我们都知道平面媒介的空间的重要性，但是并不代表我们可以忽视影像中的三度空间的感觉。实际上，对于画面三度纵深感的控制是电影摄影中重要的造型手段之一。
从文艺复兴时期开始，艺术家们就开始研究三度纵深空间如何在平面画面上表现的问题，这就是透视学。透视学对于具象主义的绘画有着重要的实用意义，因为透视学解决了绘画上将三度空间的纵深视觉转换到平面转换的画布上的问题。电影摄影师固然也是需要研究将三维向二维转换的问题，但是并不需要系统地研究应用于绘画的透视学，因为很多透视的法则在摄影机镜头中就自动生成了。
不过，有一些三度视觉向二维平面转换的美学内容，对电影摄影的创作来说，还有实际的应用价值。（1）视觉要素的梯度变化梯度是指某种知觉对象的“质”在时空中的逐渐增加和逐渐减少，我们能感受到画面所表现的三度空间，就是由于画面中的那些具备梯度的视觉元素创造的。实际上，透视法则产生的最直接的视觉效果就是梯度。比如说，由于透视，我们看到的建筑物屋顶的水平结构就不是水平的了，而是近高远低的斜线，这样的斜线就是一个渐变的梯度的视觉结构。还有，在三度空间中近大远小的现象也是梯度关系，画面中同样大小的物体随着距离的增加逐渐变小。（2）规则性
规则性是强化梯度感的重要因素。因为如果画面中的某些视觉元素具有一定的规则一致性，就能够比较好地把梯度的这种逐渐变化的视觉特质表现出来。比如我们拍摄空旷的荒野，如果有一条人造的公路，梯度变化的效果就会显得更好，因而三度纵深的视觉感觉也会更强一些。同样的道理，选择有规则的人造纹理质地的表现对象就比不规则纹理的表现对象所表现的空间感觉要强，比如一个带有方格花纹的地板就比一个平色没有花纹的地板的房间更具有空间纵深的感觉。一群穿着制服带着相同样式头盔士兵所站成的队列，就要比一群杂乱无章的平民的人群能更好地表现出空间的感觉来。（3）色彩的逐渐变化色彩的逐渐变化也能够产生梯度。早在文艺复兴时期，达·芬奇就发现了这个现象，并首次提出了“空气透视”的概念。就是在绘画中，使画面中的各种事物的色彩随着与观察者距离的增加而逐渐变淡的手法，可以产生一种色彩的梯度，色彩的纯度以及明度对比关系就形成了一种梯度的关系。在电影摄影中为了强化这样的色彩梯度关系，一个常用的方法就是在拍摄场景中放烟或加背景纱。还可以使用某些滤镜来强化这种效果，例如Haze滤镜能除去一些波长较长的光波（偏暖色），使更多波长短的光波（如蓝色光波）通过镜头。在拍摄抠像的背景时，常会需要这个效果，因为这些背景可能会带有过多的细节而显得不够真实。（4）轮廓的清晰度轮廓的清晰度，其中也包含着一种梯度，这就是我们常说的虚实关系。在西方古典绘画中，是极其讲究这种虚实关系的，所有轮廓线的清晰与模糊的程度都要在精确的控制之中。通常最清晰的区域往往是位于前景的，在后面的景物会被处理得“虚”一些，也就是轮廓模糊一些。这样，前景作为距离的最近点或基点，其他所有的距离都被看作从基点的偏离。摄影艺术对轮廓清晰度的控制要比绘画更加的自由，可以根据需要随意调整清晰区域的位置。另外，选择不同类型的镜头，也可以产生不同的虚实对比强度。焦点是画面的清晰中心，在画面中离焦点越远的位置，轮廓就越模糊。这样，轮廓清晰度的梯度就建立起来，有了这样的梯度就可以建立很好的三度空间关系。（5）光的层次利用光线产生深度，实际上也是利用明度形成梯度而产生的。运用光的层次，为空间距离确立一个基点，这个基点往往是画面中的最亮点。由光线创造的梯度，是一个以空间中某一点为中心的球形梯度。以最亮点为中心，可以形成调子的梯度，而调子的梯度能产生很强的空间感和体积感。用调子来塑造空间感，在古典主义的绘画中是很常用的技巧，同样，这在电影摄影中也是十分有效的方式。（6）相对运动相对运动是指在画面中前景、中景和背景中的不同人或物发生有规律的位置改变。最常见的是由于摄影机的运动所带来的使整个画面产生一种连续的相对位置的改变。举个例子，在我们坐火车的时候，向窗外看去，远处的群山几乎不动；群山前面的麦田则向着火车相反的方向运动，近处的树木则以比麦田快得多的速度运动。这就是一种相对运动。如果我们把这样的模式移植到一个小得多的拍摄场景中，只要造成了前景（速度快）、中景（速度中等）、背景（速度慢）明显的相对运动，就可以非常有效地强化整个画面和场景的三度空间感。（7）通过重叠获得画面空间重叠的事物组成连续性的系列也是暗示空间的最好方法之一。重叠的方式通过将后面的物体遮挡的方式，建立起空间的前后秩序，从而在视觉上体现出强烈的空间纵深的感受。我们可以通过相互遮挡的人物，感受到画面中很强的空间感的存在。由重叠产生的立体效果，往往比真实的物理距离产生的立体效果还强烈。鲁道夫·阿恩海姆认为：比较早的研究重叠与空间表现直接相互关系的艺术家，是古代的中国画家。他说：“运用重叠来建立空间，早就是中国风景画所特有的一种手法。”①中国古典山水画所建立的画面空旷浩森的空间关系，不是依靠西方文艺复兴时期研究的透视学理论，而是主要依靠重叠的方法。特别是北派山水，通过山峦之间的相互重叠，将浩然大气的空间展现出来。当作品的空间不是依靠光线和体积的时候，重叠在决定各物体在第三度中的顺序方面，就有着特殊的价值。在电影摄影中运用重叠的时候，要使用美术或照明的手法强化个体的相对独立性，这样重叠的效果才能体现出来。如果这样的独立性被削弱，会使得相互重叠的多个物体看起来连成一片成为一个整体，这样重叠的效果就消失了，由重叠所造成的空间感自然也展现不出来。又比如在电影《红磨坊》，导演和摄影师有意识地弱化重叠关系，所有的人物组成几个“平面化”的群组，重叠关系被大大弱化。而画面中的红色、黑色和白色，则以一种特殊的节奏呈现出来，这与强化透视关系的画面就形成了鲜明的对比。当然，强化或弱化重叠感觉的方法本身都是创作的技巧，具体如何使用要根据创作的感受和意图来决定。
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