《王牌对王牌》这档综艺节目，伴随着第七季的开播，争议声从来就没有间断过。华晨宇“消失”，关晓彤“禁言”，新一期的节目中可以感受到明显的变化。相比较从前的波折，如今反而越来越稳重，这代表了什么？
我观看完前四集的《王牌》，之后一直都沉浸在从前的“旧味”当中，随着这两位“流量”明星镜头减少，反而生出了一种别样的感觉。不得不说，这是节目组做出的最明智的选择，正在慢慢纠正一些“错误”。
节目组悟了
提到华晨宇这个名字，很多人都会感觉到“熟悉又陌生”。结合新一季的节目来看，作为“没有成名作”歌手的他，作为《王牌对王牌》的常驻MC，之前的节目可以说给足了镜头，甚至优先出境。
不得不说，这样的行为确实让人觉得反感，别人辛辛苦苦地筹备就这样被“取而代之”，换作是谁心中也不会太满意。就像是给外界一个信号，不管是什么样的咖位，华晨宇等人才是重点核心人物。
这样的情况下，诸多嘉宾的粉丝对此表示非常不满。这样强行出风头就是一种本末倒置的行为。要知道开门做生意，顾客都是上帝，哪里有服务员给客人挤得没地方坐的道理。粉丝的眼睛是雪亮的，无需为华晨宇辩白。
最让我无法理解的是华晨宇作为一名知名度很高，含金量非常低的歌手，以什么样的姿态，出现在大家的面前。去年的时候因为“未婚生子”人设崩塌，与张碧晨两个人悄悄生下孩子，然后惊艳了众人。
作为一名公众人物作出这样的行为后，依然有不少人觉得这才是自己心中的偶像。即便是触碰了底线和原则，也可以原谅。而《王牌》就像是为华晨宇量身打造的一般，作为这档节目的亲儿子，众星捧月的架势让人难堪。
要知道互联网是一个有记忆的地方，无论走在哪里，曾经发生的事情，都会被众人提及。《王牌对王牌》中，沈腾和贾玲两个人的存在，对于节目组来讲就是“搞笑”，而宋亚轩和关晓彤，这两位“流量”明星则是“吸粉”，只有华晨宇“一事无成”。
音乐领域没有过多的造诣，作为歌手没有任何的“代表作”，架不住自身的流量人气高。众人力捧，将他塑造成为了完美偶像。但是华晨宇真的完美吗？是否达到了那个点？
新一集的节目中，华晨宇最擅长的基本上没有什么镜头，也许是节目组接纳了粉丝的建议。整场下来收敛了不少，微妙的变化让不少人觉得心中“畅意”，与此同时关晓彤似乎也被“禁言”了。
王牌对王牌找回了自我
通过以往的节目比较，可以感受到这个宝藏女孩的“风采”，曾经校园青春的主题中，每个人都感受到了关晓彤的“学霸属性”，数学题中，关晓彤的方程式没有赢了包贝尔的“抬腿算法”，但是熟悉的方程式，拉满了不少人的回忆。
就是这样一个学霸，在新一季节目开播的时候偷瞄“提词器”，直接让人设崩塌。我不禁好奇，作为一名主持人，最基本的底线和原则是什么？昔日的她凭借“超强记忆力”惊艳众人，展现出了不少名场面。
在“偷瞄提词器”翻车着实让我觉得很意外。作为家族中的“舞蹈担当”，无论出现在哪里，关晓彤都是“圈粉达人”。但是很多观众都忽略了，嘉宾才是节目中的核心，并非是这些常驻的MC。
新一集的节目中，关晓彤和华晨宇这两位的存在感，节目中正在慢慢地减少，给我的感觉是节目组意识到了问题的严重性。要知道主人的风头盖过了客人，这是一个什么样的概念，观众能不觉得反感吗？
虽然节目的环节非常精彩，但是每个人应该精准地找到自己的位置。谭松韵的舞蹈，为什么遭到了“压缩”，节目组的心里没点数？任何事情，都不应该看人下菜碟，而是遵从章程去办这件事情。
这一集的节目中，嘉宾的笑点十足。岳云鹏等诸多当红大咖的到来，观众们心中期待万分，节目组也是非常识趣。常驻嘉宾中的MC与其他咖搭配，呈现出了不一样的色彩，镜头也给足了每一位嘉宾。
但是在观看节目的时候，我一直都在想沈腾和贾玲两个人，就这样将事业的重心都放在了综艺节目中吗？什么时候才会有新的作品呈现，敬业精神应该联想到综艺，还是喜剧这门艺术本身呢？
但是结合目前的情况来看，华晨宇和关晓彤的镜头减少后，节目呈现出了不一样的趋势。相比较从前的争议，反而口碑回温，回升到了最初的样子。从前的配方，从前的配菜，不一样的调味递增，《王牌对王牌》找回了自我。
结语
细节决定了成败，这句真理无论放在什么地方，都非常的实用。回想《王牌》一路走来的点点滴滴，真正吊足观众胃口的，从来都不是花里胡哨的“噱头”，而是嘉宾细节呈现出“接地气”的一面。
这一次细微的改变，粉丝都看在眼里，孰轻孰重节目组想必也有了答案。对此，你们是怎么看待的呢？
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