如果构图是引导观看者浏览照片，并留住其视线甚至读懂照片的手段，那一定会有一些构图方法可以最大化强化你的影像。如果可以识别和理解构图的各种元素，那么你可以更得心应手的运用这些方法。
光线
光实在太重要了，摄影师必须熟悉它的每一面，从它的大概特点，到它的细微差别。具体的可以参照之前所说摄影师如何观察光线，如何练习更精准的观察光线？这里不做更多阐述。
色彩
色彩与光线同样重要，选择黑白或者彩色，主要取决于色彩在作品中的重要性。色彩本身肯定有其吸引人的地方，这可以是色彩之间的关系，色彩的强烈程度或色彩在场景中的位置，它们让色彩成为作品的必要元素。另一方面，如果色彩仅仅是出现在场景中，而没有提供其他的帮助，如果它们去掉也不会改变构图的本质，那么我选择黑白摄影。不是说色彩一定要很强烈或很鲜艳才能变得重要，实际上，照片中的彩色可以是很微弱的，甚至接近单色图，但它一定要很关键。有时候，黑白摄影的构图元素实在引人注目，而色彩的出现反而会干扰到它们，这种情况下我也选择黑白。（色彩本身是一个作品的核心元素，色彩我同样在后面的文章做具体的阐述）
反差和影调
这两个话题是相互缠结在一起的，我们没法分开来讨论。反差不是构图的实际元素，而是一种构图技巧，其重要性在于它是眼睛和大脑观看这个世界的方式。高反差会让照片显得干脆和刺激，低反差则往往会透露出柔和的氛围。反差受影调范围的影响并不大，起决定作用的是它们之间的关系。对于拥有深黑和亮白色的照片，中性灰可以柔化其反差。如果作品中最深和最浅的地方紧邻在一起，而印相又使其一段消失，那么最终的印刷品会显得反差非常高。只要影像中的中间调消失，高反差效果就会被增强。
“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化和情绪的表达。摄影中，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。
线条
线条，对影像氛围有着重要的决定作用。线条可以拖住视线，视线会随着透视线条指向远方，好像没有别的选择是的。实际上，确实没有选择。除非线条过于复杂费解，否则视线必然会跟随线条从开始通往末端。斜线具有强烈的构图效果，因为他们有着内在的不稳定性。从效果上看，斜线是下落的过程，这让它们具有强烈的动态，竖直和水平线在动态方面都有着减弱，而在持久性和稳定性上有所增强。而曲线则可以非常动感，也可以非常轻松。紧张的曲线比宽松的曲线承载更多的戏剧性。
形状
简单的几何形状（三角形、圆形、长方形等）可以产生强烈的设计感。反复应用和变化这些形状，可以增强构图的强度，尤其是改变它们的大小、影调、颜色、质地和方向。当然，当形状反复出现的时候，它们的几何结构并非一定要简单才能吸引眼球。这些形状可以是很奇特的，但只要重复出现，它们就会有视觉上的吸引力，甚至可以成为图像中最引人瞩目的元素。
图案式样
线条和形状的反复使用时形成图案的起点。白杨林的垂直树干可以构成一组视觉图案，而它们的影子形成了一道道横线，这又是另一组图案，与第一组相呼应。这组白杨和影子是一个很好的实例，它是由“统一的思想”组织而成的照片，而不是由一个兴趣中心发出的。读者的眼镜不会被一棵树（或者某个树影）吸引住。如果去掉其中一棵树，图案依然存在，什么都不会改变。而垂直线和水平线的变化让图像更有趣味（树的间隔以及它们与相机之间的距离，造成了垂直线的变化，而地面阴影的不规则形状造成了水平线的变化）。
平衡性
