回忆犹如一种甜蜜的惆怅，岁月的流逝，让我们在不停的错落中逐渐成长，面对着曾经的那些过往，我们总是有着许多无法挽回的遗憾，而这也正是人生的魅力。虽然，我们无法让时光倒流，弥补缺憾，但却可以通过某种方式，来记录那些迷失的片段。
摄影既是一门艺术，也是一种记录生活的方式，透过镜头，我们可以定格过往，并以此来悼念曾经逝去的时光，而这也是人们喜爱摄影的主要原因之一。虽然，摄影的诞生，是基于物理、化学、机械等技术方面的创新和突破，但究其根本，当中所蕴藏的特性，还是会让人们将它纳入艺术的范畴。
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SULI
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摄影带给我的最大感触就是内观，从生活的方方面面去自我检讨，喜欢就是喜欢，不会去乞求任何的结果，我所有的出发点，都是来自于“爱”和“喜欢”，并不会去追究于付出与等待的回报。——苏里
作为一门年轻的艺术形式，发展至今，摄影早已深深的根植于人们的生活当中。虽然，它带给每个人的变化不尽相同，但作为一种记录生活的方式，摄影带给我们的影响之深，范围之广，持续性之久，却始终是无法忽视的存在。
摄影的魅力，在于瞬间，在于真实，更重要的则是在于感悟。不同于其他媒介，摄影所记录的并不是事物运动变化的全部过程，而是当中某一瞬间的停留。正因如此，看似真实的背后，才总能带给我们无限的遐想与思考，是执着于瞬间的真实，还是沉沦在往复的循环，而这一切的操作者，便是置身于镜头之后的摄影师。
此次，为了更好的让读者朋友步入摄影的之门，《SIZE潮流生活》有幸请到四位不同年龄群层的摄影师，听他们为我们分享自己的摄影故事。
苏里著名摄影师，曾任法国世界报（leMONDE）广告部创意监制、财新传媒首席摄影师、GQ杂志视觉总监、徕卡学院合作讲师、Profoto保富图闪光灯合作讲师。
让自己的生活过的丰富多彩一些，不要给自己过多的约束，把心敞开，坦然面对和接受一切，我觉得这才是对创作型人生起到至关重要的东西。——苏里
1.请向我们的读者介绍一下自己。
大家好，我是苏里，一名摄影师，我本身就喜欢摄影，从没觉得摄影仅仅是一个糊口的手段，它既是我的职业，又是我最大的爱好，所以我觉得自己很幸运，可以将爱好和职业合二为一，相当于是将婚姻和爱情合并了，这种感觉特别好。
2.您是在何种契机下与摄影结下不解之缘？
那是在年10月份的时候，那会正是秋季，朋友带我去法国的枫丹白露，我记得在看到那片森林时，我被那种层林尽染的美感震撼住了，因为我的朋友是个喜欢拍照的摄影爱好者，在那个氛围当中，一下就把我带入到了摄影的世界，人生有时候就是这么奇怪，往往一瞬间的决定，就会改变自己的一生。
3.在从事和摄影有关的工作后，您觉得摄影带给您最大的收获是什么？
摄影就像是一种试纸，能够很方便、很快捷的显示出一个人的内观。在你完成一幅非商业类摄影作品的时候，很快就能得到一个定论，因为它所呈现的是你内心的状态，能够很真实的反映出你眼中的世界，至于那些你没有顾及到的事物，自然也不会被体现在作品当中，而这点并不是依靠技术就能够解决的。所以我觉得摄影最重要的一点就是，它所映射出的并不是你眼中的世界，而是你从中感悟到的内容。
跟摄影一样，我对于心理学和哲学所燃起的兴趣，也是从在法国的时候开始的，所以，我也说不清是摄影带给了我这方面的兴趣，还是我将对于这两方面的喜欢融入到了摄影当中。摄影带给我最大的感触就是内观，从生活的方方面面去自我检讨，我的人生还算是比较潇洒的，因为获得比较明白，所以我没有过多的自我执念，喜欢就是喜欢，不会去乞求任何的结果，我所有的出发点，都是来自于“爱”和“喜欢”，并不会去追究于付出与等待的回报。
4.平日中您会从哪里汲取创作的灵感？
书籍对我起到了很重要的作用，我平时喜欢看哲学、心理学和摄影评论类的书籍，像是瑞士心理学家卡尔·荣格、法国作家雅克·拉康和法国哲学家让·鲍德里亚等等，这些对于我来讲都起到了重要的作用。除此之外，就是要让自己的生活过的丰富多彩一些，不要给自己过多的约束，把心敞开，坦然面对和接受一切，我觉得这都是对创作型人生起到至关重要的东西，并不是仅仅局限于摄影这件事情。
5.您曾经不同的工作经历和转型阶段会否对您的摄影有所帮助？这些经历带给您的最大收获是什么？
很多人都会觉得，我知晓了某个事物或是工作内容，就认为自己能够掌握当中的关键，其实远远不够。因为从知晓某个事物，到置身其中，再到自己能够在当中扮演怎样的角色，或者说能够做到什么怎样的一种程度，这当中的关系是层层递进的，每一个层级间都有着极大的跨度差异。
