凋零、变化、褪色，花朵的生命短暂而虚弱，因此很少有人会将“力量感”与花联系在一起，然而世界上总有一小部分人，成为与常规背道而驰的存在，蜷川实花就是其中之一。
“要用色彩填满所有空隙”，这是她对视觉执着的追求，也是她赋予花朵永恒的“力量感”。
对于热爱色彩的人来说，蜷川实花创造的斑斓世界实在是迷幻而精彩，那些一瞬间的虚幻在快门的定格下成为永恒，以至于他们忘记，绚烂的表象承载的是生命的转瞬即逝，可这也许就是蜷川实花通过色彩给予生命的“永恒”意义。
*蜷川实花最大规模个展正在北京时代美术馆展出
展期至年6月19日
驻足回首，在导演、摄影师、艺术家之间不断变换身份的她终于发现，最让自己念念不忘的仍是那充斥着色彩的华丽世界带来的梦幻般的感觉，即使虚无缥缈，也依旧有力地绽放着生命气息。
这一次，在北京时代美术馆最新的展览中，蜷川实花带着硕果累累的人生经历，重新铸造了一个瑰丽的美学世界。
庄周晓梦迷蝴蝶，虚拟与现实，总有人迷失于其中，蜷川实花同样在变幻莫测的世界怀揣着飘浮不定的不安，可徘徊于虚构与现实之间的同时，她也在思考，在凝望世界的未来，思考着今后又将通向何处。
“蝴蝶起舞的季节”是蜷川实花首次在海外展出的作品之一，也是她首次公开关于花与蝴蝶的影像作品。
观展者以蝴蝶漫游于花海之间的视角，体验被各种复杂交错的要素以及色彩鲜艳的空间所吞噬的过程，此时现实与虚构的界限逐渐消弭，于其中感受到的意象和感情，对于蜷川实花来说或许就是“连接人与世界的重要纽带”。
蝴蝶，本就是在虚构与现实的界限中感受到的意象，浮游于艳丽的花朵中，充满兴奋感，就像人们陷入世界的欲望中，然而蝴蝶又宣告着春天的到来，象征着未来的无限可能。矛盾之间，蜷川实花醍醐灌顶，时代的摇摆并不妨碍人们温柔而光明地走向未来，也不能阻止她继续创作“贴近人们广阔多样的未来”的作品。
蜷川实花镜头下的花朵有很多种：真花、人造花、人工着色花......自然景物的美丽在人类的参与下被赋予了别样的意义，比如本次展览中许多假花都是在墓地拍摄，“与那时自己所感受到的情感一起，把靠近人们绽放的花朵的姿态拍了下来”，这一刻，人们对逝去的人的思念成为美丽的色彩记忆，被蜷川实花记录下来。
她欣赏自然之美，但更希望人们通过她的作品，去直面花朵背后人们隐藏的欲望与想法。“自然花朵很快枯萎，人类想要看到永远不凋谢的花”，人为着色的假花之所以存在，是因为人类永远无法满足的欲望，亦真亦假的图片，却直击灵魂。
展览中，樱花相关的作品独占一整个展厅，这是蜷川实花最爱拍的品种。她很享受沉浸于自己与樱花的世界，每一年拍摄樱花的心境都有所不同，年日本大地震后的春天，蜷川实花拍摄了上千张樱花的照片，她想：即使它们凋谢，明年也一定会再次盛开。逐渐地，她也慢慢地贴近自己的内心。
蜷川实花认为短暂的美好更值得记录，未经任何后期处理的图片，绽放着花朵最具生命力的灵动，便如日本美术馆评论家松井所说：“地球上的鲜花，天堂般的颜色”。
高饱和度的色彩使蜷川实花的作品被贴上艳丽、大胆、浓烈的标签，与其他日本艺术家的素雅风格不同，她对作品倾注的情感张扬而热烈，更为巧妙的是，观展者从不会将她的作品与“媚、俗”相连，一种轻活的呼吸感为蜷川实花所独有。
正是对色彩的灵魂运用，以至于人们总是猜想，蜷川实花一定是想表达自身的女性意识，对此她曾解释道：“创作之初并没有想有意强调女性意识，但当作品做出来了，再回头看的时候，才发现里面是藏着浓厚的女性意识的”。
这种自然的内涵流露使得许多女性更为之疯狂，充满张力的女性之美被饱满的色彩展现，极具冲击的创造力是无法被刻意创造，属于女性的坚定的力量感也只有女艺术家才懂得表达。
从女性视角看，蜷川实花对美与色有着执着的追求，这都源于母亲从小对她的耳濡目染。她的母亲是一位具有缤纷色彩风格的拼花布刺绣家，使得蜷川实花也对色彩极其敏感，她的童年自由而快活，高中时期便拿起相机，成为那个时代独特的存在。从不受男性世界语言束缚的成长之路造就了她一生对色彩运用的自由态度，也造就她别具一格的思想表达方式。
随着创作的不断丰富，蜷川实花有了更深入的思考，也更加相信未来，在色彩缤纷的春天里，她会一直闪闪发光。
Q：Wonderland.
A：蜷川实花MikaNinagawa
*部分图片来源于网络
监制：Kene
采访：宽Kuan
编辑：TT
编辑助理：Lexie
设计：tiffanyF
设计助理：Jeannie
特别鸣谢：艺术家蜷川实花及工作室/天辰时代/北京时代美术馆
未来已来
多面沈月：COLOURFULUNIVERSE
八提零获，这只是JustinBieber的小场面
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