一般来说,作为导演,通常会在前期拍摄的时候,保留尽量多的素材,让剪辑师后期剪辑的时候有更多的发挥空间,提升影片的容错率。
在实际拍摄的时候,有可能会因为选择太多而导致后期剪辑的过程被拖得很长。在一些经典好莱坞电影拍摄方法中,导演会通过在主要场地拍摄的方法,来确保在后期有充分的镜头可让剪辑师选择。所以导演一般都是在拍摄的时候,会以一个远景作为这场戏的主要镜头,然后再分别拍摄一些特写啊、人物的反应镜头啊、一场戏的切入镜头和一场戏的切出镜头。在运用刚才说的典型的方法,以远景镜头做为影片或者一场戏的首个镜头,作为引导作用,然后衔接了一个包含了主要情节的中景镜头,通常来说,中景镜头是冷静客观叙事的镜头,不带有任何的情感氛围的侧重。最后一个镜头,是一些表情、动作比较出彩的演员的特写镜头。除此以外,导演还会在其中加上一个全景镜头,全景也叫定场镜头,用来向观众交待故事发生的时间和背景。比如,在电影《90航班:波多马可河上的灾难》中,全景镜头是机场的外景,这个镜头告之观众一个重要的信息——接下来的故事将要发生在这个机场。那事实而言,即使机场的外景可能是在辛辛那提拍摄(或者其他地方拍摄)的,机场里面的场景,可能是在伯班克的摄影棚里拍的,但是这两个镜头是放在一起的,观众会下意识的认为,接下来的故事是发生在机场里的。在这个全景镜头之后,是一个机场内部的景,这个镜头主要给观众展示,机场里排队检票的人们以及机场内的工作人员的中景进行客观叙述,然后是工作人员在工作的的近景、特写镜头。如果我们把刚才这些剪辑顺序重新排列一下,镜头的一开始交待细节,观众会产生悬念,这是哪里?而接下去的镜头顺理成章的阐述了他们故事发生的地点,效果会更好一些。所以说,我们作为剪辑师,保留一些信息是制造悬念的好方法,这也是很多故事片,预告片用到的技巧之一。比如开篇一个枪的特写,一个黑衣人拿着枪,背对着镜头往前走的中景,再切到一个完全不同的场景,这比我们一开始讲的用全景直接交代环境,更能让观众对拿着枪的黑衣人产生好奇。还有很多方法可以把场景分成更多更具悬念感的小细节镜头。比如导演安排的主观镜头,可以增加某些场景观众的主观感觉,一个恰到好处的定固定镜头,或者是定格镜头,可以让观众对剧中特定人物或者事件产生转载请注明:http://www.0431gb208.com/sjszlfa/0.html