文/何不欢
有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困。
谈起这部改编自斯蒂芬·金的电影，相信无人不知，无人不晓。作为至今在豆瓣上稳居第一的世界级优秀电影，今天我就为大家从镜头角度，深度分析一下这部电影到底有多厉害吧。
既然是镜头，咱们就应该聊一下这部电影的摄影师罗杰·迪金斯，这位圈内公认的大神级摄影师摄影技术可不是盖的。
跟大家简单说一下他的作品：《美丽心灵》、《老无所依》、《边境杀手》、《银翼杀手》等等，靠着这些年的作品，他曾13次提名奥斯卡最佳奖，虽然无一命中，但能数次提名也足以证明他技术的高超。
话不多说，接下来我们就从塑造的角度来看的镜头到底有什么魅力，能让观众们对这部电影念念不忘吧。
一、用镜头塑造情绪
不知道大家还记不记得电影里安迪开场在车上思考的那一幕，灯光昏暗，镜头里暗红色的环境，这个短短的镜头就生动地展现了安迪内心的愤怒和迷茫。
还有法庭中律师与安迪对峙，在面对律师的步步逼问时，摄影师利用不断逼近的镜头，让景别的缩小，使人感受到法庭中环境氛围的紧张，情感的张力也越来越大。
可以说他的镜头有着让观众可以进入电影里的能力，这也造就了这部优秀电影的共情性，因为大家可以通过这些影像信息搭配音乐更好地进入到剧情中，为理解和塑造人物形象埋下伏笔。
二、镜头塑造环境
在影片中安迪刚进监狱，就出现了打胖子的镜头，近景加特写的描绘了监狱的暴力和黑暗，然后一个远景，表现着犯人们的冷漠，短短几分钟，一个黑暗冷漠的监狱环境就展现在观众眼里。
就像导演对摄影师罗杰的评价：“他像一个叙事者，而不是一个记录者。”
在他镜头下的监狱，即使有着开阔明亮的监狱广场，大片的天空也不会出现，大多时候高墙和建筑笼罩在镜头上方，这些刻意而又自然的镜头，无时无刻不在提醒着被压抑的自由。
起初你讨厌它（监狱），后来你逐渐习惯它，足够的时间后你又开始依赖它，这就是体制化。
三．镜头塑造形象
电影里摄影师很多镜头都对塑造形象有着重要的作用。比如刻意的仰拍监狱长，以及用平视或俯视的角度去拍摄犯人，这些就是在展现犯人的弱小的阶下囚形象，和狱警们权威的形象。
除了这些通用的角度来展现形象身份外，光影也是镜头塑造形象的重要武器。业界都承认一句话：摄影是光影的艺术。
这里罗杰也成功地向我们展示了怎样运用光影的艺术，在安迪等一群犯人进入监狱时，典狱长出来欢迎大家，这时他们的站位关系是安迪等犯人站在明处，而典狱长等狱警站在暗处。
按照常理，警察代表着正义和光明，而他这样拍摄的目的，也是提前让大家明白，在这个监狱里，有着跟大家常识相违背的真相，而典狱长阴险狡诈的面孔也随着剧情的发展渐渐浮现在观众眼前。
四、镜头调动观众情绪
大家应该都忘不掉电影里最经典的那个片段，就是安迪在暴雨天气逃出监狱那段，相信不少人和我一样，在他逃出之后大呼一口气，有种酣畅淋漓的感觉，这其实也是镜头的魅力。
在这部电影里，大部分的时间镜头都处在一个封闭狭小的状态，所以当安迪爬出狭小恶臭的水管，一头扎进泥潭，在暴雨中接受自由的洗礼时，那上升的镜头就给人们带来了无尽的挣脱感，之后一个俯拍镜头，远景让人们对于压抑的情绪得到了最大的释放，自由这一主题也被形象地烘托出来。
加上结尾对于大片海和蓝天的描绘，无数的大远景让观众们更能体会到人物自由的身份，不得不说，优秀的镜头这无疑是影片的出彩之处。
阳光洒大地，仿佛自由身。
五、总结
总之，一部好的电影必然是离不开出色的摄影师，罗杰低调朴素的讲述性镜头，让这个关于自由的故事生动地展现在我们眼前。
相比于国外其他大片，我们没有被特效或者人物外在形象所震撼，真正让我们能发自内心鼓掌的，是电影中这个故事和人物的性格，这是最让我感到满意的地方。
或许这个世界上本没有什么真正的自由，但这个电影确实让我感受到了从内心涌动着的对于自由的向往和追求。
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