对我而言，最大收获就是人生经历，自己也曾设身处地的去做过不同的事情，很多事情和经历都会深深的烙印在你的身上。人经历的越多，就能够越容易的想明白一些事情，当你接触到很多不同的事物时，你就会发现，你的自身的阅历也会变得丰富。
6.在创作时，您会如何把控商业和创作之间的平衡？
是不是只要有委托需求的出现，就会被算作商业呢？在我看来，商业可以分为很多种形式，它们有着不同的层级。以我来讲，如果是来自杂志的内容委托，我基本还是可以轻松应对的，因为它能够给予你一定的创作空间，让你可以将自己的想法融入其中，另外就是商业性的广告拍摄，虽然我觉得这个跟创作相差甚远，两者间并没有什么太大的牵连，但依旧对我还是有所帮助的。
在我看来，如何维持商业和创作之间的关系，归根结底，更多的是需要摄影师清晰的知道自己的内心所想，当然这里面离不开哲学和心理学，如果你能足够的认清自己，反而就不会去纠结这件事情当中的某些因素。因为在整个拍摄的过程中，你能够很清楚的知道，哪些部分和环节会让你花费心思，而哪些环节你并没有动过脑筋，在拍摄的那个瞬间，就能明确的分割开来。像是纯商业的广告拍摄，你在当中所扮演的角色就是一个执行者，并不会影响到你的创作，甚至于，在我看来还会对自身的创作有所帮助，因为在执行这个项目的过程当中，我认识到了不同的人，开拓了自己的世面，有可能其中某个人的一句话，就能给我一定的启示，而这些都是需要你去发现的。
7.很多艺术家在创作中，都会将自己的作品视作向外界表达内心想法和态度的一种渠道，您是否也同意这个说法？您是否也会将自己的情感和态度寄托在作品当中？
这个是肯定的。大家都会觉得，在没有受到外界约束和干扰的情况下，所拍摄的作品都是“自我”的体现，但同时，正是因为都是在同样的外界因素下，按照自己的想法去完成的创作，所以作品当中的高级与不高级很容易就会被呈现出来。
而这里所谓的高级与不高级，泛指的就是有些人穷极一生，也没有寻找到的“本我”。很多人的作品都是“超我”和“自我”，而不是“本我”，后两者的差异在于，你想活成别人眼中的你，你想伪装成那个样子，那就是“超我”，是超越自己“本我”的，而“自我”就是你现在不想表现，但却是你想在社会中示人的那一面，所以当你按下快门的那一刻，就已经沾染了太多的不是你的东西。
虽然，你可以通过不同的设计或是技术，让你的作品达到一定的效果，但这并不会影响大众看出其中的意图和端倪。而这也是为什么，真正能够被外界欣赏，并留存下来的作品，往往都是像德烈斯·古斯基那种，有着缓释胶囊输出的作品。虽然看似简单，并没有过多的修饰，但我们却能够从作品中，感受到摄影师的内心，而这就是最本身、最“本我”的，所以找到“本我”对于摄影师来讲真的太重要了。
8.我们在很多艺术家的作品中，都能感受到强烈的个人风格或是所谓的明显的个人印记，那么您会如何定义您的作品风格？
就像前面所说的那样，我会将对于哲学和心理学的兴趣融入到摄影当中，而这也是我作品的特点，因为哲学需要不停的思考，所以我的想法也无时无刻的变化，而这也导致我作品的风格也存有很大的变数，从办展前，到办展，直至现在，我的风格有着很大的变化，基本上2-3个月一小变，2-3年一大变，所以我的作品往往会依附于内心的感受。
9.您如何定义当下的潮流时尚？在您眼中艺术与时尚最大的相同和不同是什么？
关于服饰方面的时尚，因为我自己不会去追逐那些，所以我不太懂，但如果是指当下流行的艺术风格，我觉得这是一个特别专业的知识点。因为我也在看关于这方面的书籍，我回答不出这个问题的准确答案。但我觉得这个就是自己和自己内心的对话，一切都是内求，在检索，在游动，如果能够做到这点，你的人生就足够时尚了。
10.您如何看待当下艺术与潮流时尚之间的「跨界」合作？
我觉得这是一种很自然的商业行为，我虽然不会去主动寻找“跨界”，但也不会抗拒这件事情。虽然，独自的研究和安静的思考是必须的，但你不可能永远处于“闭关锁国”的状态，你还是需要面对很多的事物。也许在不同的合作过程中，你就会受到他人的点拨和启发。
11.您平时对自己的穿着是否有一定的要求？是否有自己比较偏爱的造型风格？
我会觉得单靠衣服来提升自己，有点过于简单，我也没有将心思放在这些方面，但是我认为身材的管理才是对于自身的一种约束，我会严格管控饮食和积极健身和尝试不同的训练方式，所以在服装的选择上，我会经常穿运动类的服饰。
人经历的越多，就能够越容易的想明白一些事情，当你接触到很多不同的事物时，你就会发现，你的自身的阅历也会变得丰富。——苏里
12.您平时是否会
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