“剧本，剪辑是影片的生命。”这句名言是日本大导演黑泽明拍摄电影后总结的感言，通俗的讲就是剧本决定了电影的上限，而剪辑则是决定了电影的下限；
一部好的剧本到最终的成品要经历千万道程序：剧本——导演——编剧——脚本——演员——拍摄——素材——剪辑——成品。在这样一道需要耗费数月乃至数年的流程中，剧本无疑是潜移默化的渗透到电影的方方面面，所以剧本的重要程度才能在黑泽明的口中作为决定影片生命的要素之一。
而剪辑到成品一步之遥，然而就是这看似简单的一步，却是直接决定电影下限，决定一半电影生命的一步；纵观世界电影发展史，甚至可以这样说：没有剪辑，就没有现代电影。
从电影摄像技术诞生的那一刻，也就是卢米埃尔兄弟在咖啡馆里播放此生最伟大的作品《工厂大门》、《火车进站》的时候，电影就此诞生；然而此时的电影并非现代电影，可以说早期阶段的电影就是把舞台剧原封不动的搬到胶片上，利用光影原理播放的纯录像带。
戈达尔：“剪辑才是电影创作的正式开始。”
图片来自于网络,如有侵权请联系删除直到20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来组接起来，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，电影是一个个镜头通过剪辑构成的，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。
苏联的电影导演、电影理论家库里肖夫的著名实验，虽是为了弄清蒙太奇的并列作用，但是这样一项有名的镜头剪接实验却能够证明许多观点。
实验内容：
我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头，我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与其它影片的小片段连接成三个组合。
第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。
第二个组合是使莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。
第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。最终得到的观众反馈是，他们认为看着汤是表现的是沉思的心情；看着女尸表现的是沉重悲伤的情绪；观察女孩玩耍时的表现的是轻松愉快的微笑。
这个实验在我看来证明了剪辑对于电影故事情节、情绪、主题等诸多表达方面的影响是巨大的，甚至有超过剧本的趋势；剪辑完全可以把剧本中不相关联的镜头拼接在一起，讲述出另一个完全不同于剧本的故事，这种创造能力是电影其他环节都不能媲美的，仅次于电影剧本的起始“剧本”。
这里是磨金石教育，希望我的分享能够给你带来足够的帮助，喜欢剪辑、影视的小伙伴们可以
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