没想到，这部电影竟把我看哭了，不是因为它有多么伤感，我一向都是把悲剧当笑话看的男人。我哭的原因是因为这部电影怎么这么好，这世上怎么会有这么好的电影。
这段话是《低俗小说》的导演昆汀·塔伦迪诺看了王家卫的《重庆森林》
之后有感而发的。让昆汀如此感叹的电影的魅力到底在哪里呢？
从严格意义上来说，《重庆森林》并不是一部完整意义上的电影，可以说是一部电影中的两个故事，独立成章都没有问题，两个故事的交集很少，拆开也不影响一个故事的完整性，但在王家卫的风格化的影像中却是神奇的合二为一，最终讲述的是一个不是故事的精神内核，那就是都市情感整体图鉴：孤独、游离与不安。
随着现代文明的进步，都市人发现他们不仅仅是都市文明的受益人，同时要面对许多意想不到的问题，过度的生活、工作压力、情感的压抑、消费至死的引诱，使许多都市人游离了正常人的心理状态，成为一群困惑、浮躁、孤独、焦虑、不安、压抑的轻度心理障碍者。
北上广作为大都市的代名词，不至一次的谈起逃离北上广的话题，然而最终发现什么也跑不掉，都市一直存在着，不管你愿意还是不愿意，你跑不掉那么只能默默承受其中的痛，而这种迷茫和痛在王家卫的电影中展现出来，这也是为什么《重庆森林》被许多人当作经典，每一次观看都不过时。
年的《重庆森林》
年是个奇怪之年，这一年诞生了影史上许多经典之作，有霸占IMDB榜首的《肖申克的救赎》，其他经典的如《阿甘正传》、《低俗小说》、《这个杀手不太冷》、《蓝白红三部曲:红》、《饮食男女》、《活着》、《阳光灿烂的日子》、《东邪西毒》、《重庆森林》等。
这些电影如同游离态一样在各个导演的倾力打造之下，各自呈现着不同的经典形态，而这些合在一起，则是年这个被影迷们津津乐道的年份，为什么这么多经典电影会在这一年诞生，没有人知道原因，可能只是历史的巧合罢了。
在王家卫成长的地方，有一座大厦－重庆大厦，据说里面有超过家招待所，招待着来自全世界不同地区来的人，便宜而杂乱，有人的地方就有江湖，有江湖就会形成一个小小的社会，所以香港的日和夜也就在这座大厦中发生着，这就是《重庆森林》的由来。
同样，这部电影也有上海弄堂的影子在内，王家卫出生在上海，五岁随父母来到香港，虽然他是现代化的香港人，但是父母身上可是有很多老上海人的传统，所以也有关于那个时代上海的记忆在内。如同他说的：我那个时候看见的父母基本上都是离开了上海，但是他们的生活是，他们的传统，他们的习惯还是旧的上海，那个空间让你感觉是唯一的空间，是一个借来的空间.......本身这个空间就是主角，这个亭子间的结构，两个人在两边，上上下下，晚上还有小贩在外面卖宵夜。
而94年的香港同样充满着各种传统和现代交替的错觉，最终我们看到一个看不上不那么香港的香港，这是一个多重空间折叠在一起的杂合体，终于成就了电影中的背景色，一个王家卫镜头下的迷离都市。
王家卫个性化风格的拍摄手法，喧嚣中的孤独
在这部电影中，王家卫拍摄的风格一直被许多影迷喜爱并研究着，网络也有不少王家卫式风格的拍摄方法的短片，但是能够把这种原生味道拍出来一看就是王家卫式的，只有王家卫。
影片一开始，我们就跟随着警察阿武一路狂奔，路边的景色和人物都处于模糊化状态，而阿武的人物像也在清晰和模糊中变幻着，在摇晃中反映了角色内心的暴躁及烦恼。
而当阿武停下来时，就是不停止的打电话和独白，打电话给前女友的各个亲戚，试图去了解前女友的情况，虽然分手了，但是他自己却拒绝相信已经分手，本来失恋在都市中是一件稀松平常的事，然而在阿武的执着中，却呈现着一种自我的牢笼及想象的虚幻。
阿武与金发女子探肩而过，却不知道对方是一名杀手加毒犯，这两个看上却十分矛盾的人却意外的在后续有交集，而此时的金发女子则在喧闹之中安排一群印度人开始乔装打扮，准备运送毒品。
远景、特写加上手摇综合在一起，呈现出来的则是一番热闹的景象，这里有一段是一个镜头到底的片段，看着一群印度在吃饭，好似一个好奇的人不断的从东看到西，从西看到东，再看着金发女子在一片热闹中好像指挥若定，然而有一种热闹中的孤独感却存在于她的身上，她只是个旁观者。
金发女子在寻人与被追杀的过程中，同样是大量的镜头及虚拟化快速流转的背景，呈现出炫目恍惚的视觉效果，配上光怪陆离的色彩和独特的布光,加上构图的不规则性，整体呈现出后现代的感观体验，在这种体验中却是喧嚣和孤独的奇妙组合。
当最终两个人，一个失恋四处想找人聊天，一个是被印度人放鸽子等着她的可能是无法承担的后果，结果却在56个小时后在酒吧相遇并共处一晚。这一晚两个孤独的没有发生任何我们想象中的故事，金发女子脸上的墨镜至始至终都没有摘下来，都说眼睛是心灵的窗口，她却是封闭了所有，如何能够给阿武安慰的，有的只是阿武独白般的喋喋不休，只是如同刺猬般的相互温暖了一回。
在阿武预感情感过期的早上，收到了金发女子的生日祝福：“这一刻是永远不会过期的。如果要加一个期限的话，我想是：一万年。”但是他们两人依旧在不同的空间中孤独着，不知道未来在何处，所以有人说，王家卫电影中的人物大多是这样的：被过去困住，看不到未来，也抓不住现在。
如果说阿武的孤独看上去在自救，毕竟他还想着试图挽回前女友的心，找金发女子聊天，买凤梨罐头来给自己一个爱情到期的约定，那么警员的孤独则呈现出病态出来，他呈现出来的则是完全的游离状态了。
但是他和空姐前女友的矛盾并不是一天就呈现的，在两人热门的打斗中，诗意般的调情中，却有一种孤独感在内，王家卫在表现这一段感情时，使用的镜头语言就是割裂。
两人虽然处在同一个空间中，却是各自做着自己的动作，一直在玩模型飞机，处在摄像镜头的最前方却是模糊的，而镜子中显露的是他一个人的在玩，而镜子边上是空姐在做着引诱人的动作，然尔镜里镜外他都没注意到，离空姐最近的镜子中的影像，然后却是两个空间的人。
王家卫的镜头语言是如此丰富，即使在同一个空间中，每个人都是零落的孤岛，人与人之间的鸿沟无法填补，越用力反而将隔阂拉得越深，两个孤独的人凑在一起只会得到双倍的孤独。也喻意着都市的快节奏让男男女女只来得及
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