平衡性是指照片左右两侧的均等性。它可以被演绎成影调的平衡性，或者主体/兴趣点的平衡性。像翘板一样，支点附件的重物会与另一侧端点上较轻的物体构成平衡，而靠近图像中心的重要物体会与另一侧边缘的物体构成平衡。图像一侧的暗调与另一侧的暗调平衡。一个重要的物体，无论大小，位于照片的边缘附件，而另一侧没有同等重要的物体，这就会产生明显的不平衡感。
视线在照片上是顺着线条、形状反差和物体的连续性而移动的，这种移动方式决定了照片的动态。动态可以让人兴奋，动态强，兴奋感就越强。动态与平衡是互相联系的。如果动态是从左到右的，那么必须在右边加重分量，才可以维持平衡，而向左的动态则可抵消右边产生的失衡。动态可以产生失横感和紧张感，继而产生更强的兴奋感。
正/负空间
你眼前场景中的明亮和阴暗区域，就是所谓的正空间和负空间。有时候，正空间可以是溪涧中的岩石，而负空间是流动的溪涧。溪涧是在流动吗?如果不是，正负空间的相互作用是让人兴奋的还是枯燥乏味的呢?流动的线条是有趣的图案吗?抑或静态、不连贯、断裂的线条才是有的图案?寻找答案的方法很简单，你可以半眯眼睛，让图像变得模糊(或者，如果你戴眼镜的话把它摘掉衡吧）那你就可以只看到主要的形状，而见不到更小的细节，然后你可以再问自己一遍上面的问题。
质感
质感往往不被看作是一种构图的元素。它可以是最吸引眼光的视觉表现手法。无论是岩石的粗犷，水的流态、皮肤的粗糙、金属物体的光亮、云的柔软，还是其他的无数质感，把它们细致地描绘出来，都有可能大大地提高照片的质量。
相机位置
相机位置对构图的效果至关重要。有时候，相机位置稍微改变几厘米，就可以让普通的照片变成伟大的摄影作品。认真地设置相机的位置，可以让我们展现出其他方式无法表现的图案，或者可以让前景和背景物体形成更有趣的关系。有时候，如果我们巧妙地摆放相机，不需要的背景物体可以被隐在重要的前景物体之后。精确的摆放位置也可以创作出列连续的线条和形状，这是其他方式做不到的。
镜头焦距和裁剪
相机位置必须与镜头的焦距一起考虑，两者共同决定了图像的透视。长焦距的镜头(望远镜头或类似的镜头)会压缩空间，把实际上距离很远的东西挤在一起。短焦距的镜头（广角镜头)会夸大空间，把实际上靠得很近的东西分开。聪明的摄影师可以利用这种现象，创作出多数人都没有在现实中看到过的动人照片。选择适当的镜头和光源(自然光或人造光)，可以戏剧性地改变场景的特性。
景深
景深和快门速度是摄影独有的两个构图元素（相机位置相当于画家选择的“观察位置”）。镜头在一个固定的距离把图像聚焦下来，这个距离介于最短焦平面和无限远之间。通过缩小光圈，你可以把焦平面之外的东西拍摄清晰(当光圈开到最大，焦平面前后的清晰度都会大幅下降）如果你想整幅图像都清晰锐利，而场景中又同时含有相机距离很近和很远的物体，你最好聚焦在最近物体到最远物体的1/3距离。
快门速度
我们可以通过快门速度的选择创造出各种不同效果。拍摄运动的物体，例如流动的河流，会由于快门不同选择而产生不同的视觉和情感影响。1/秒的高速快门，可以清楚地表现岀瀑布的水滴。而在1/2秒快门下，这些水滴都消失了，取而代之的是柔和平滑的线条，顺着瀑布一级一级地向下延伸。在1/秒的快门下，水和岩石的影调、甚至质地可能会混合在一起。而快门速度为1/2秒的时候，流水产生的平滑线条。可以把水和岩石区分开。或许，还有其他情况，只有快门速度的改变才可以把不同的物体区分开。
结论：好的照片是一种视觉陈述，构图中的所有元素都只是强化这种陈述的工具。所有构图元素，其自身都是没有意义的。我们必须相互一致的运用每一种元素，来表达我们的统一思想。
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