有一种非人视角，这也是电影特有的东西，我们来拿侯孝贤的《最好的时光》来做例——▲《做好的时光》电影海报（）它的跑发生在电影的结尾处：一个摄像机跟着骑摩托的一对情侣（张震、舒淇饰）跑，长镜头。镜头以背后跟拍开始；其间穿过大桥，摩托情侣一度消逝在画面中，之后镜头又侧身看清了情侣的脸；再之后摄像机又落在了摩托车后，直到摩托情侣消失在行人中，“跑戏“结束。别小看这段非人的跟拍镜头，它从旁观转到主观，从焦点镜头转到最后的空镜头，每一步都是经过导演精心设计的，它为电影所要体现的城市、爱情、时代主题奠定了现实主义基调。八、《》：跑向观众▲《》电影海报（）最后来说说这部今天刚刚上映、热映的战争大片《》吧。电影结尾处，士兵为抢时间传达上级的指示，穿越枪林弹雨，跑向目的地……这段跑戏，镜头正面对着跑的人，同方向同速率运动跟拍、长镜头；以那些向侧面不同方向跑的人做参照物；景别由近景、中景、远景、近景过渡转换，直到跑的主体到达目的地……如果你仔细琢磨，这里面所有的镜头用法所达到的效果跟之前我们说的“跑戏“都不太相同，比如说参照物（那些向侧面跑的士兵）并没有起到增加”跑“的节奏感与质感的作用，而是增加了戏剧效果。再比如说景别的转换并没有起到焦点主次转换的效果，相反，主角离镜头更远时，我们（观众）更加为主角担心了！显然这种富有创新、创意的“跑戏“设置为我们提供了新的观影感受。可以说，在现实中一个简简单单的跑，却被导演们在电影中发挥出了更广泛的作用，开拓出了更广泛的空间。它是我们学习电影，了解电影语言的一个绝好的突破口！（本文结束）
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszyzl/6320.html
